Si tienes un device de Apple, estás de enhorabuena. Ve a la App Store y descarga la app 12 días de regalos, de la propia Apple, en la que a partir del 26 de diciembre se te dará un regalo exclusivo, desde libros, hasta canciones, pasando por apps, vídeos musicales... Aunque, como he dicho, hasta el 26 de diciembre no empieza, hoy tienes la oportunidad de tener un adelanto, que es nada más y nada menos que el single No Better, de Lorde, del que hablé hace nada. El single viene con el tema, obviamente, y con el videoclip de Royals.
Si no tienes posibilidad de descargar la app, puedes ir a iTunes Store y descargar el single, que, al menos por hoy, es gratuito.
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martes, 17 de diciembre de 2013
viernes, 13 de diciembre de 2013
Lorde - No Better, día de sorpresas en el pop.
Debemos marcar este viernes, 13 de diciembre, como un día importante en el pop. Un viernes (día que no suele estar muy ligado a lanzamientos), justo después de haber sido publicadas las listas de los mejores discos y canciones del 2013 (tranquilos, la mía vendrá más tarde, que aún quedan dos semanas de año), y por sorpresa, dos cantantes más que conocidas en el pop han tenido lanzamientos. La primera, Lorde, nos ha regalado un single nuevo, que ni se sabe cuál es el motivo ni si es realmente un single y no un buzz, No Better. La segunda, Beyoncé, me ha maravillado con el lanzamiento sorpresa de su quinto disco, BEYONCÉ, y diecisiete videoclips. Del disco ya hablaré más adelante, ahora, vayamos a lo que toca: Lorde.
Sorprende mucho que una artista tan joven pueda ser tan camaleónica. Quiero decir, la chica siempre se mantiene en su estilo, pero cada canción es diferente: Royals, Still Sane, Team... Son temas con la marca Lorde pero muy distintos entre sí. La chica busca atmósferas para cada tema, siendo algunos más oscuros, otros más minimalistas, otros más tristes, otros más pop... Y, con No Better, lo vuelve a hacer.
Más electrónica y pop que la mayoría de los temas de su impecable debut, Pure Heroine, Lorde nos trae un tema pegadizo, en los que a ratos canta más que inspirada en el rap, a ratos con una voz aguda y clara que recuerda a temas como White Teeth Teens y a ratos, en el estribillo, oscura y lánguida como aquel temazo, Glory & Gore, en el que se volvía más Lana Del Rey que nunca. El tema puede recordar a momentos a Team, pero, cuando llega el estribillo (que es bastante tarde, pues la primera vez solo es el instrumental de éste), nos recuerda a aquella Lorde que se mostraba reacia y temerosa de su futura fama en Tennis Court. Y, por supuesto, no puedo obviar esa percusión que aparece a veces y que podría calar perfectamente en un tema de David Guetta. Muy hábil.
Líricamente, la chica de Auckland no nos trae absolutamente nada que no nos mostrase en su debut; pero si, por otra parte, hablamos de la producción, la de diecisiete años nos trae un tema más pop que indie que suena totalmente diferente a sus anteriores temas. Ahora mismo no la vemos pegando muy fuerte; pero, al ser parecida a Team, si ésta llega a triunfar tanto como Royals, No Better podría convertirse en un exitoso tercer single. Si te gusta la Lorde más pop, estás de enhorabuena, el tema es para ti.
“And Jamie picks fights but they're weak and short-lived, because no one can be bothered when it's humid like this.”
Sorprende mucho que una artista tan joven pueda ser tan camaleónica. Quiero decir, la chica siempre se mantiene en su estilo, pero cada canción es diferente: Royals, Still Sane, Team... Son temas con la marca Lorde pero muy distintos entre sí. La chica busca atmósferas para cada tema, siendo algunos más oscuros, otros más minimalistas, otros más tristes, otros más pop... Y, con No Better, lo vuelve a hacer.Más electrónica y pop que la mayoría de los temas de su impecable debut, Pure Heroine, Lorde nos trae un tema pegadizo, en los que a ratos canta más que inspirada en el rap, a ratos con una voz aguda y clara que recuerda a temas como White Teeth Teens y a ratos, en el estribillo, oscura y lánguida como aquel temazo, Glory & Gore, en el que se volvía más Lana Del Rey que nunca. El tema puede recordar a momentos a Team, pero, cuando llega el estribillo (que es bastante tarde, pues la primera vez solo es el instrumental de éste), nos recuerda a aquella Lorde que se mostraba reacia y temerosa de su futura fama en Tennis Court. Y, por supuesto, no puedo obviar esa percusión que aparece a veces y que podría calar perfectamente en un tema de David Guetta. Muy hábil.
