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sábado, 20 de diciembre de 2014
Madonna - seis primeros temas de 'Rebel Heart', pop petardo para el decimotercer disco de la Reina del Pop.
Que estos últimos meses no me hayan permitido escribir aquí lo mucho que me gustaría, eso no significa que los grandes acontecimientos no merezcan una recepción como tal; y, sin duda, hoy es un día importante para el pop.
Pongámonos en situación. Hace unas semanas, tras un año de hype en las redes con hashtags, portadas fan en Instagram (imperdonable, por cierto) y un número desorbitado de productores y colaboradores, se filtran dos temas del nuevo disco de Madonna: Rebel Heart y Wash All Over Me. Madonna, a pesar de postear una foto de un iPod nano roto y mostrar su cabreo, no hace nada, por lo que hace unos días se filtraron alrededor de 13 demos, con temas como Living For Love, Joan Of Arc o Revolution. Ante ello, hoy se saca a pre-order el disco número trece de Madonna, con 6 canciones como adelanto, incluyendo, con una versión nueva según se dice (no he escuchado una sola filtración), Living For Love como primer single. Con un elenco enorme de productores y colaboradores, entre los que se encuentran Natalia Kills, Kanye West, Diplo y Avicii, Rebel Heart saldrá a la venta el 10 de marzo, lanzándose más temas el día después de los Grammy, 9 de marzo. Cabe destacar la impresionante portada, para mí la mejor de su discografía, con un pequeño guiño quizás a Erotica con la tipografía.
lunes, 7 de abril de 2014
Madonna - Ray Of Light, lo de Reina del pop es por algo.
Dicen que los domingos son para retomar clásicos. Bueno, lo digo yo, la verdad. Planeaba un domingo de películas, pero es que La Naranja Mecánica sigue siendo tan buena que exhausta a cualquiera. Por eso, cogí Spotify y tuve la genial idea de recordar un disco tan perfecto como es Ray Of Light, séptimo disco de Madonna, y me acordé de que no había hablado de él aquí.
El legado de Ray Of Light es grande, considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos, y no es por nada. Ya de primeras empieza grande, con ese medio-tiempo electrónico con toques ambient tan bonito y rotundo como Drowned World/Substitute For Love, que transmite paz y calma por todos sus costados, siendo posiblemente uno de sus mejores temas. Esa tranquilidad se vuelve frenetismo en el otro temazo del álbum, el que titula al disco, clásico instantáneo y con un guitarreo fresco y moderno. Otra de las facetas más irresistibles del disco es cuando mezcla pop -rozando el dance- con sonidos ambientales, como puede ser el caso de Candy Perfume Girl, la potentísima Sky Fits Heaven o la magistral Skin, tan atemporal y fresca como bailable.
sábado, 7 de septiembre de 2013
Las diferencias (y similitudes) entre Madonna y Lady Gaga.
Por primera vez en la historia de Pop Sin Ley, hoy no voy a hacer una reseña sobre un disco, actuación, vídeo o single; sino que voy publico mi primer artículo de reflexión poniendo en el punto de mira a dos monstruos del pop: Madonna y Lady Gaga.
Da igual si MDNA no ha vendido tanto como se esperaba o si Applause es el primer single menos exitoso de la carrera de la Mother Monster; si alguien en estos momentos hace una lista de las popstars más relevantes, Madonna y Lady Gaga no pueden faltar. No son pocos los adjetivos que comparten ambas divas, no son pocas las veces que se habla de una en la noticia de otra, no son pocas las comparaciones entre ambas. Madonna y Lady Gaga son, a día de hoy, dos artistas que se complementan, es casi imposible que alguien hable de una sin mencionar a la otra. Ya sea por el tema del plagio a Express Yourself con Born This Way, el polémico lady who? o la controversial decisión de Madonna de cantar Born This Way en el MDNA Tour, las dos italo-americanas han provocado una guerra de fans digna de la mismísima guerra entre otras divas como Christina Aguilera y Britney Spears. Pero hay diferencias entre la guerra de las artistas a las que analizamos hoy y la guerra de las princesitas del pop: primero, Christina y Britney tienen una trayectoria prácticamente igual de larga, mientras que las carreras de Gaga y Madonna se diferencian en unos veinticinco años; segundo, mientras las princesitas nunca han mostrado una rivalidad entre ellas, sino que ha sido un enfrentamiento única y exclusivamente entre los fans, Madonna y Gaga no han dejado de lanzarse pulidas -la primera más que la segunda, eso sí- desde aquel 11 de febrero en el que la Germanotta lanzó Born This Way, la canción de la polémica.
