Taylor Swift - Shake It Off y vídeo, termina la transición del country al pop.

Vivimos en una época en el que los artistas, lejos de mantenerse fieles a su estilo para intentar imponerlo en una etapa en la que el pop no sigue ningún camino concreto, deciden irse por las ramas más impensables: Katy Perry jugando con sonidos noventeros o hip-hop, Lady Gaga haciendo un disco de versiones jazz con Tony Bennett, Sky Ferreira sucumbiendo al encanto del punk-rock y el pop sucio, HAIM lanzando una versión de My Song 5 con un rapero... Si bien ya vimos que Taylor coqueteaba con el pop (y hasta con el dubstep) en Red, su anterior disco, con este adelanto de 1989, su nuevo disco, ya vemos que aquella cantante de country tan promocionada por Disney ha desaparecido.

Sia - vídeo de 'Chandelier', enfermizo.

Que Sia consiga hits por doquier con las composiciones que hace para otros artistas, desgraciadamente, no se traduce como hits por doquier con sus composiciones. El primer single de 1000 Forms Of Fear (titulazo), Chandelier, y del que ya dije que era un absoluto temazo con esa magnífica intensidad, está siendo uno de esos flops esperados pero que aún dejan un mal sabor de boca. Mientras que el mundo disfruta con cosas (y es que no tienen otro nombre) como #SELFIE, unos pocos disfrutaremos todavía mucho tiempo de este himno.

Katy Perry - vídeo de 'Birthday', para no parar de reír.

Katy Perry sigue promocionando su tercer disco, PRISM, sacando singles que con casi total seguridad serán número 1 y vídeos que sin duda no se quedarán con menos de 100 millones de visitas (el del flop Unconditionally está a un millón de conseguirlo). Si, a parte de ese segundo single en el que Katy se ponía soberbia para el interesante vídeo, los otros dos singles tuvieron unos vídeos hechos siempre en toque cómico (con bastante más acierto en Roar que en Dark Horse, en mi opinión), Birthday, cuarto single del álbum, no podía ser menos.

Las cosas claras, Birthday no es, ni de lejos el mejor tema del disco (te saludo, Legendary Lovers). Ni siquiera es el que mejor podría hacerlo como single (¿alguien ha dicho This Is How We Do?). Pero el tema parece gustar a la californiana, porque no solo lo ha lanzado como single, sino que tanto el vídeo como el curradísimo lyric vídeo parecen mostrar que Perry no va a lanzarlo y ver que pasa, sino que, como siempre, va a ir a por todas. Las baladas siempre le fallan (The One That Got Away hizo honor a su título y fue el único número uno que se le fue en Teenage Dreams, al igual que Unconditionally), así que ya es tarde para lograr un disco con todos los singles en lo alto de Billboard, pero que nadie diga que la chica se rinde.

Sky Ferreira - vídeo de 'I Blame Myself', sorprendentemente, continúa la promoción de su debut.

 Que el debut de Sky Ferreira, Night Time, My Time, ha sido uno de los flops del 2013, es algo que todos sabemos. Que es un flop más que justificado, también. Y es que, harta de que su discográfica hiciese con ella lo que quisiese (en estos pocos años, hemos visto a una Sky evolucionar tanto como cualquier artista normal en toda su carrera, pasando por el pop puro, el electro-pop, los temas ochenteros..., todo unido a continuos cambios de estilismo, que por algo no solo es cantante sino modelo), la chica decidió tomar el toro por los cuernos, cortarse su preciosa melena rubia (mostrándola, generalmente, corta, despeinada, engominada y alternando entre el moreno y rubio), ponerse ropa del punk noventero, salir en tetas en la portada de su disco y darnos una colección de temas en el que su pop se une a toques rock y punk. Sin duda, uno de los discos del año pasado y que, por muy bajas ventas que tenga, será recordado como uno de los mejores debuts del pop.

Miley Cyrus - vídeo de 'Adore You', si pierdes la gracia, ¿qué te queda?