Líricamente, la chica de Auckland no nos trae absolutamente nada que no nos mostrase en su debut; pero si, por otra parte, hablamos de la producción, la de diecisiete años nos trae un tema más pop que indie que suena totalmente diferente a sus anteriores temas. Ahora mismo no la vemos pegando muy fuerte; pero, al ser parecida a Team, si ésta llega a triunfar tanto como Royals, No Better podría convertirse en un exitoso tercer single. Si te gusta la Lorde más pop, estás de enhorabuena, el tema es para ti.
“And Jamie picks fights but they're weak and short-lived, because no one can be bothered when it's humid like this.”
domingo, 13 de octubre de 2013
Lorde - Pure Heroine, heroínas de último curso.
¡Aaaaah...! Los maravillosos dieciséis. Todos recordamos los dieciséis. Una edad en la que se cambia, se madura, se hacen por primera vez cosas que tus padres no te dejan hacer, se encuentran amigos con coche que te llevan donde quieras y te dejan en casa una hora antes de que tus padres se despierten... Una edad maravillosa. Sin embargo, en el Takapuna Grammar School, hay una alumna que recordará sus dieciséis, más que nada, por lanzar un EP, un disco, y conseguir un Top 1 en nada más y nada menos que la Billboard Hot 100.
La chica ha demostrado que es de armas tomar. Compositora y co-productora, con influencias que van desde el hip-hop hasta el grupo más indie que te puedas encontrar, sin necesidad de explotar su sexualidad, eliminar su rizo natural o incluso maquillarse. Lejos de que el título de su álbum sea una especie de juego de palabras -ya que, 'lord' (señor) + 'e': Lorde; 'heroin' (la droga) + 'e': 'heroine'-, sí que creo que Lorde es una pura heroína. Por primera vez en años, una adolescente compone, co-produce, habla de temas que sí son prácticamente específicos de la adolescencia -que, oye, los adolescentes también se enamoran, pero Lorde tiene algo de razón en que la popularidad es algo que obsesiona más a un adolescente que los temas de amor de los que hablan las canciones de Justin Bieber- de una forma madura, a veces rozando lo poético. Solo por eso, la chica ya merece algo de atención.
Aunque no estoy muy de acuerdo con que sea el tema de apertura, Tennis Court es lo primero que escuchamos al reproducir Pure Heroine. El tema, que ya conocíamos de antes por ser el segundo single, sigue siendo un temazo. Un medio tiempo/balada aderezado con una letra que habla de cómo los adolescentes se obsesionan con actuar de un modo distinto y hacer cosas que no les gustan -aquí, el tenis, pero está claro que no es a lo que se refiere realmente- solo por ser popular; unos 'yeah' adictivos y una forma de cantar inspirada en el hip-hop -como ya hacía Lana Del Rey en National Anthem-. Grandísimo tema. 10/10.
El siguiente tema, 400 Lux, tenía que haber abierto el álbum. Con una original base, Ella -nombre real de Lorde- nos desprende un tema en el que, de forma sutil, nos habla de cómo la gente de su edad bebe para matar el tiempo. Algunos pensarán que lo está criticando, otros que no; lo que está claro es que nos cuenta cómo, fruto de lo monótono de sus vidas, solo pueden ir a los mismos sitios de siempre y vaciar botellas. Cuesta acostumbrarse a 400 Lux, pero esos 'and I like you' te acaban enganchando. 9/10.