Si nos atamos a la lógica más aplastante, sería absurdo que alguien pudiese comparar a la Reina del Pop, con una carrera de treinta años y doce álbumes de estudio con Gaga, que lleva en la palestra cosa de seis años y va a por el cuarto disco. Sin embargo, ya con su segundo disco, The Fame Monster, la monstruo era llamada 'la nueva Reina del Pop'. Eso, unido a unos fans pre-adolescentes que tomaron al pie de la letra ese apelativo y comenzaron a echar mierda sobre cualquier otro artista, hizo que los fanbases de otras divas, sobre todo los de Madonna, iniciasen una batalla que se convirtió en guerra con los ataques de plagio a Lady Gaga con Born This Way, que, sinceramente, sí suena muy parecido al Express Yourself que tanto sonó en el verano del 89. Llamada 'wannabe', 'un intento oscuro y absurdo de Madonna', la Mother Monster ha sido continuamente desprestigiada. Pero no es la única, 'vieja y acabada', así es como últimamente está de moda decir que está la Ciccone.
Las similitudes entre ambas son más que una cancioncilla o un sujetador extravagante, ambas comparten la misma actitud y filosofía sobre el tipo de popstar que quieren ser. Mientras otras como Rihanna participan lo mínimo en su sonido, sus vídeos o sus performances, las dos italo-americanas han demostrado que, sin ellas, sus marcas no serían ni la mitad de exitosas. Ambas sobrepasan el título 'artista' para llegar a ser verdaderas magnates. Inteligentes y audaces, más que ser creadoras artísticas, las dos han sido siempre capaces de ver qué necesitaba la escena pop. ¿Que necesitaba polémica? Una quema unas cruces y la otra se traga un rosario. ¿Que necesitaba diversión? Una se ponía unos sujetador de conos y la otra se vestía de filetes de ternera. ¿Que necesitaba perfomances para recordar? Una cantaba en una cruz y la otra acababa colgada y perdida de sangre. ¿Que necesitaba sexualidad? Una se besa con Aguilera y Spears en los VMA y la otra se desnuda al completo en cualquier revista. Existen muchos artistas con mejores capacidades de composición (Florence Welch), existen muchos artistas con mejor voz (Christina Aguilera), pero hay muy pocos artistas que hayan sabido revolucionar el pop sabiendo justo lo que éste necesitaba como Madge y Gaga. Sin embargo, hay dos diferencias principales entre las dos: la primera, Madonna nunca ha intentado disfrazar de arte lo que hacía, nunca ha dicho 'mi disco será la unión del pop y el arte', sino que ha hecho lo que quería y ha dejado que la crítica opinase lo que quisiese, al contrario que Gaga; la segunda, Madonna nunca ha reconocido una sola de sus influencias -¿acaso creías que ella inventó el pop dance o lo de meterse con la Iglesia?-, mientras que Gaga, en lo general, siempre dice en qué se inspiró para crear una cosa u otra. Eso ha hecho que, con sus similitudes, hayan sido consideradas de distinta forma: Gaga, como una cantante poco original pero con mucho talento artístico; Madonna, como alguien que siempre ha sabido crear e inventar pero sin demasiado talento musical. Y nada más lejos de la realidad, Madonna siempre ha sido muy artística -siempre ha participado en su música- y Gaga también ha creado cosas.
Lejos de que pueda gustarte una u otra, he escrito esto no tanto para intentar defender a una u otra, ni para acabar con la guerra, sino para mostrar que Madonna y Lady Gaga son dos empresarias que han sabido usar sus inspiraciones para crear no solo lo que el pop necesitaba en ese momento, sino, en muchos casos, grandes obras de arte pop.