La promoción de Bangerz sigue a toda vela. Después de dos hitazos como We Can't Stop y Wrecking Ball (que aunque lo hayan petado por la polémica, siguen siendo temazos), Miley ha escuchado a sus fans y ha decidido sacar como single uno de los temas con menos potencial del disco: Adore You. Una balada que sí, puede ser bonita, pero ni transmite ni emociona como sí lo hacía la gran Stay de su Can't Be Tamed. Sin duda, mucho milagro le puede pasar a la chica para que su nuevo single se convierta en un hit; sin embargo, para eso están los vídeos, ¿o no?

Los vídeos de promoción de Bangerz pueden ser muchas cosas, pero olvidables, ni de broma. Primero, un We Can't Stop en el que la chica hacía twerking, se ponía dientes de oro y sacaba la lengua hasta que casi le rodeaba la cabeza. Si parecía que tras esto (y, por supuesto, la actuación de los VMA's) lo habíamos visto todo; en Wrecking Ball, a cargo de Terry Richardson, Miley se pasaba desnuda encima de una bola de demolición y chupaba un martillo. Por supuesto, tras estos antecedentes, no sería lógico esperar de su próximo vídeo algo elegante y poco sexual; ni de broma.
El vídeo de Adore You es, en concepto, lo que esperábamos de Miley (tanto los adictos a sus guarradas como los que no la soportan): la de 21 años recién cumplidos sale masturbándose. Vale; polémica, número uno garantizado, etc. ¿Cuál es el problema? Que no sale haciendo otra cosa. Podías decir que el vídeo de We Can't Stop era divertidísimo, y que el de Wrecking Ball era visualmente interesante; sin embargo, en Adore You solo vemos a la de Tenesse bajo las sábanas tocándose, sacando la lengua y poniendo cara de orgasmo. Es cierto que hay un momento en el que podemos verla en una bañera de agua blanquecina (ejem...), pero no creáis que es un gran contraste. Tenemos un vídeo monótono, plano, extremadamente sencillo y sin la gracia de los anteriores.

¿Falta de apoyo de la discográfica por la elección de una balada como single? ¿Una Miley intentando ser más madura? No lo sé; el caso es que el vídeo de Adore You es prescindible y aburrido, con una fotografía que deja mucho que desear y con una Miley a la que comenzamos a ver desesperada por tener un nuevo escándalo que le brinde el número 1. Definitivamente, no.

Adelanto de los 12 Días de Regalos de iTunes.

Si tienes un device de Apple, estás de enhorabuena. Ve a la App Store y descarga la app 12 días de regalos, de la propia Apple, en la que a partir del 26 de diciembre se te dará un regalo exclusivo, desde libros, hasta canciones, pasando por apps, vídeos musicales... Aunque, como he dicho, hasta el 26 de diciembre no empieza, hoy tienes la oportunidad de tener un adelanto, que es nada más y nada menos que el single No Better, de Lorde, del que hablé hace nada. El single viene con el tema, obviamente, y con el videoclip de Royals.
Si no tienes posibilidad de descargar la app, puedes ir a iTunes Store y descargar el single, que, al menos por hoy, es gratuito.

Britney Spears - vídeo de 'Perfume', un vídeo correcto que nos deja ver a una Britney que echábamos de menos.

La promoción de Britney Jean, séptimo álbum de Britney Spears, sigue en su marcha. Sí, seguro que habéis oído mucho eso de que no está promocionando, pero la chica va de entrevista en entrevista y, si bien no hace actuaciones porque su contrato con Las Vegas no se lo permite, sí está haciendo un arduo (y, para qué negarlo, poco eficaz) de promoción.
De entre los temazos que tiene Britney Jean, la chica, quizás alentada por el éxito de las baladas de Adele o de Rihanna en esta última era, ha decidido lanzar como single Perfume, un tema bonito pero que no va mucho más allá (hubiesen sido mucho mejor elecciones como Alien o Body Ache). Sea como sea, el caso es que el single está decidido y el vídeo ya está entre nosotros.