Su gran éxito. Royals será siempre 'el tema' de Lorde. No sé si volverá a tener algún éxito o será una one hit wonder -tiene material como para, por lo menos, algún número uno más-, pero Royals es la puerta de entrada al mundo Lorde. La gente se comenzará a interesar por ese sonido limpio y sencillo, ese coro que aparece por momentos, ese puente casi rapeado, esa mezcla de pop indie con soul y ese ritmo electrizante. Si no lo he escuchado cien veces, no lo he hecho ninguna. La letra es casi magistral, sobre todo para alguien de su edad, rechazando los lujos y la fama porque no va con alguien como ella, y le da igual, al menos ella no es cazada en un lío amoroso. 10/10.
Tras Royals, viene la que Lorde ha calificado como la canción más madura del álbum. Ribs es, sin duda, el baladón en un disco que está compuesto, principalmente, por medio-tiempos. En una sociedad en la que los adolescentes sueñan con crecer y ser adultos, Lorde dedica un tema a la juventud, a cómo le encantaría poder compartir la cama con su amigo sin que el tema del sexo saliese a relucir en sus mentes, a reírse sin que eso signifique que están tonteando, aunque sabe que eso nunca puede ser suficiente. Un tema en el que Lorde mira atrás y ve cómo esos buenos momentos son irrecuperables, no porque no pueda intentar imitarlos, sino porque hacer lo mismo que hacía cuando era pequeña ya no puede darle la misma felicidad. Musicalmente, puede no ser un trallazo, pero esa letra es magnífica. Por cierto, si escucháis el disco con los audios que subió Lorde a su canal de YouTube, os aviso que Ribs no está en versión álbum, es un directo. 9,5/10.
Buzzcut Season continúa el disco. Con una base menos oscura que sus temas anteriores, Ella nos habla de vivir en la ignorancia -que ella relaciona con vivir en la piscina-, de vivir en un mundo interior en el que, como nada es real, nada puede estar mal. Un gran tema que al principio puede sonarte algo mediocre pero que te acabará enganchando con ese 'but I live in a hologram with you' en el que la voz de Lorde suena oscura y soberbia. 8,75/10.
La canción más comercial del disco, el tercer single, Team. Team es el tema con el que toda persona debería comenzar a escuchar a Lorde. Un inicio adictivo en el que la voz de Lorde se va haciendo mucho más grave mediante efectos de voz mientras repite 'the call I'll send' abre un tema en el que la melodía es la más pop del disco, hablando de cómo siempre ha soñado con salir del suburbio en el que vivía, que la hacía infeliz aunque también le hizo ser más madura y arreglárselas por sí misma. De sus mejores, sin duda. 10/10.
Con un sonido mucho menos oscuro que cualquier tema anterior que hayas escuchado de Lorde, arranca Still Sane. No es que sea mala, es que no tiene nada que te enganche a ella como otras. Eso sí, está claro que si está en el disco es porque su letra, en la que, básicamente, nos explica que aún no está acostumbrada a la fama y que lo de estar todo el día ocupada la abruma todavía, pero que no será otra adolescente caída en desgracia como Lindsay Lohan o Paris Hilton. 7,5/10.
La mayor sorpresa del disco tiene de nombre Glory And Gore. Un tema que recuerda mucho a Lana Del Rey -esos 'ooh' de los versos y ese sonido oscuro a lo Gods & Monsters-, con un ritmo que no la hace bailable pero que te va a hacer mover el pie. Maravillosamente producida, con un puente electrizante, Glory And Gore habla de la primera impresión que le dio la fama, como si fuera un ring en el que hay que luchar para mantenerse arriba. Magnífica. 10/10.
Recuperando el sonido con más luz llega White Teeth Teens, en el que la popularidad de instituto vuelve a ser protagonista. Los white teeth teeens son los chicos populares, y, en este tema, Ella nos deja saber que nunca fue una de ellos, que es algo que parece ir en la sangre. Particularmente, no la veo tan maravillosa como el resto dice que es, no tiene nada que me llame, aunque me parece resultona la metáfora de los adolescentes con los dientes blancos. 7/10.
Con un sonido que a veces recuerda a Madonna, un cambio absoluto en el sonido del disco, llega A World Alone, que consigue dar en el punto exacto con una letra que habla de olvidar las críticas destructivas y los comentarios negativos, porque siempre habrá alguien que no tenga interés en criticarte. Un tema que necesitaba un sonido así, y que se hace aún más genial cuando, mientras ella repite 'but people are talking', suenan de fondo voces de gente hablando. Y ese 'let'em talk' final es genial. 9/10.
