Lana Del Rey - Ultraviolence, volviendo a los orígenes.

Si hay una sensación que me produce la carrera de Lana Del Rey, ese es sin duda la de confusión. Empeñada en revivir épocas pasadas que ni siquiera ha vivido, la música de esta neoyorquina (entre canciones filtradas, las oficiales y discos anteriores) es, cuanto menos irregular: cortes más sexys o más tristes, más de los cincuenta o más de los sesenta y setenta, más de guitarrita acústica o más de cuerdas épicas. Podrías pensar que es totalmente imposible que una chica tan joven (está a dos días de cumplir 28) tenga tantas canciones y todas tan distintas, pero una vez que la conoces, que descubres que un día dice que no va a volver a sacar más discos y al día siguiente tiene uno bajo el brazo, que un día escribe una canción que habla de lo feliz que es con su novio cuando le dice que sus partes íntimas saben a Pepsi y al día siguiente dice querer estar muerta, que un día se llama May Jailner, al día siguiente Lizzy Grant (su verdadero nombre), después Lana Del Ray (sic) y, finalmente, como la conocemos actualmente; te parece todo menos extraño.

Lana Del Rey - West Coast, gran aperitivo para Ultraviolence.

Hoy, 14 de abril, se cierra por fin la era Born To Die. Y es que aunque Paradise se pueda comprar por sí solo y supere por 8 minutos los 25 minutos máximos que se establece que debe tener un EP para serlo, no es sino la reedición del debut de Lana Del Rey, así que Ultraviolence es el segundo disco de la neoyorquina y este West Coast, el tema que lo presenta.

Aunque seguía conservando la calidad de la composición, la música de Del Rey cada vez dejaba un poco más indiferente. Y es que, si bien en Paradise tenemos algunas de las mejores melodías -y letras- de la chica (Gods & Monsters, Body Electric), el producto final, los temas en general pecaban de lo mismo que muchos de los album tracks del disco del debut: perdían ese toque con el que la artista anteriormente conocida como Lizzie Grant, May Jailer o Lana Del Ray había conquistado la escena indie. Blue Jeans, Video Games, Off To The Races o incluso el primer single de Paradise, Ride, no solo eran baladas emocionantes, sino que daban la impresión de estar escuchando música de épocas pasadas (los sesenta y los setenta, sobre todo). Al contrario, otros, como National Anthem, Summertime Sadness o Bel Air sonaban bonitas, pero dejaban un sabor agridulce al ser baladas que podrían aparecer en cualquier disco de cualquier cantante pop. Perdían el factor Lana.

Cinco canciones que deberías escuchar. (II)

No suelo hacer mucho esta sección, lo sé. Es porque, generalmente, soy más de discos que de canciones sueltas. Sin embargo, la sección anteriormente conocida como Mi TOP 5 de canciones ha vuelto. Desde rap hasta indie, pasando por pop, todo cabe en esta sección.

5.- Iggy Azalea - Work.
No son pocas las comparaciones de Iggy Azalea con Azealia Banks. Sus estilos son parecidos, y las dos llaman la atención. La primera, por ser mujer, blanca, rubia y rapera. La segunda, por una fuerte coleción de temazos y por no poder dejar de pelear con cualquier ser viviente. Aunque la rubia no se queda corta en temamos, este Work se te cala en los huesos.

4.- Alt-J - Fitzpleasure.
Hablé de ella el otro día al hacer la review de su disco, An Awesome Wave; pero sé que cuando no conoces a un artista/grupo, la review de cualquiera de sus disco te da un poco igual y no te paras ni a leerla. Por eso, he metido esta maravilla. Electrónica en estado puro. Emocionante.

3.- Lana Del Rey - Hit & Run.
Hacía mucho que no hablaba de la neoyorquina. Si hay algo que se critica de ella es que siempre es lo mismo: música lenta, intensa y con un toque vintage. Hit & Run puede sonarte rara, puede horrorizarte, pero, por una vez que Del Rey hace algo diferente, merece la pena oírlo.

2.- Madonna - Love Spent.
Madonna siempre ha marcado tendencia. Cada single, cada disco, significaba -en la mayoría de los casos- un cambio en el rumbo de la música pop. Ya lo dije y no me retracto, MDNA me parecía un álbum decepcionante pero con unos cuantos temazos, y Love Spent es uno de ellos. No es la primera vez que hace un tema así, rozando el folk pop, pero es un estilo que no ha calado nunca en el pop, por lo que siempre es agradable poner MDNA y sorprenderse con temazos así.