No puedo decir que el vídeo de Perfume sea un vídeo distinto. Realmente, podría distinguir tres vídeos en él: el grandioso We Found Love de Rihanna (la relación tumultuosa y, en ciertos momentos, la estética), el largo y, para mí, mejor vídeo de 2012, Ride de Lana Del Rey (esa estética en la que se contrastan imágenes nocturnas con poca luz junto a las llamativas luces de rótulos de neón o gasolineras) y Who You Are de Jessie J (en la escena del motel en la que está sentada en la cama). No inventa, no crea, es un vídeo creado única y exclusivamente para que la gente se enternezca con una Britney destrozada y unos planos fotográficamente bonitos, aunque no excelentes.
El vídeo no pasaría de anecdótico si no fuese porque me ha llamado mucho la atención que, como en el de Work Bitch, Britney sale guapísima, natural, en algunas escenas incluso actuando bien y sin esa expresión facial que le quedó tras el meltdown. No te digo que vaya a cambiar el pop, pero te recomiendo verlo, sobre todo por lo visualmente agradable que es.

Rihanna - vídeo de 'What Now', trayendo de vuelta Rated R.

Que Rihanna me ha más que maravillado esta era es algo que deberíais saber, seguidores de Pop Sin Ley. La chica, lejos de acomodarse en su privilegiada posición de 'saco single y es #1 instantáneo', ha decidido sacar baladas como single (cosa que ahora todas le están copiando), mejorar su capacidad vocal, estrechar lazos con sus fans (porque ese vídeo de Pour It Up no hubiese salido si Riri no hubiese pensado que sus fans lo merecían), darse más tiempo entre disco y disco (normalmente, su octavo disco ya tendría que estar en la calle) y, sobre todo, darnos un discazo como Unapologetic, que se concibe como su segundo mejor trabajo tras Rated R.

Sorprendentemente, año después de la salida de su séptimo disco, tenemos vídeo para el cuarto single: What Now. El tema, sin ser de mis favoritos del disco (No Love Allowed, Love Without Tragedy/Mother Mary, Lost In Paradise y Nobody's Business son los temazos, sin duda), es arriesgado como single (sobre todo teniendo en cuenta que es la tercera balada que es single y que, sabiendo que Pour It Up solo lo fue para las radios urban, todos los singles oficiales han sido baladas;); y eso tiene su mérito. El vídeo, sin duda, recuerda al de Russian Roulette, con una imagen oscura en la que, según teorías propias, muestra cómo el mundo se dedica las veinticuatro horas a observarla desde una cámara, ofreciendo una imagen deformada. Es decir, un vídeo sobre la fama y las críticas y todo eso; algo que no es muy original en 2013 pero que, estando bien hecho, nunca está mal. La fotografía y la iluminación resultan muy agradables, y, mediante los recursos como los efectos de televisión antigua, consiguen hacer que el vídeo no resulte tan monótono como podría. Sea o no el final de la era, la Rihanna de Unapologetic me ha conquistado totalmente. Ri, para el próximo compón algún temita y ya me hago fan.

Bravo.

Britney Spears - vídeo de 'Work Bitch', esta p*ta sí que trabaja.

Ante todo, pedir disculpas por la tardanza. Esta semana ha sido un completo caos entre estudios y un Wi-Fi que iba cuando le apetecía. El 1 de octubre, Britney lanzó su vídeo para Work Bitch, pero no es hasta ahora cuando puedo hacer una reseña de él, ¡lo siento!

La verdad es que el miércoles pasado me llevé una sorpresa bastante desagradable cuando vi el puesto en el que estaba Work Bitch en Billboard. Mientras que el bajo rendimiento en listas de Applause -para ser un primer single de Lady Gaga- me parecieron justos por lo genérica que es la canción, con Work Bitch me decepcioné mucho, porque me sigue pareciendo un temazo. Que sí, que es otro tema dance rompepistas, pero que no tiene ni punto de comparación con lo que han estado haciendo David Guetta, Avicii o Calvin Harris -entre muchos otros- estos últimos años. Es oscuro, fuerte, con potencia, arriesgado; merecía el número 1 -o el 2, que Royals de Lorde alcanzó el tope y es un temazo con mayúsculas-.
Después, vino el “fracaso” del vídeo. Rihanna lanzaba vídeo para un tema que ya ni era single, Pour It Up, a la vez que Britney sacaba el de Work Bitch, y, sorprendentemente, la de Barbados ganaba por goleada en visitas al vídeo del primer single del octavo disco de Spears. Cosa mala, pero no debería importar a nadie. No voy a hablar del vídeo de Pour It Up aquí, ahora haré la correspondiente entrada, pero está claro que Rihanna tiene la ventaja de que nunca se aleja del todo de la industria -yendo a disco por año- y que en Pour It Up lo más elegante que lleva es un tanga vaquero. No voy a justificar el poco éxito de Britney -esperemos un par de semanas para llamarlo fracaso-, pero aquí la intérprete de Toxic jugaba con desventaja.