Parecía difícil que llegase alguien como Lorde, que alguien supiese acertar con sus letras sinceras y su estilo propio. No es que Lorde sea perfecta, el debut puede salirle bien pero para su segundo disco tiene mucho que superar; sin embargo, con este primer disco, se confirma como una de las grandes del indie actual. Quizás no 'la reina de la alternativa', como se han aventurado a llamarla, pero sí una de las mejores. Bravo, Ella Yelich-O'Connor.
“We live in cities you'll never see on screen.”
La chica ha demostrado que es de armas tomar. Compositora y co-productora, con influencias que van desde el hip-hop hasta el grupo más indie que te puedas encontrar, sin necesidad de explotar su sexualidad, eliminar su rizo natural o incluso maquillarse. Lejos de que el título de su álbum sea una especie de juego de palabras -ya que, 'lord' (señor) + 'e': Lorde; 'heroin' (la droga) + 'e': 'heroine'-, sí que creo que Lorde es una pura heroína. Por primera vez en años, una adolescente compone, co-produce, habla de temas que sí son prácticamente específicos de la adolescencia -que, oye, los adolescentes también se enamoran, pero Lorde tiene algo de razón en que la popularidad es algo que obsesiona más a un adolescente que los temas de amor de los que hablan las canciones de Justin Bieber- de una forma madura, a veces rozando lo poético. Solo por eso, la chica ya merece algo de atención.
El siguiente tema, 400 Lux, tenía que haber abierto el álbum. Con una original base, Ella -nombre real de Lorde- nos desprende un tema en el que, de forma sutil, nos habla de cómo la gente de su edad bebe para matar el tiempo. Algunos pensarán que lo está criticando, otros que no; lo que está claro es que nos cuenta cómo, fruto de lo monótono de sus vidas, solo pueden ir a los mismos sitios de siempre y vaciar botellas. Cuesta acostumbrarse a 400 Lux, pero esos 'and I like you' te acaban enganchando. 9/10.
Su gran éxito. Royals será siempre 'el tema' de Lorde. No sé si volverá a tener algún éxito o será una one hit wonder -tiene material como para, por lo menos, algún número uno más-, pero Royals es la puerta de entrada al mundo Lorde. La gente se comenzará a interesar por ese sonido limpio y sencillo, ese coro que aparece por momentos, ese puente casi rapeado, esa mezcla de pop indie con soul y ese ritmo electrizante. Si no lo he escuchado cien veces, no lo he hecho ninguna. La letra es casi magistral, sobre todo para alguien de su edad, rechazando los lujos y la fama porque no va con alguien como ella, y le da igual, al menos ella no es cazada en un lío amoroso. 10/10.
Tras Royals, viene la que Lorde ha calificado como la canción más madura del álbum. Ribs es, sin duda, el baladón en un disco que está compuesto, principalmente, por medio-tiempos. En una sociedad en la que los adolescentes sueñan con crecer y ser adultos, Lorde dedica un tema a la juventud, a cómo le encantaría poder compartir la cama con su amigo sin que el tema del sexo saliese a relucir en sus mentes, a reírse sin que eso signifique que están tonteando, aunque sabe que eso nunca puede ser suficiente. Un tema en el que Lorde mira atrás y ve cómo esos buenos momentos son irrecuperables, no porque no pueda intentar imitarlos, sino porque hacer lo mismo que hacía cuando era pequeña ya no puede darle la misma felicidad. Musicalmente, puede no ser un trallazo, pero esa letra es magnífica. Por cierto, si escucháis el disco con los audios que subió Lorde a su canal de YouTube, os aviso que Ribs no está en versión álbum, es un directo. 9,5/10.
Buzzcut Season continúa el disco. Con una base menos oscura que sus temas anteriores, Ella nos habla de vivir en la ignorancia -que ella relaciona con vivir en la piscina-, de vivir en un mundo interior en el que, como nada es real, nada puede estar mal. Un gran tema que al principio puede sonarte algo mediocre pero que te acabará enganchando con ese 'but I live in a hologram with you' en el que la voz de Lorde suena oscura y soberbia. 8,75/10.