1.- Jay-Z featuring Justin Timberlake - Holy Grail.
La vuelta de Timberlake a la música fue un grito esperanzador que, sin duda, no ha dado tan buen resultado como esperábamos. The 20/20 Experience es un disco irregular, con buenos temas pero, a veces, demasiado largos y pesados. Sin embargo, la esencia Justin sigue más que presente y nos lo muestra en este tema del álbum de Jay-Z Magna Carta, Holy Grail. Este tema, más pop que hip-hop, tiene una letra y una melodía que se te va a pegar, quieras o no.

Lana Del Rey - vídeo de "Young And Beautiful", Sophie Muller debe de ser la mujer más sosa de la Tierra.

Ayer, Lana Del Rey lanzó su vídeo para la canción con la que colabora con la banda sonora de The Great Gatsby, Young And Beautiful. Con bastante retraso (el vídeo estaba previsto para que saliese un día antes que la canción en iTunes), ya lo tenemos.

El vídeo no empieza mal. Que si la orquesta (pues la versión que usan para el vídeo la versión orquestal de Dan Heath), que si una Lana tan elegante que casi recuerda a Florence Welch (aunque las gotitas de cristal de su cara sean de lo más choni), que si los espejos, que si los juegos de luces... Por supuesto, todo unido al efecto y encuadre Super 8 característicos de Lana desde aquel Video Games. Y, ¿queréis saber qué ocurre después? Nada. Lana sigue cantando, la orquesta sigue tocando, las luces siguen cambiando y nosotros nos aburrimos.

Cuando vi el vídeo de Stay de Rihanna, dirigido por la misma persona que este vídeo (Sophie Muller), pensé que era perfecto. La canción es tan minimalista, que necesitaba algo así. Sin embargo, queridísima Sophie, no todas las baladas necesitan vídeos sosos. Y a mí, Young And Beautiful me pedía algo más que este vídeo monótono, aburrido y del que me olvidaré pronto. Sabiendo que a la neoyorquina cantante (que estuvo en Madrid de concierto el 9 de mayo) cada vez le llueven más críticas sobre que su música suena igual, no puede permitirse sacar un vídeo aburrido.

Mirémoslo por el lado bueno; al menos, no han intercalado imágenes de la película. Dentro vídeo.

Lana Del Rey - Young And Beautiful, por ahora, Jay Z cumple.

Aquí está. El primer single de la banda sonora de The Great Gatsby, Young And Beautiful, de Lana Del Rey, ha salido. Y, la verdad, sea un descarte o no (recordemos que en una entrevista a una radio catalana cantó el estribillo junto con el de Gods & Monsters diciendo que estarían en Paradise), a mí me ha dejado buen sabor de boca desde el principio.

Si hace unos meses me hubiesen relacionado a Jay Z con Lana Del Rey, sinceramente, hubiese temido lo peor. Los adoro a los dos, pero en sus estilos, que por muy bien que quede la voz de Lana con el hip-hop, aquí hubiese quedado algo raro. Pero no, parece que sus nombres solo van a relacionarse por la banda sonora de la película, y, todo hay que decirlo, entre Over The Love y Young And Beautiful, Jay Z parece estar haciéndolo genial.

El tema me recuerda indudablemente a Body Electric, aunque con un toque de American. Si bien, como defecto, no tiene la letra de la primera (que es buenísima), al menos no tiene la sensación de decepción tras oírla en directo que, por desgracia, Body Electric sí tiene. La producción es lo de siempre, por no hablar de  lo aguda que suena la voz de la compositora de Ghetto Baby, lo cual, aunque arruinó gran parte de los temas de Born To Die, aquí queda bastante bien.
Ya sabes, Lana Del Rey no está dando nada nuevo, no ha experimentado con la producción o la letra, ni se ha decidido a usar esos temas tan sensuales que tiene, pero, si te gusta su música, Young And Beautiful te encantará. Y si te quedas con ganas de más, puedes escuchar la DH Orchestal Version.

"Dear Lord, when I get to Heaven, please, let me bring my man."

Lana Del Rey - Paradise Edition, cuando emocionar es la única (y mejor) opción.

Desde ayer, lunes 12, ya tenemos de manera oficial la re-edición del disco debut de Lana Del Rey (y tercero de Lizzy Grant), Born To Die - The Paradise Editon. Un EP con nueve canciones, que se añade a aquel maravilloso disco, Born To Die. ¿Quieres saber qué me ha parecido?