Yendo a lo que nos concierne, el vídeo no es, para nada malo. Nunca he sido demasiado fanático de la videografía de Britney, ha tenido unos cuantos buenos vídeos pero desde Blackout inclusive no había lanzado nada que me hiciese pensar que la princesa del pop seguía aquí -quizás I Wanna Go, pero tampoco es maravilloso, solo divertido-. Con un esfuerzo que más que buscando lo comercial me parece bastante destacable por ser un intento de contentar a sus fans, la chica vuelve a bailar, vuelve a tener vídeos ambiciosos, vuelve a componer (se ha dicho que en el disco todas las canciones llevarán su nombre en los créditos y en dos figurará como única compositora) y, según parece, está tomando clases de canto. Realmente, se ha demostrado estos años que son cosas que no necesita un artista para triunfar, pero ella lo hace y tengo que halagarlo.
El vídeo, dirigido por Ben Mor, tiene sus más y sus menos. Realmente, es un vídeo que, como concepto, es maravilloso. Que si el desierto, que si los maniquíes explotando, que si la piscina con tiburones e iluminación de colores, que si el cuarto de los espejos y el rótulo de neón que dice 'work bitch'. Son muy buenos ingredientes para un vídeo que podría haber sido maravilloso. El problema no es la falta de ideas, sino la mala ejecución de éstas. La mayoría de escenas -excepto la del desierto, que es la única verdaderamente bien trabajada-, dan la impresión de que podrían haber dado más. El escenario del rótulo de neón es increíblemente bueno y simple visualmente hablando, pero no le sacan partido. Sin embargo, la escena de la piscina, que tampoco es que tenga nada característico, se muestra en el cincuenta por ciento del vídeo. Por no hablar de cuando la iluminan con colores, que a mí me resulta muy cutre.
La coreo tampoco se salva. No es que sea mala, es que Work Bitch tiene el potencial para darnos una coreografía mucho más enérgica y resultona, y la que nos da no llega a dar la talla.

Por supuesto, el vídeo tiene momentazos, planos muy buenos, ratos en los que la coreografía sí llega al nivel del tema, y por la cantidad de planos y cambios de tonalidad y color, el vídeo no aburre en ningún momento. No puedo decir que sea un vídeo magnífico, pero no es, para nada, malo.

Sky Ferreira, 'You're Not The One' y vídeo, you're from the 2010's but I'm an 80's bitch!

El concepto de indie está bastante diluído en la actualidad. Nunca se ha sabido demasiado bien si es un género o no. Particularmente, yo creo que es una rama de la música, todos y cada uno de los géneros tienen parte indie, aunque la música indie va cambiando con el tiempo. Antes, lo indie era aquello que se escuchaba en locales underground, que se hacía por pura diversión más que por dinero. Ahora, con las nuevas tecnologías, nos encontramos con que Lana Del Rey o The xx venden tanto como Rihanna (en discos, obviamente), que Lorde nos cuela un single en el Top 3 de Billboard, que, salvo raras excepciones, un cantante de pop mainstream vende menos tickets que alguien de la escena rock o indie pop o que lo que antes era hip-hop indie (tipo Kanye West o Eminem) ahora es lo mainstream. Por tanto, podríamos concluir con que lo indie es lo que no suena en las radios mainstream y que, generalmente, no alcanza los topes en las listas (salvo excepciones, claro).