La canción más comercial del disco, el tercer single, Team. Team es el tema con el que toda persona debería comenzar a escuchar a Lorde. Un inicio adictivo en el que la voz de Lorde se va haciendo mucho más grave mediante efectos de voz mientras repite 'the call I'll send' abre un tema en el que la melodía es la más pop del disco, hablando de cómo siempre ha soñado con salir del suburbio en el que vivía, que la hacía infeliz aunque también le hizo ser más madura y arreglárselas por sí misma. De sus mejores, sin duda. 10/10.
Con un sonido mucho menos oscuro que cualquier tema anterior que hayas escuchado de Lorde, arranca Still Sane. No es que sea mala, es que no tiene nada que te enganche a ella como otras. Eso sí, está claro que si está en el disco es porque su letra, en la que, básicamente, nos explica que aún no está acostumbrada a la fama y que lo de estar todo el día ocupada la abruma todavía, pero que no será otra adolescente caída en desgracia como Lindsay Lohan o Paris Hilton. 7,5/10.
La mayor sorpresa del disco tiene de nombre Glory And Gore. Un tema que recuerda mucho a Lana Del Rey -esos 'ooh' de los versos y ese sonido oscuro a lo Gods & Monsters-, con un ritmo que no la hace bailable pero que te va a hacer mover el pie. Maravillosamente producida, con un puente electrizante, Glory And Gore habla de la primera impresión que le dio la fama, como si fuera un ring en el que hay que luchar para mantenerse arriba. Magnífica. 10/10.
Recuperando el sonido con más luz llega White Teeth Teens, en el que la popularidad de instituto vuelve a ser protagonista. Los white teeth teeens son los chicos populares, y, en este tema, Ella nos deja saber que nunca fue una de ellos, que es algo que parece ir en la sangre. Particularmente, no la veo tan maravillosa como el resto dice que es, no tiene nada que me llame, aunque me parece resultona la metáfora de los adolescentes con los dientes blancos. 7/10.
Con un sonido que a veces recuerda a Madonna, un cambio absoluto en el sonido del disco, llega A World Alone, que consigue dar en el punto exacto con una letra que habla de olvidar las críticas destructivas y los comentarios negativos, porque siempre habrá alguien que no tenga interés en criticarte. Un tema que necesitaba un sonido así, y que se hace aún más genial cuando, mientras ella repite 'but people are talking', suenan de fondo voces de gente hablando. Y ese 'let'em talk' final es genial. 9/10.
Parecía difícil que llegase alguien como Lorde, que alguien supiese acertar con sus letras sinceras y su estilo propio. No es que Lorde sea perfecta, el debut puede salirle bien pero para su segundo disco tiene mucho que superar; sin embargo, con este primer disco, se confirma como una de las grandes del indie actual. Quizás no 'la reina de la alternativa', como se han aventurado a llamarla, pero sí una de las mejores. Bravo, Ella Yelich-O'Connor.
“We live in cities you'll never see on screen.”
jueves, 19 de septiembre de 2013
Lorde: 'Tennis Court EP' y 'The Love Club EP', arriesga y vencerás.
Universal es una discográfica que a mí personalmente me gusta. Es cierto que cometen un grave error, y es que cuando tienen una nueva apuesta la meten tanto en todas partes, elevan el hype a lugares tan altísimos que sea cual sea el artista, realmente es muy complicado para él llegar a alcanzarlo al menos. Dos ejemplos sencillos que comprenderéis fácilmente: Lana Del Rey y Lady Gaga. Aún así, me gusta porque, generalmente, nos dan apuestas arriesgadas que sí, son claramente premeditadas y no soy de los que se creen que publican a artistas por amor al arte y no por un estudio de qué puede gustar a la gente, pero lo que nos ofrecen suele ser diferente y fresco, aunque a veces tiende a encasquetarse y no evolucionar. Pero, en el momento del debut, al principio, nos ofrecen maravillas.