Da igual si MDNA no ha vendido tanto como se esperaba o si Applause es el primer single menos exitoso de la carrera de la Mother Monster; si alguien en estos momentos hace una lista de las popstars más relevantes, Madonna y Lady Gaga no pueden faltar. No son pocos los adjetivos que comparten ambas divas, no son pocas las veces que se habla de una en la noticia de otra, no son pocas las comparaciones entre ambas. Madonna y Lady Gaga son, a día de hoy, dos artistas que se complementan, es casi imposible que alguien hable de una sin mencionar a la otra. Ya sea por el tema del plagio a Express Yourself con Born This Way, el polémico lady who? o la controversial decisión de Madonna de cantar Born This Way en el MDNA Tour, las dos italo-americanas han provocado una guerra de fans digna de la mismísima guerra entre otras divas como Christina Aguilera y Britney Spears. Pero hay diferencias entre la guerra de las artistas a las que analizamos hoy y la guerra de las princesitas del pop: primero, Christina y Britney tienen una trayectoria prácticamente igual de larga, mientras que las carreras de Gaga y Madonna se diferencian en unos veinticinco años; segundo, mientras las princesitas nunca han mostrado una rivalidad entre ellas, sino que ha sido un enfrentamiento única y exclusivamente entre los fans, Madonna y Gaga no han dejado de lanzarse pulidas -la primera más que la segunda, eso sí- desde aquel 11 de febrero en el que la Germanotta lanzó Born This Way, la canción de la polémica.
Si nos atamos a la lógica más aplastante, sería absurdo que alguien pudiese comparar a la Reina del Pop, con una carrera de treinta años y doce álbumes de estudio con Gaga, que lleva en la palestra cosa de seis años y va a por el cuarto disco. Sin embargo, ya con su segundo disco, The Fame Monster, la monstruo era llamada 'la nueva Reina del Pop'. Eso, unido a unos fans pre-adolescentes que tomaron al pie de la letra ese apelativo y comenzaron a echar mierda sobre cualquier otro artista, hizo que los fanbases de otras divas, sobre todo los de Madonna, iniciasen una batalla que se convirtió en guerra con los ataques de plagio a Lady Gaga con Born This Way, que, sinceramente, sí suena muy parecido al Express Yourself que tanto sonó en el verano del 89. Llamada 'wannabe', 'un intento oscuro y absurdo de Madonna', la Mother Monster ha sido continuamente desprestigiada. Pero no es la única, 'vieja y acabada', así es como últimamente está de moda decir que está la Ciccone.
Madonna nunca ha disfrazado de arte su carrera y Gaga nunca ha ocultado sus influencias.Mientras que lo de 'vieja y acabada' es absolutamente ridículo, pues solo hay que ver la gira MDNA para darse cuenta de que Madonna con sus cincuenta y cuatro años se mueve mejor que algunas de veinticuatro y que para estar acabada el MDNA Tour fue el más exitoso de 2012, no podemos replicar eso de que Gaga es una nueva versión de Madonna, porque se puede ver mucho de la Ciccone en la Germanotta. Por supuesto, no es la única: todas las popstars actuales se inspiran en Madonna, pero mientras la gran mayoría no son más que una sutil reminiscencia a la intérprete de Like A Prayer, Gaga ha llegado al imperdonable para muchos nivel de ser llamada 'nueva Reina del Pop'. ¿Por qué otras como Britney Spears se quedan en 'princesas' y Gaga llega a 'nueva Reina'?