Me encanta Sky Ferreira, pero a veces, más que considerarla una cantante indie, la considero un producto mainstream que ha fracasado. Porque es un producto, eso está claro. Un producto inteligente, ya que en vez de convertirla en un personaje claramente para las masas, se han creado un mix entre indie y mainstream. Es decir, es un personaje que podría calar en el mainstream por su sonido ochentero (que sigue de moda y podría volver al completo perfectamente), pero también podría calar como indie porque, aunque lo ochentero tiene el potencial para ser la nueva moda (moda de verdad, no inspiración), sigue haciendo música que se aleja de lo que se escucha ahora. Sky Ferreira podría triunfar perfectamente, pero siempre ha tenido un pésimo control de su carrera (por su parte o por parte de la discográfica, no me meto en eso). Sus magníficos trabajos musicales siempre se han visto afectados por una nula promoción y unos vídeos no demasiado para todos los gustos. Pero, con su primer disco, es hora de cambiar eso. Nuevo single, nuevo vídeo, nueva oportunidad.

You're Not The One es el nombre del primer single de su nuevo álbum, Night Time, My Time. En él, Ferreira se nos marca un tema ochentero, por supuesto, con el minimalismo de aquel magnífico Everything's Embarrassing, pero con una base discotequera que ni te da el subidón ni te aburre. Un tema pop sencillo, que a mí, particularmente, no me parece magnífico pero tampoco malo. Pero la chicha está en el vídeo. Un vídeo con mucha más calidad que cualquiera de sus anteriores, en el que nos engaña dándonos a entender que es el típico vídeo en una discoteca con poquito presupuesto. Nada más lejos de la realidad. Bueno, lo del presupuesto quizás sí, pero el vídeo tiene su chicha. En él, una Sky con el pelo sucísimo nos muestra como se vende a sí misma al primero que encuentra, sin darle importancia a esa persona, que es uno de muchos; pero al final es él el que le dice 'you're not the one'. No es un concepto muy claro, la historia se muestra muy poco, pero si lo entiendes pues te parece hasta ingenioso. Me gusta cómo vemos a una Sky que pasa del rollo adolescente en el que el sexo se magnifica hasta ser el concepto principal de todo. Aquí hay sexo, sí, pero no se usa como provocación, sino que es un elemento más de la historia: ni se le da una importancia absoluta ni se trata como tema tabú, sino que se da por hecho. Y eso me gusta, me parece que es una actitud muy madura. También me gusta la iluminación, los colores, los planos, los efectos visuales (cuando se funde entre láseres, por ejemplo). Por criticar algo, criticaría ese contraste al final cuando aparece en un campo de hierba, que no termina de convencerme; o que se hace un poco monótono. Sin embargo, me gusta, no es de sus mejores temas pero el vídeo es muy superior a lo que ya ha hecho, y si hay algo importante en cualquier artista es escuchar cuáles son tus puntos flacos y corregirlos; y la Ferreira lo ha hecho.

VÍDEO.

“Seasons bring truth. When I found mine, it was 

summertime.”

Por cierto, tengo que daros las gracias porque en lo que llevamos de septiembre habéis visto el blog unas 2500 veces (si lo dividimos entre los cuatro gatos que me leen, significa que cada uno me ha visitado unas 625 veces, vaya), hasta llegar a las ¡10000 visitas! Mil gracias.

Miley Cyrus - vídeo de 'Wrecking Ball', ¿en serio?

Parecía que todo iba encaminado a olvidar la polémica de We Can't Stop con este segundo single, Wrecking Ball. Haciendo gala de una valentía y elegancia que parecía que Cyrus había perdido, la hija de Billy Ray se atrevía a marcarse como segundo single una balada. Wrecking Ball no es de mis temas favoritos, pero no puedo negar que está bien, que es bonito y emocionante y lo prefiero mil veces a We Can't Stop -que no estaba mal, pero lo arruinó con el vídeo y la actuación en los VMA-. Parecía que Miley había querido usar la polémica en su primer single para llamar la atención y, a partir del segundo single, volvería la chica con tanto talento de Can't Be Tamed, ese gran disco.