El álbum (aunque no es propiamente un disco) comienza con Ride, primer single. Y es que puede que comenzar los discos con el primer sencillo sea un error, pero en este caso, Ride abre perfectamente el EP. Ya hablamos de él cuando salió, es soberbio, épico, bonito, con un vídeo 10 y de las mejores canciones de Lana. Ride también sirve como una muestra al concepto del álbum: la libertad; porque, ¿qué es más paradisiaco que conducir, bailar, amar sin que nadie te pare?

Seguimos con American, otro baladón que simplemente se te mete en la cabeza y no sale (en dos días estarás todo el rato cantando ese "you make me crazy, you make me wild" del estribillo. Me cuesta elegir cuál es el mejor tema, pero American es uno de los candidatos. Atención a cuando cada vez prolonga más el "wild" del estribillo.

Cola es una de esas canciones que adoras por muy estúpidas que te parezcan, por mucho que chirríen entre el resto de temas. Y no hablo de la música, sino de ese "my pussy tastes like Pepsi Cola". Que vale, que te puede saber el tema a lo que quieras, pero tampoco es plan de que le dediques una canción. Aún así, el tema se te mete en la cabeza, resultando una mezcla de las baladas de Born To Die y sus leaks más sensuales. Atentos al momento en que canta en falsete, el cuál estoy deseando ver cómo maneja en directo.

Con Body Electric llega uno de esos momentos raros; puede que las anteriores te hayan gustado más o menos, pero lo normal es que ésta la ames o la odies. Y no es para menos, porque el tema lo conocemos desde que lo cantó en el Sónar de Barcelona, y algunos preferirán una versión y otros otra. Puede que elijas el directo, tan soberbio y casi mágico. Por el contrario, quizá prefieras la versión del álbum, en la que la voz de Lana suena menos oscura, y por tanto no destaca tanto entre el resto de canciones. En mi opinión, creo que la canción es un temazo lo veas como lo veas, y aunque la versión del álbum no me acaba de convencer, supongo que es cuestión de acostumbrarse. Eso sí, el concepto "nacidos para morir" vuelve a aparecer aquí, con una letra depresiva y que merece la pena leer. Seguramente, esto tendría que haber estado en el disco, no en la re-edición, pero el caso es que lo tenemos.

Blue Velvet siempre será un gran tema, pero en la voz de Lana sí que parece acercarte al verdadero paraíso. Un gran punto eso de hacerla tan corta, como ya dije en uno de mis Top 5, te deja con ganas de más.

Gods & Monsters realmente es un pequeño cambio en la música de Del Rey. Si bien no es She's Not Me (Ride Or Die), esa percusión, esos "ruidos" del inicio y esa letra tan explícita dan la impresión de estar escuchando algo totalmente nuevo de Lana, y eso se agradece. Para entendernos, temazo.

Todos conocíamos Yayo, el tema estrella de su segundo disco (Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant), y en esta versión sigue sonando bonita, adictiva, mágica y depresiva. Me alegro que los que no hayan tenido oportunidad de escuchar el disco del que Yayo proviene escuchen el tema ahora, porque realmente merece la pena.

La verdad es que con Bel Air sí que pega un bajón considerable el disco, porque Yayo se puede hacer aburridilla y con ésta lo remata. Es escuchable, tiene una letra preciosa y muy buena, pero conociendo gran parte de los leaks de Lana, como Serial Killer, me cuesta entender qué hace aquí. Y eso que es una de las que más me gustaban en los snippets.

Burning Desire es sensual, pero quizás bastante lenta. Aún así, no se hace demasiado pesada, y resulta una buena forma de terminar el disco.

En definitiva, Lana ha conseguido plasmar el concepto contrario al de Born To Die con un EP formidable y canciones para el recuerdo. Si además lo une a buenos vídeos y a sus grandes -a la vez que sencillos- conciertos en directo, tenemos una mezcla perfecta. Bravo.

¿Qué esperar de... los próximos discos del pop?

Re-inuguro el blog con nuevo diseño; un poco sosillo, lo sé, pero iré cambiándolo.

La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?

Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".

Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.

ARTPOP, de Lady Gaga: 
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.

Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasos mentales del álbum debut de la chica anteriormente conocida como Miss Bank$ hacen que no pueda aseguraros que el disco salga en 2013, pero lo que os garantizo es que lo comentaré en este blog. Y es que me desconcierta, porque puede que siga el estilo trabajado y bien producido de su EP 1991, o se haya dado cuenta de que con los temas de su mixtape, Fantasea, nos ha convencido con creces. Es una gran mixtape, pero yo en su álbum espero algo muy cuidado, con una producción perfecta y con temas tan pegadizos como Esta Noche, Fuck Up The Fun, 212 o Liquorice. Esperemos que la rapera con más hype de la historia no esté demasiado sobrevalorada.

Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.

Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.

Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.

The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?

Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?

PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.

Lana Del Rey - vídeo de "Ride", o cómo demostrar que estás aquí para quedarte

No me lo esperaba, es así. Cuando vi las primeras fotos esperaba algo de este estilo, pero jamás un vídeo con tanta calidad, tan profundo, tan bueno.

Ride cuenta la historia de ¿Lana? antes de ser famosa. Cuando sus sueños de ser famosa de destruyen -hablamos de la época Lizzy Grant A.K.A. Lana Del Ray, su primer y poco exitoso disco-, cuando ha perdido las esperanzas de encontrar a su gente, descubre la libertad en la carretera. Al final, cuando dice "¿quién eres? ¿vives tus más oscuras fantasías? ¿has creado una vida para ti en la que puedas experimentar?" culmina el mensaje; adora la libertad y quiere que tú lo hagas también.

La fotografía es maravillosa. Es bonita, con unos colores muy agradables, dinámica, vintage. Realmente Malik Sayeed (Man Down de Rihanna) se ha superado. Aunque es difícil no estar inspirado aquí, no solo con una cantante impresionante como es Lana (en el vídeo sale mucho más preciosa de lo que pensaba) sino también con una historia tan bonita y ese estilo americano tan bien hecho.

El vídeo es muy largo, sí. Y es paradójico, porque hace dos días estaba diciendo que con Blue Velvet había hecho lo que pocos artistas hacen: usar la brevedad a su favor. Sin embargo, Ride, a pesar de ser el vídeo de una canción lenta y de no tener tampoco demasiada acción, no se hace pesado.

Respecto a Lana, sale estupenda. El pelo rizado le queda absolutamente impresionante, y en la cover del single no se le hace justicia. Mención especial a lo bien que lleva las cazadoras con flecos y hombreras en una gasolinera mientras fuma o el tocado indio en la hoguera. Simplemente perfecta.

Estoy seguro de que Lana ha tenido mucho que ver en el concepto del vídeo, pero Anthony Mandler lo demostró en National Anthem y lo demuestra ahora: es un gran director y crea unas obras impresionantes. Atención al momento final, cuando Lana dice "I'm fucking crazy, but I'm free" y aparece su cara en cada uno de los escenarios del vídeo. Sencillamente increíble.



En definitiva, Ride es el mejor vídeo de Lana. No solo es mucho mejor que Born To Die o National Anthem, sino que -puede ser por la euforia inicial- me da la impresión que se come a We Found Love, Fighter e incluso Bad Romance. Gracias, Lana.

Mi Top 5 de canciones del momento

Tengo que reconocerlo, actualizo poco el blog. Y también debo reconocerlo, es por pura pereza. Y no es que no me guste escribir, pero para escribir me tiene que dar la vena, me tiene que apetecer, porque si lo siento como una obligación escribo sin ganas y mal. Aún así, siento la tardanza. Aquí va mi lista de canciones:

1.- Blue Velvet, de Lana Del Rey.
Posiblemente, la reedición de Born To Die valdrá la pena por Blue Velvet. Esta canción (hablo, obviamente, de la original, porque es un cover) no solo tiene una melodía impresionante, sino que es fácilmente cantable (y a mí, cantar a dúo con el cantante sin desafinar es algo que me pirra). Pero lo más importante es la brevedad. La brevedad -que no simpleza-, eso sí que es importante en la música. Hay veces que el concepto es bueno, pero su duración lo estropea; hablo, obviamente, del vídeo Marry The Night de Lady Gaga, que es una obra maestra destrozada por sus 14 minutazos. Blue Velvet es tan corta que siempre te deja con ganas de más, y eso es esencial en una canción.
2.- Diamonds, de Rihanna.
Si hay algo que me gusta de Diamonds, a parte de su adictivo "shine bright like a diamond", es que vale para cualquier momento. Vale para despertarse con energía, vale para pasar un buen rato mientras haces resúmenes, vale para amenizarte la ida en el bus, y, sobre todo, vale para cuando estás triste, sin llegar a darte los lagrimones que puede darte Back To Black (Amy Winehouse) o My Mamma Said (Aqua), ni sin parecer un intento absurdo de alegrarte como cualquier canción movida. En definitiva, Diamonds es un temazo.