Las similitudes entre ambas son más que una cancioncilla o un sujetador extravagante, ambas comparten la misma actitud y filosofía sobre el tipo de popstar que quieren ser. Mientras otras como Rihanna participan lo mínimo en su sonido, sus vídeos o sus performances, las dos italo-americanas han demostrado que, sin ellas, sus marcas no serían ni la mitad de exitosas. Ambas sobrepasan el título 'artista' para llegar a ser verdaderas magnates. Inteligentes y audaces, más que ser creadoras artísticas, las dos han sido siempre capaces de ver qué necesitaba la escena pop. ¿Que necesitaba polémica? Una quema unas cruces y la otra se traga un rosario. ¿Que necesitaba diversión? Una se ponía unos sujetador de conos y la otra se vestía de filetes de ternera. ¿Que necesitaba perfomances para recordar? Una cantaba en una cruz y la otra acababa colgada y perdida de sangre. ¿Que necesitaba sexualidad? Una se besa con Aguilera y Spears en los VMA y la otra se desnuda al completo en cualquier revista. Existen muchos artistas con mejores capacidades de composición (Florence Welch), existen muchos artistas con mejor voz (Christina Aguilera), pero hay muy pocos artistas que hayan sabido revolucionar el pop sabiendo justo lo que éste necesitaba como Madge y Gaga. Sin embargo, hay dos diferencias principales entre las dos: la primera, Madonna nunca ha intentado disfrazar de arte lo que hacía, nunca ha dicho 'mi disco será la unión del pop y el arte', sino que ha hecho lo que quería y ha dejado que la crítica opinase lo que quisiese, al contrario que Gaga; la segunda, Madonna nunca ha reconocido una sola de sus influencias -¿acaso creías que ella inventó el pop dance o lo de meterse con la Iglesia?-, mientras que Gaga, en lo general, siempre dice en qué se inspiró para crear una cosa u otra. Eso ha hecho que, con sus similitudes, hayan sido consideradas de distinta forma: Gaga, como una cantante poco original pero con mucho talento artístico; Madonna, como alguien que siempre ha sabido crear e inventar pero sin demasiado talento musical. Y nada más lejos de la realidad, Madonna siempre ha sido muy artística -siempre ha participado en su música- y Gaga también ha creado cosas.
Ambas artistas son tan comparadas porque las dos son empresarias que controlan su carrera para ofrecer al pop justo lo que necesita.
Lejos de que pueda gustarte una u otra, he escrito esto no tanto para intentar defender a una u otra, ni para acabar con la guerra, sino para mostrar que Madonna y Lady Gaga son dos empresarias que han sabido usar sus inspiraciones para crear no solo lo que el pop necesitaba en ese momento, sino, en muchos casos, grandes obras de arte pop.
lunes, 12 de agosto de 2013
Cinco canciones que deberías escuchar. (II)
No suelo hacer mucho esta sección, lo sé. Es porque, generalmente, soy más de discos que de canciones sueltas. Sin embargo, la sección anteriormente conocida como Mi TOP 5 de canciones ha vuelto. Desde rap hasta indie, pasando por pop, todo cabe en esta sección.
5.- Iggy Azalea - Work.
No son pocas las comparaciones de Iggy Azalea con Azealia Banks. Sus estilos son parecidos, y las dos llaman la atención. La primera, por ser mujer, blanca, rubia y rapera. La segunda, por una fuerte coleción de temazos y por no poder dejar de pelear con cualquier ser viviente. Aunque la rubia no se queda corta en temamos, este Work se te cala en los huesos.
4.- Alt-J - Fitzpleasure.
Hablé de ella el otro día al hacer la review de su disco, An Awesome Wave; pero sé que cuando no conoces a un artista/grupo, la review de cualquiera de sus disco te da un poco igual y no te paras ni a leerla. Por eso, he metido esta maravilla. Electrónica en estado puro. Emocionante.
3.- Lana Del Rey - Hit & Run.
Hacía mucho que no hablaba de la neoyorquina. Si hay algo que se critica de ella es que siempre es lo mismo: música lenta, intensa y con un toque vintage. Hit & Run puede sonarte rara, puede horrorizarte, pero, por una vez que Del Rey hace algo diferente, merece la pena oírlo.
2.- Madonna - Love Spent.