Pero no, la ex-chica Disney sale totalmente desnuda en su nuevo vídeo. Y diréis, ¿qué tengo yo en contra de que se desnude, si Lady Gaga, Beyoncé, Katy Perry, Christina Aguilera, Madonna, Britney Spears y casi cualquiera lo han hecho y lo seguirán haciendo?  El problema es que, en este caso, me da pena. ¿Habéis visto esa foto de Katy Perry que sale tapándose los pechos desnudos y con un collar de cruces? Pues qué queréis que os diga, es un disfrute para los ojos, pero no entiendo que una chica que ha proclamado por los cuatro vientos sus creencias necesite algo así para vender. No es que se desnude para vender, es que se desnude con un collar de cruces después de decir que es católica y criticar a, por ejemplo, Lady Gaga por usar la religión en Alejandro. Pero eso no es comparable a lo de Cyrus. Me da pena porque esta chica lanzó un discazo como Can't Be Tamed sin necesidad de desnudarse o bailar como una zorra. Sí, salía en bragas en el vídeo de Who Owns My Heart?, pero una cosa es ser sexy y otra es ser lo que viene siendo un putón. Me da pena porque, al no comerse un rosco con su anterior disco, ahora piensa que necesita hacer todo eso para conseguir el 1. Me da pena porque la hemos visto crecer, convertirse en una preciosa chica con una elegancia impropia de alguien que ha vivido tan de cerca el espectáculo desde pequeña. Me da pena porque, cuando se desnuda, por ejemplo, Rihanna, veo a una mujer que ha conseguido mucho éxito sin necesitar desnudarse, eso es un añadido. Cuando se desnuda -o hace bailes como los de los VMA- Miley Cyrus, señoras y señores, solo veo una chica que ha crecido demasiado pronto y a la que hombres con corbata y ansias de millones obligan a sacar la lengua y poner el culo en la entrepierna de Robin Thicke. Porque no veo nada malo en el desnudo como complemento a tu música, pero sí lo veo cuando desnudarse o bailar como una chica de la calle es la campaña de marketing en la que se basa tu disco, cuando es lo único que haces para que tus singles lleguen al 1 en la lista correspondiente.

El vídeo de Wrecking Ball no está mal visualmente. Me sorprende, porque la fotografía de Terry Richardson suele ser muy de principiante y este vídeo -dirigido por él- tiene un muy buen acabado. Me encanta esa escena en la que anda hacia la cámara y la wrecking ball destruye una de las paredes de hormigón. No hablaré del desnudo o de cuando lame el martillo haciendo clara apología al sexo oral, porque ya me he explayado en el párrafo anterior y he dejado muy clara mi posición. Solo diré que Miley tiene unos ojos preciosos, que la iluminación es perfecta, que el atrezzo -martillo, la bola, las paredes...-, eso sí, se ve algo falso pero que el vídeo no está mal. Juzgad vosotros mismos.

No me deja poner el vídeo así que vedlo aquí.

Katy Perry - vídeo de 'Roar', para echarte unas risas mientras intentas decidir si es muy bueno o muy malo.

Me veo en la obligación de felicitar a Katy Perry. Aunque su canción a mí ni fu ni fa -no está mal para lo que ha hecho ella siempre, pero esperaba mucho más-, parece que al mundo le ha encantado. En una época en la que un artista coreano hace hits, una artista de Barbados sabiendo que puede triunfar con lo que sea no saca ni un solo vídeo para sus singles y dos artistas italo-americanas que antes no tenían más que chasquear los dedos para tener éxito van perdiendo fuelle en los charts; Katy Perry ha conseguido su octavo número uno con Roar. Applause para ella.
Como diciendo 'yo no necesito vídeo para triunfar', justo después de conseguir el Top 1, Perry nos ha dejado el vídeo de Roar. Si el otro día alababa a Avril Lavigne por el legendario y divertidísimo vídeo de Rock N Roll, hoy puedo alabar a Perry por el divertido vídeo de su último single. Porque, quieras o no, el vídeo te saca una sonrisa. Destacaré, entre todos los momentazos, la cara que pone al ver las dos arañas en su cuerpo.