Entre las últimas apuestas que realmente han funcionado, se encuentran Florence + The Machine y Lana Del Rey. Sí, la primera es de Island Records y la segunda de Interscope, pero son filiales de Universal. Y claro, ¿qué hacer para explotar ese sonido sin caer en la repetición? Pues si Justin Timberlake tiene un imitador adolescente llamado Justin Bieber, ¿por qué Lana y Florence no pueden tener su copia en versión reducida? Supongo que así nació Lorde, y me alegro.
Porque sí, sé que su sonido no suena para nada adolescente, pero la chica está por cumplir los ¡17 años! Por ahora, en cosa de seis meses nos ha ofrecido dos EP's (aunque ambos comparten dos canciones) y los tres primeros singles de un disco, Pure Heroine, que está previsto para ser lanzado el 27 de septiembre. Curioso, ¿no? Ella en nada tiene su disco en la calle -aunque lleva fichada desde los doce años, eso sí-, y Sky Ferreira y Azealia Banks, que son mayores, llevan años con continuos retrasos para sus debuts, aunque ya tienen fecha, por cierto.
Tennis Court EP abre con la canción homónima, que nos demuestra a la perfección que es una mezcla de ambas cantantes en versión teen. Y sí, la chica habla de temas de adolescencia, de popularidad, pero de un modo sarcástico, riéndose de que las únicas aspiraciones de los adolescentes sean ser popular y mostrar una personalidad distinta a la suya. Aún así, es un temazo. 9/10.
De entre todos los temas que tiene Lorde por ahí -filtrados y oficiales-, si tuviese que elegir el más Lana Del Rey, es sin duda Swingin Party. Musicalmente, tanto en producción como en composición, es un tema que podrían haber filtrado junto a Black Beauty y Hollywood de Del Rey y hubiese colado como una más -además de que sus voces pueden sonar muy parecidas aquí-. ¿Soy yo, o el tema te introduce en una atmósfera tan depresiva que saca de ti cualquier tipo de energía para introducirte por 3:43 minutos en una depresión profunda? Muy grande. 9/10.
Más Florence + The Machine llega con Biting Down, con su coro, su producción ambiental minimalista y su composición curiosa. Me gusta especialmente que vaya repitiendo eso de 'it feels better biting down', dando una atmósfera misteriosa y lenta a medio camino entre The xx y Alt-J. Se nota que es una chica que ha escuchado mucho indie, y que le gusta. Destaco la capacidad vocal que tiene, con una voz que puede no tener la fuerza de Christina Aguilera pero sí un gran registro -¿soy el único al que en éste ahora le recuerda a Florence la voz?-. 8,75/10.
Quizás la canción que menos me gusta del EP es Bravado. Y no es que la vea mala, pero no le veo tanta personalidad como tiene la adictiva Tennis Court, la triste -que no melancólica- Swingin Party o la misteriosa Biting Down. No es mala, como presentación es buena, pero tampoco es que me haga tirar cohetes. 7,5/10.
Acabado Tennis Court EP, vamos con The Love Club EP, que abre justo con la última del otro EP, Bravado. Bueno, aquí la nota se mantiene porque aunque no es la única que no es excelente, The Love Club tiene temazos aún mejores que el otro, así que Bravado ni fu ni fa. 7,5/10.
Lo que le gusta reciclar a esta chica canciones. El siguiente tema, Royals, es el primer single de su futuro álbum debut, pero aquí también aparece. Y ya puede lanzar un disco en el que se repita veinte veces Royals que voy a seguir sin quejarme, porque... ¡vaya temazo! Ciertamente, recuerda a Bitting Down, por lo que Florence + The Machine vuelve a aparecer como influencia (sobre todo en el coro y la voz), pero Royals no mantiene ese aura misteriosa sino que nos introduce en un toque sencillito, minimalista, muy indie pop del 2008, que me encanta. De sus mejores, por no decir el mejor. La canción con la que todo el mundo debería conocer a Lorde. 10/10.
Ya más pop y menos misteriosa nos viene con Million Dollar Bills, que no, no tiene nada que ver con el Million Dollar Bill de Witney Houston (dudo siquiera que haya escuchado algo más que I Will Always Love You). De primeras diré que no es un tema maravilloso, bastante olvidable, pero al menos nos deja de recordar a las dos cantantes que tanto he mencionado en esta entrada y nos introduce a un mundo en el que Sky Ferreira y M.I.A. componen un tema juntas. No está mal, no le pega el estilo pero tampoco es malísima, aunque de todos sus temas es el que menos me gusta. 6.5/10.