Madonna siempre ha marcado tendencia. Cada single, cada disco, significaba -en la mayoría de los casos- un cambio en el rumbo de la música pop. Ya lo dije y no me retracto, MDNA me parecía un álbum decepcionante pero con unos cuantos temazos, y Love Spent es uno de ellos. No es la primera vez que hace un tema así, rozando el folk pop, pero es un estilo que no ha calado nunca en el pop, por lo que siempre es agradable poner MDNA y sorprenderse con temazos así.
1.- Jay-Z featuring Justin Timberlake - Holy Grail.
La vuelta de Timberlake a la música fue un grito esperanzador que, sin duda, no ha dado tan buen resultado como esperábamos. The 20/20 Experience es un disco irregular, con buenos temas pero, a veces, demasiado largos y pesados. Sin embargo, la esencia Justin sigue más que presente y nos lo muestra en este tema del álbum de Jay-Z Magna Carta, Holy Grail. Este tema, más pop que hip-hop, tiene una letra y una melodía que se te va a pegar, quieras o no.
5.- Iggy Azalea - Work.
No son pocas las comparaciones de Iggy Azalea con Azealia Banks. Sus estilos son parecidos, y las dos llaman la atención. La primera, por ser mujer, blanca, rubia y rapera. La segunda, por una fuerte coleción de temazos y por no poder dejar de pelear con cualquier ser viviente. Aunque la rubia no se queda corta en temamos, este Work se te cala en los huesos.
Hablé de ella el otro día al hacer la review de su disco, An Awesome Wave; pero sé que cuando no conoces a un artista/grupo, la review de cualquiera de sus disco te da un poco igual y no te paras ni a leerla. Por eso, he metido esta maravilla. Electrónica en estado puro. Emocionante.
Hacía mucho que no hablaba de la neoyorquina. Si hay algo que se critica de ella es que siempre es lo mismo: música lenta, intensa y con un toque vintage. Hit & Run puede sonarte rara, puede horrorizarte, pero, por una vez que Del Rey hace algo diferente, merece la pena oírlo.
Madonna siempre ha marcado tendencia. Cada single, cada disco, significaba -en la mayoría de los casos- un cambio en el rumbo de la música pop. Ya lo dije y no me retracto, MDNA me parecía un álbum decepcionante pero con unos cuantos temazos, y Love Spent es uno de ellos. No es la primera vez que hace un tema así, rozando el folk pop, pero es un estilo que no ha calado nunca en el pop, por lo que siempre es agradable poner MDNA y sorprenderse con temazos así.
La vuelta de Timberlake a la música fue un grito esperanzador que, sin duda, no ha dado tan buen resultado como esperábamos. The 20/20 Experience es un disco irregular, con buenos temas pero, a veces, demasiado largos y pesados. Sin embargo, la esencia Justin sigue más que presente y nos lo muestra en este tema del álbum de Jay-Z Magna Carta, Holy Grail. Este tema, más pop que hip-hop, tiene una letra y una melodía que se te va a pegar, quieras o no.
domingo, 30 de diciembre de 2012
Balance de la era MDNA, ¿ha sido una era digna para la Reina del Pop?
A pesar de que no hay nada oficial que confirme que la era MDNA ha terminado -Madonna podría sacar un single en cualquier momento si quisiese-, voy a hacer un balance de la calidad del disco, los singles y el MDNA Tour.
El disco:
MDNA no es malo. Es decir, como disco individual, sin fijarnos en la competencia ni en la discografía de Madonna, resulta notable. Ésto no es una review, por tanto no voy a ir tema por tema, pero sí puedo decir que es un disco variado, con temas impresionantes (I'm Addicted, Gang Bang, Masterpiece y Love Spent); otros más normales como Some Girls, I Don't Give A o Girl Gone Wild; y otros que practicamente llevan el apelativo 'pésimo' en la espalda, como Give Me All Your Luvin', I'm A Sinner, Superstar o B'Day Song. Hay miles de discos así, con temazos y fracasos; entonces, ¿por qué el sentimiento general hacia MDNA es que es un mal disco?
Con una carrera de treinta años a las espaldas, es imposible no fijarse en lo que ha hecho. Sus discos, a parte de ese temazo impresionante que solo con escuchar sabes que es una obra maestra (Like A Prayer, Vogue, Frozen...), tenían siempre algo en común: la innovación y reinvención.