Con una buena fotografía, una genial edición -la historia es clara y concisa- y unos efectos especiales que no están mal, la cantante nos deja un vídeo a medio camino entre la parodia y la reivindicación de la independencia y fuerza de la 'fighter dancing through the fire'. Me gusta mucho ese momento final en el que parece que todo era un sueño en el avión pero al final no.
Sin embargo, tengo que decir que el vídeo sí, es divertido y no está mal, pero no me parece ni de lejos de sus mejores vídeos. De entre la maravillosa fotografía, dirección artística y efectos especiales de E.T. -su mejor vídeo-, la verdadera diversión de California Gurls -la peineta del osito de gominola es ya un clásico pop-, o ese toque íntimo y melancólico tan bien hecho de The One That Got Away, el vídeo de Roar no destaca por nada más que por recuperar la estética jungle que tan perdida estaba en el pop. El vídeo es divertido, pero no gracioso; con una buena fotografía, pero no maravillosa; y con una buena dirección artística pero sin ser nada especial. No está mal, pero no está genial, no le hace falta sacar un vídeo impresionante -el hitazo ya lo tiene-, pero, ya que lo saca, que demuestre que esos grandes vídeos de la era Teenage Dream no fueron fruto de la casualidad.

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Avril Lavigne - vídeo de 'Rock N Roll', la eterna adolescente da en el clavo.

Estoy bastante perdido respecto a la carrera de Avril Lavigne. Sé que lanzó un single, Here's To Never Growing Up que sonaba a exactamente lo mismo y, por tanto, flopeó de lo lindo. Y también sé que el 24 de septiembre sale su quinto disco, que lleva su nombre y tendrá un dueto con Marilyn Manson. Y, la verdad, no tenía ningún interés, pero hoy ha llegado a mis ojos el vídeo del segundo single, Rock N Roll, y he de decir que me ha hecho mucha gracia.
Cada vez apoyo más la diversión en el pop. Se pueden hacer cosas muy buenas sin querer ir de trascendental. Si ayer Gaga me sacaba la sonrisa convirtiéndose en cisne negro dentro de un huevo de piel, hoy Lavigne me ha hecho reír con su vídeo.

Primero, la eterna adolescente toca su guitarra acústica cuando, de repente, suena su Sony XPERIA (que, por cierto, promocionando su resistencia al agua, está dentro de un vaso de agua; primer punto absurdo del vídeo) y dice “oh, my new Sony phone is ringing”. Cuando alguien empieza a hablar con ella sin pronunciar otra cosa que “wah, wah, wah, wah, wah” y ella entona la letra de su hit S8ter Boy, ya te estás desc***ando. Después, una foto en un email y se nos introduce en la historia. La humanidad está siendo atacada por tiburones y el rock and roll está de capa caída -poco se distancia de la situación actual, el rock ha perdido su fuelle y en vez de tiburones, nos atacan políticos; pero ése es otro tema-. El caso es que no vemos ningún tiburón por el momento, pero sí un hombre con máscara de gas.

Después, llega otro de los momentos más ilógicos. El hombre con la máscara intenta esconderse con un bigote de pega rubio, pero Avril, en un momento de iluminación intelectual, lo descubre. Total, que el hombre escapa y deja en el suelo una langosta que ataca con una navaja a Avril y unas mujeres que tratan de perseguir al hombre. No, no estoy drogado, el vídeo es así.
Más tarde, Avril y una mujer indú tienen un accidente en un coche conducido por un perro con problemas de alcoholismo, y, apenadas por la muerte del alcohólico animal, se dan un beso del que, según palabras de la intérprete de Girlfriend, no volvieron a hablar; aunque pensaron en él cada día. Lavigne va al funeral del perro y ahí consigue una guitarra-sierra mecánica que usa cuando se enfrenta al hombre de la máscara de gas, que resulta ser un híbrido entre oso y tiburón. Finalmente, la Lavigne le vence, un hombre que nadie sabe qué pinta ahí pero que sale al principio del vídeo y va en el bando de Avril se va volando y termina el vídeo.