Resulta increíble que esta chica tenga 17 años. Y no por su sonido o su éxito, que también, sino por sus letras. El siguiente tema, The Love Club, que da nombre al EP, tiene una letra confusa y cautivadora en la que nos habla del club del amor -interpretaciones libres-, al que a momentos pone por las nubes y otros lo critica. La producción es curiosilla, y la letra se merece un vistazo. 7,5/10.
Finalmente, otra vez Bitting Down, que aquí gana medio punto porque cala aún mejor, y acaba el EP. 8/10.
Cuando al principio digo que me encanta Universal, no significa que no deba criticarla a veces. Sé que es una buena forma elevar el hype para vender, pero eso no siempre es bueno para los artistas. En este caso, en el que tenemos a una adolescente, creo que podría ser terrorífico. Porque, admitámoslo, la chica es buena, pero se le nota una carencia de personalidad aún por corregir (no hay un tema solo que suene a ella misma, se pueden tener influencias pero no sonar igual que otros por muy buena que sea tu música y muchos elementos de distintos géneros le metas), y luego está la típica caída que se puede producir si Pure Heroine no es lo que promete. ¿Es buena? Sí. ¿Puede ser mejor? Por supuesto. ¿Se merece lo de 'nueva reina de la alternativa'? Pues aparte de que alguien con un año de carrera no puede ser reina de nada, todavía necesita potenciarse a sí misma. ¿Podrá superar las críticas si su debut es decepcionante? Habrá que ver cuán madura es, aunque sus letras no indican precisamente una personalidad infantil. Por ahora, la pregunta a '¿te gusta Lorde?' es, por mi parte, 'rotundamente, sí'.
“I'm sitting pretty on my trone, there's nothing I want more, except to be alone”.
Entre las últimas apuestas que realmente han funcionado, se encuentran Florence + The Machine y Lana Del Rey. Sí, la primera es de Island Records y la segunda de Interscope, pero son filiales de Universal. Y claro, ¿qué hacer para explotar ese sonido sin caer en la repetición? Pues si Justin Timberlake tiene un imitador adolescente llamado Justin Bieber, ¿por qué Lana y Florence no pueden tener su copia en versión reducida? Supongo que así nació Lorde, y me alegro.
Porque sí, sé que su sonido no suena para nada adolescente, pero la chica está por cumplir los ¡17 años! Por ahora, en cosa de seis meses nos ha ofrecido dos EP's (aunque ambos comparten dos canciones) y los tres primeros singles de un disco, Pure Heroine, que está previsto para ser lanzado el 27 de septiembre. Curioso, ¿no? Ella en nada tiene su disco en la calle -aunque lleva fichada desde los doce años, eso sí-, y Sky Ferreira y Azealia Banks, que son mayores, llevan años con continuos retrasos para sus debuts, aunque ya tienen fecha, por cierto.
Tennis Court EP abre con la canción homónima, que nos demuestra a la perfección que es una mezcla de ambas cantantes en versión teen. Y sí, la chica habla de temas de adolescencia, de popularidad, pero de un modo sarcástico, riéndose de que las únicas aspiraciones de los adolescentes sean ser popular y mostrar una personalidad distinta a la suya. Aún así, es un temazo. 9/10.
De entre todos los temas que tiene Lorde por ahí -filtrados y oficiales-, si tuviese que elegir el más Lana Del Rey, es sin duda Swingin Party. Musicalmente, tanto en producción como en composición, es un tema que podrían haber filtrado junto a Black Beauty y Hollywood de Del Rey y hubiese colado como una más -además de que sus voces pueden sonar muy parecidas aquí-. ¿Soy yo, o el tema te introduce en una atmósfera tan depresiva que saca de ti cualquier tipo de energía para introducirte por 3:43 minutos en una depresión profunda? Muy grande. 9/10.Más Florence + The Machine llega con Biting Down, con su coro, su producción ambiental minimalista y su composición curiosa. Me gusta especialmente que vaya repitiendo eso de 'it feels better biting down', dando una atmósfera misteriosa y lenta a medio camino entre The xx y Alt-J. Se nota que es una chica que ha escuchado mucho indie, y que le gusta. Destaco la capacidad vocal que tiene, con una voz que puede no tener la fuerza de Christina Aguilera pero sí un gran registro -¿soy el único al que en éste ahora le recuerda a Florence la voz?-. 8,75/10.