3.- Spectrum (Say My Name), de Florence + The Machine.

Aaaaay, mi Florence. Sencillamente, me tiene cautivado. Su música La música de su banda, su estilo, su voz, su belleza peculiar. Puede que con estas palabras me esté catalogando como hipster, pero Florence me encanta, y Spectrum es sencillamente majestuosa. Me apunto lo de hacer una revew de Ceremonials.

4.- Liquorice, de Azealia Banks.

Parece que Azealia no está dispuesta a salir de mis Top 5. Si 1991 tiene gancho, Liquorice te atrapa. Sencillamente, y sin enrollarme demasiado, el tema tiene flow. Mucho. Muchísimo. Ya quisiera Nicki Minaj hacer algo así.

5.-Countdown, de Beyoncé.

Injustamente, siempre ha sido catalogado como la forma en la que no se hace un Single Ladies. ¿Puede que Beyoncé pretendiese eso con este tama? Puede ser, pero, aún así, es un temazo. Divertido, fresco, noventero, muy Beyoncé, muy de diva. Y a mí -quizás porque no ha sido tan sobreexplotado-, me gusta mucho más que Single Ladies.

Lana Del Rey - Ride

Entre ayer y hoy, ya conocemos gran parte de los detalles de la reedición del álbum Born To Die, de Lana Del Rey. Conocemos su maravillosa portada, que usa una fotografía de hace un año de Lana a la que añade, con la misma fuente que en la edición normal, el nombre de la artista y el disco, con el añadido de "The Paradise Edition"; eso sí, con una maravillosa textura estilo oro muy de Del Rey. Conocemos uno de los temas, Burning Desire, que es maravilloso, y una mezcla entre los temas melancólicos de Born To Die y sus temas más picantes. Conocemos trocitos de las canciones que, personalmente, me han dejado bastante frío; exceptuando Body Electric, Blue Velvet y Yayo, que me encantan porque cada una la he escuchado mínimo veinte veces (aunque las dos últimas no en la versión que aparecerá en el álbum). Veremos cuando las tengamos todas al completo. Conocemos su fecha de estreno: 12 de noviembre (aunque la app iTunes Store me diga que sale el 9). Pero, sobre todo, conocemos lo más importante: el primer single, Ride.

En el vídeo de snippets colgado por Del Rey en su canal, Ride es la primera que aparece. Es curioso, porque tuve que releer y releer la descripción del vídeo para asegurarme que aquellos 33 segundos -que más que emocionado, me dejaron frío- pertenecían al primer single del disco. La emoción que me produjo esta mañana el single al comprarlo entero en iTunes y escucharlo fue la misma: "¿en serio ha elegido esto como primer single?". Pensé por un momento que lo que estaba haciendo Lana era lanzar lo peor al principio, ya que las altas expectativas habían arruinado Born To Die. Pero, tras escucharlo veinte veces, tras sentir veinte veces la misma sensación, decidí compararlo con Blue Jeans, reproduciendo esta primero y luego Ride.

Cuesta mucho tragar esta canción al principio. El factor sorpresa ha desaparecido, has escuchado bastantes baladas filtradas en Youtube (Never Let Me Go, The Man I Love...) y esperas algo diferente. Pero solo cuando asimilas que Lana solo va a darte baladas o, puntualmente, canciones tipo You Can Be The Boss, te das cuenta de que Ride es un nuevo Blue Jeans. 

El tema tiene un aura muy vintage. No es que intente imitar otras épocas como en Video Games, sino que recuerda a esos baladones que escuchabas de niño en el coche, al atardecer, mientras mirabas a tu madre conducir. Para mí, está a la altura de las grandes baladas de Robbie Williams.

Cierto es que la producción no es de 10 -en algunos momentos se forma un batiburrillo con los sonidos de fondo- pero tiene detalles preciosos. En general, el primer minuto de la canción, te envuelve, te remite al pasado, te enamora y te engancha. Y, lo más importante, la voz se escucha siempre, nada interfiere con ella.
Y es que la voz es lo mejor del tema. No es solo que Lana sabe que sus graves son impresionantes, y que los agudos contrastan muy bien con éstos, no. Es que, por fin, la han dejado cantar a ella, sin retoques. Fijaos cuando dice "dying young and playin' hard" alrededor del minuto 2. Cualquiera hubiese arreglado eso, pero dejarlo da personalidad. Y así durante todo el tema.