Quizás es demasiado para alguien como Avril Lavigne. Demasiado absurdo, demasiado provocativo. Pero es que, cuando algo está hecho bien, hay que aplaudirlo. Y digno de mención es la inspiración de Telephone con la estética cómic y las escenas de la cafetería y el coche. Definitivamente, un gran vídeo. Puede que la señorita no cambie jamás su sonido y se niegue a madurar como artista, pero, si se lo curra tanto como con este vídeo, a mí me tiene ganado.

Miley Cyrus - vídeo de We Can't Stop, crecer no significa hacerse la malota, querida Destiny Hope.

Aún recuerdo con melancolía cuando, hace un par de años, Miley Cyrus se decidía a crecer. Con su disco Can't Be Tamed, una sexy, crecida y atrevida Miley nos presentaba un disco pop con toques electrónicos, con dos singles y sus respectivos vídeos que nos hacían decir "qué bien ha crecido esta chica". Ahora, en 2013, en pleno apogeo de Rihanna, la Cyrus nos presenta un descarte del casi redondo Unapologetic de la de Barbados, We Can't Stop, y su respectivo vídeo.

Lo que me apasionó de Can't Be Tamed, primer single del disco homónimo, era su vídeo. Un vídeo visual, muy bien hecho, que entre jaulas, bailes y disfraces nos metía en la cabeza el mensaje de todo el disco: Miley había renacido y nadie podía domesticarla. Y bueno, comercialmente no fue un puntazo, pero la ex-Hannah Montana pudo demostrar que no era una niña, tanto física como mentalmente.
Ahora, sin embargo, nos presenta un vídeo musical vacío, tonto, tan poco sutil en el ámbito sexual que es como si la Miley de los caninos inferiores de oro nos diese una torta y nos dijese "¡eh, soy una guarra!".
Que sí, que el tema de la canción es la fiesta, pero también lo era el de Who Owns My Heart y el vídeo no me horrorizó en absoluto. A ver, mona, que tienes buen culo, pero no tienes que mostrarlo cada quince segundos ni permitir que gente variopinta (que si un travesti, que si tres mujeres de talla grande) te lo azoten. Ni ponerte a cuatro patas fingiendo sexo anal con tu amiga. Ni sacar la lengua cada dos por tres. Ni creerte sexy en la bicicleta estática. Ni chupar una muñeca vestida como tú. Ni, y esto sí que no, poner el culo en pompa en la bañera (cake like Lady Gaga).
Vamos, que el resultado no podría ser peor. Una absoluta decepción por parte de Miley. Os dejo opinar a vosotros. ¡Dentro vídeo!

Lana Del Rey - vídeo de "Young And Beautiful", Sophie Muller debe de ser la mujer más sosa de la Tierra.

Ayer, Lana Del Rey lanzó su vídeo para la canción con la que colabora con la banda sonora de The Great Gatsby, Young And Beautiful. Con bastante retraso (el vídeo estaba previsto para que saliese un día antes que la canción en iTunes), ya lo tenemos.

El vídeo no empieza mal. Que si la orquesta (pues la versión que usan para el vídeo la versión orquestal de Dan Heath), que si una Lana tan elegante que casi recuerda a Florence Welch (aunque las gotitas de cristal de su cara sean de lo más choni), que si los espejos, que si los juegos de luces... Por supuesto, todo unido al efecto y encuadre Super 8 característicos de Lana desde aquel Video Games. Y, ¿queréis saber qué ocurre después? Nada. Lana sigue cantando, la orquesta sigue tocando, las luces siguen cambiando y nosotros nos aburrimos.

Cuando vi el vídeo de Stay de Rihanna, dirigido por la misma persona que este vídeo (Sophie Muller), pensé que era perfecto. La canción es tan minimalista, que necesitaba algo así. Sin embargo, queridísima Sophie, no todas las baladas necesitan vídeos sosos. Y a mí, Young And Beautiful me pedía algo más que este vídeo monótono, aburrido y del que me olvidaré pronto. Sabiendo que a la neoyorquina cantante (que estuvo en Madrid de concierto el 9 de mayo) cada vez le llueven más críticas sobre que su música suena igual, no puede permitirse sacar un vídeo aburrido.

Mirémoslo por el lado bueno; al menos, no han intercalado imágenes de la película. Dentro vídeo.