Quizás la canción que menos me gusta del EP es Bravado. Y no es que la vea mala, pero no le veo tanta personalidad como tiene la adictiva Tennis Court, la triste -que no melancólica- Swingin Party o la misteriosa Biting Down. No es mala, como presentación es buena, pero tampoco es que me haga tirar cohetes. 7,5/10.
Acabado Tennis Court EP, vamos con The Love Club EP, que abre justo con la última del otro EP, Bravado. Bueno, aquí la nota se mantiene porque aunque no es la única que no es excelente, The Love Club tiene temazos aún mejores que el otro, así que Bravado ni fu ni fa. 7,5/10.
Lo que le gusta reciclar a esta chica canciones. El siguiente tema, Royals, es el primer single de su futuro álbum debut, pero aquí también aparece. Y ya puede lanzar un disco en el que se repita veinte veces Royals que voy a seguir sin quejarme, porque... ¡vaya temazo! Ciertamente, recuerda a Bitting Down, por lo que Florence + The Machine vuelve a aparecer como influencia (sobre todo en el coro y la voz), pero Royals no mantiene ese aura misteriosa sino que nos introduce en un toque sencillito, minimalista, muy indie pop del 2008, que me encanta. De sus mejores, por no decir el mejor. La canción con la que todo el mundo debería conocer a Lorde. 10/10.Ya más pop y menos misteriosa nos viene con Million Dollar Bills, que no, no tiene nada que ver con el Million Dollar Bill de Witney Houston (dudo siquiera que haya escuchado algo más que I Will Always Love You). De primeras diré que no es un tema maravilloso, bastante olvidable, pero al menos nos deja de recordar a las dos cantantes que tanto he mencionado en esta entrada y nos introduce a un mundo en el que Sky Ferreira y M.I.A. componen un tema juntas. No está mal, no le pega el estilo pero tampoco es malísima, aunque de todos sus temas es el que menos me gusta. 6.5/10.
Resulta increíble que esta chica tenga 17 años. Y no por su sonido o su éxito, que también, sino por sus letras. El siguiente tema, The Love Club, que da nombre al EP, tiene una letra confusa y cautivadora en la que nos habla del club del amor -interpretaciones libres-, al que a momentos pone por las nubes y otros lo critica. La producción es curiosilla, y la letra se merece un vistazo. 7,5/10.
Finalmente, otra vez Bitting Down, que aquí gana medio punto porque cala aún mejor, y acaba el EP. 8/10.
Cuando al principio digo que me encanta Universal, no significa que no deba criticarla a veces. Sé que es una buena forma elevar el hype para vender, pero eso no siempre es bueno para los artistas. En este caso, en el que tenemos a una adolescente, creo que podría ser terrorífico. Porque, admitámoslo, la chica es buena, pero se le nota una carencia de personalidad aún por corregir (no hay un tema solo que suene a ella misma, se pueden tener influencias pero no sonar igual que otros por muy buena que sea tu música y muchos elementos de distintos géneros le metas), y luego está la típica caída que se puede producir si Pure Heroine no es lo que promete. ¿Es buena? Sí. ¿Puede ser mejor? Por supuesto. ¿Se merece lo de 'nueva reina de la alternativa'? Pues aparte de que alguien con un año de carrera no puede ser reina de nada, todavía necesita potenciarse a sí misma. ¿Podrá superar las críticas si su debut es decepcionante? Habrá que ver cuán madura es, aunque sus letras no indican precisamente una personalidad infantil. Por ahora, la pregunta a '¿te gusta Lorde?' es, por mi parte, 'rotundamente, sí'.
“I'm sitting pretty on my trone, there's nothing I want more, except to be alone”.
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