En resumen, este primer single es maravilloso, perfecto, y, si alguno teníais como favorita Blue Jeans, Ride la desbancará. O, al menos, se quedará en un más que digno segundo puesto. Si es cierto que Lana se retira de la música, echaré muchísimo de menos canciones como estas.

"Been tryin' hard not to get in trouble but I, I've got a war in my mind."

Lana Del Rey - Born To Die

Realmente quería hablar del disco debut de Lana Del Rey, que, a su vez, es el tercer disco de esta neoyorquina (primero fue Sirens, firmado por May Jailner y luego el disco Lana Del Rey a.k.a. Lizzy Grant).
El fenómeno Lana Del Rey comenzó en agosto de 2011, con la balada Video Games y su respectivo vídeo. Está claro que lo que le dio el interés fueron su estilo vintage y el hecho de que la gente pensase que no había grandes cantidades de dinero en este asunto (pero vaya si las había: tanto Interescope como el multimillonario padre de Del Rey tenían mucho que ver en su imagen y su música).

Posteriormente, y a cuentagotas, fueron apareciendo canciones, nueva información, un EP, un disco anterior a Video Games... Hasta el 31 de enero, que fue lanzado Born To Die.

La segunda canción que se conoció de Born To Die fue Blue Jeans, un baladón impecable que se ha convertido en una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Lo atractivo de Video Games y Blue Jeans es su aura indie. Una producción sencilla, una voz muy poco retocada... Dan la sensación de ser canciones caseras. Y eso, junto al estilo vintage (que también es característico de la cantante), las hace sobresalientes. Sin embargo, ese aura indie no se hace presente en el disco.

Los seis primeros tracks son maravillosos. El primer single, Born To Die, ha perdido la esencia indie, pero acentúa el estilo vintage. Además, tiene una producción impecable: ni la voz se come la música, ni la música se come la voz; todo suena perfectamente claro y potente. Off To The Races, segundo corte del disco, también tiene una producción perfecta, pero, a parte, está escrita de tal forma que sobresale en el disco como Brite Lites destacaba en su anterior álbum. Es, claramente, la mejor canción del álbum junto a Blue Jeans. Después de los dos primeros singles promocionales, nos encontramos con Diet Mtn Diew y National Anthem. Ambas parecen alejarse del estilo "sadcore" del álbum y acercarse más a las demos inéditas de Lana como You Can Be The Boss. Gran acierto.

Sin embargo, después de estos seis temazos, viene el bajón. Dark Paradise y Radio son dos baladas que, aunque siendo buenas, podrían estar en cualquier álbum de cualquier artista pop; es decir, no tienen el toque de Lana Del Rey. Ese es uno de los problemas del álbum, que hay una sobreproducción que quita la sencillez a los temas. Pasamos de temas geniales a temas buenos. Y si no se nos hubiesen presentado los seis anteriores cortes, estos temas serían más valorados; pero, actualmente, dan la sensación de estar muy lejos de lo que esperábamos de Lana. Carmen da la sensación de que los productores intentan averiguar qué hace tan buena a Video Games, pero no lo consiguen.

Cuando te parece que el disco se ha echado a perder, vienen dos cortes que parecen salvarlo. Million Dollar Man tiene ese regusto a James Bond, y tanto la interpretación de Lana (especialmente en vivo) como la producción hacen que sea un tema muy interesante. Con Summertime Sadness ocurre algo peculiar: la producción es tan mala como en Radio, pero tanto la grandeza de la canción como ese rotundo "kiss me hard before you go" que la abre salvan con creces al tema.

Tanto la última canción de la versión estándar como el primer y el último de los tres bonus pecan por ser baladas genéricas. Quizás en un disco de Cheryl Cole o de Rihanna sobresaldrían, pero en Born To Die sobran. Lolita, el otro bonus, parece acercarse a los inéditos menos tristes de Lana, pero creo que otras, como Puppy Love (Marilyn Monroe), la superarían con creces.

En definitiva, es un gran disco con grandes fallos, tanto de la producción como en la distribución de los temas. Sin embargo, es uno de los mejores álbumes del 2012. Eso, unido a los buenos vídeos que se marca la chica, como el de National Anthem, y a la impecable imagen de Lana, hace que espere con ansias la reedición Born To Die (Paradise Edition).