A parte de no tener ese temazo innovador e impresionante común en sus discos (Gang Bang se acerca, pero no llega), MDNA no es nada nuevo; es más, el disco se puede dividir en dos partes: los temas rompepistas exactamente iguales a los del resto de la competencia, y los temas que suenan a "Madonnas" pasadas. Y eso a otr@s se lo perdonamos; pero a Madonna, no.
Por tanto, ¿MDNA es un mal disco? No, es un álbum notable. ¿Está a la altura de Madonna? Si hablamos de la Madonna que ha creado Like A Prayer, Ray Of Light o Confessions On A Dance Floor; absolutamente no.
Los singles:
A veces, el éxito y el fracaso están unidos en un mismo álbum. Es decir, tienes temas buenos y temas malos, pero si sabes aprovechar los buenos, puedes colocarte en lo alto. Y Madonna no es tonta, es más, durante estos treinta años de carrera ha demostrado ser muy inteligente. Entonces, ¿qué ha pasado en esta etapa?
El primer single fue Give Me All Your Luvin'. Una canción simplona y pasada de moda, exactamente como fue en su día Like A Virgin. Sin embargo, mientras Like A Virgin tenía ese toque pícaro que Madge sabía que iba a dar resultado, GMAYL ni siquiera debería haber estado en el disco. Sin embargo, aunque no fue un exitazo impresionante, era pegadiza y no le fue mal.
Los fans teníamos puestas las esperanzas en el segundo single, Girl Gone Wild. A pesar de las expectativas, el tema sonaba demasiado genérico, no solo para Madonna, sino para cualquier otra. Aunque GGW mejora mucho entre el resto de temas de MDNA, es uno de los peores singles de Madge, y debería haberse quedado como un buen album track.
Algunos piensan que con el tercer y último single, Turn Up The Radio, acertó de pleno; yo no. El tema es aburrido, es una de esas canciones que, por mucho que lo intentes, no te entra. No digo que no estuviese en el disco, pero con las opiniones tan enfrentadas que ha habido sobre TUTR, jamás debería haberlo sacado como single, y mucho menos dejándose en el tintero I'm Addicted.
El tour:
Si Madonna es la Reina es, claramente, por el espectáculo. Ya hice la reseña del MDNA Tour en el blog, pero si no os apetece leerla, os diré que el MDNA Tour es parecido al disco respecto a la escasez de innovación, es decir, cada parte del tour es un refrito de todo lo que ya ha hecho anteriormente. Sin embargo, resulta mucho más acertado que el álbum, siendo maduro y sin dejar lugar al aburrimiento. Tanto los que ya la conocen en directo como los que no la han visto nunca, van a divertirse y, sobre todo, a preguntarse cómo puede moverse el triple que Rihanna sacándole exactamente treinta años. Un tour sobresaliente.
Finalmente, la era MDNA es una era que podía -y aún puede- dar más de sí a pesar de tener errores, y aunque no se recordará como algo clave en su carrera, puede servir como un toque de atención a Madonna para demostrar con el próximo que el trono es suyo.
jueves, 8 de noviembre de 2012
¿Qué esperar de... los próximos discos del pop?
Re-inuguro el blog con nuevo diseño; un poco sosillo, lo sé, pero iré cambiándolo.
La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?
Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".
Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.
ARTPOP, de Lady Gaga:
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.
Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasosmentales del álbum debut de la chica anteriormente conocida como Miss Bank$ hacen que no pueda aseguraros que el disco salga en 2013, pero lo que os garantizo es que lo comentaré en este blog. Y es que me desconcierta, porque puede que siga el estilo trabajado y bien producido de su EP 1991, o se haya dado cuenta de que con los temas de su mixtape, Fantasea, nos ha convencido con creces. Es una gran mixtape, pero yo en su álbum espero algo muy cuidado, con una producción perfecta y con temas tan pegadizos como Esta Noche, Fuck Up The Fun, 212 o Liquorice. Esperemos que la rapera con más hype de la historia no esté demasiado sobrevalorada.
Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.
Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.
Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.
The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?
Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?
PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.
La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?
Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".
Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.
ARTPOP, de Lady Gaga:
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.
Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasos
Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.
Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.
Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.
The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?
Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?
PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.
martes, 28 de agosto de 2012
Madonna - MDNA Tour
He de decir que me he hecho fan de Madonna este año. Compré, allá por 2005, el disco Confessions, pero realmente, en este momento, el único disco de Madonna que puedo cantar es MDNA. Y es curioso, porque no me gusta. Pero lo que me ha hecho ser fan es esta útil herramienta llamada internet, con la que he explorado las actuaciones, estilos y actos relevantes de la carrera de Madonna a lo largo de los últimos treinta años. Y a pesar de que, como digo, MDNA no me gusta, me he convertido en un fan.
Estuve pensando en que me encantaría ir al tour para conocer un poco lo que sus fans proclaman como "lo que Madonna hace mejor", pero por cuestiones geográficas no pude. El otro día, en Youtube, vi un vídeo que juntaba vídeos independientes del tour y los unía en uno, mostrando el concierto completo. No es lo mismo que en vivo, obviamente, pero creo que es suficiente para hacer una review.
El tour tiene varias partes con diferentes temáticas. Ninguna se puede considerar "mala". Sin embargo, una de las cosas más destacadas, es que cada una parece completamente distinta a la anterior. Están muy trabajadas, y da la impresión de que es un repaso a toda su carrera.
La parte buena de este tour es que, como Madonna ha hecho de todo, siempre habrá por lo menos una parte que te guste, al igual que en su carrera. Yo, por mi parte, comentaré las partes que más me gusten.
La intro es interesantísima, con un ambiente religioso increíblemente conseguido y trabajado. Realmente, desconozco si el escenario huele a incienso en esa parte, pero tiene toda la pinta. Otro momento memorable de esa parte llamada "Transgression" es cuando canta Gang Bang en una habitación de hotel. Madonna es fuerte, es mala.
Después de elevarse tumbada y aparecer delante de una cruz naranja fuego, en uno de los momentos más interesantes en lo visual del tour, aparece el primer interludio acompañado de Best Friend, que muestra imágenes de un cementerio, con sus tumbas y sus esculturas. Maravilloso.
Aunque he dicho que comentaría lo que me gusta, creo que hay partes negativas que merecen ser comentadas. Y hablo de ese Express Yourself. No hablo como fan de Gaga, sino como fan de Madonna. ¿Hacía falta ese Born This Way casi con tonito burlón? ¿Era necesario ese She's Not Me? Creo que es una forma de buscar polémica muy fácil; y que, como Reina Del Pop, no entiendo que le dedique toda la actuación de Express Yourself, porque hace que la gente no espere esa actuación por la canción, sino por oirla cantar "I'm beautiful in my way...". Como punto bueno de esa segunda parte que, por cierto, se llama "Profhecy", destaco el baile de Give Me All Your Luvin' al ritmo de "I'm bionic, I'm supersonic". Ole. También adoro la intro de Turn Up The Radio, y el hecho de unirse al grupo vasco Kalakan y mezclar Open Your Heart con Sagarra Jo. Un puntazo.
Después de esto, sale el vídeo de Madonna diciendo "estoy cansada" en Barcelona. Normal, te mueves más y mejor que Rihanna y le sacas treinta años.
Con el sensual segundo interludio en blanco y negro acompañado de Justify My Love, se abre la parte "Masculine/Femenine", con una de mis canciones favoritas de Madonna: Vogue. Quizás la actuación no tenga nada especial, pero es la mezcla de esa estética que tanto me gusta (incluído el fantástico corsé de Jean Paul Gaultier) y esa maravillosa canción la que hace que me guste tanto. Más tarde, tras un mashup de Erotica y Candy Shop, llega la actuación de Human Nature, otra de mis canciones favoritas de Madge y que acompaña con espejos, quedando algo bastante interesante. Al final, baja un poco sus pantalones y muestra las palabras "NO FEAR" tatuadas en su espalda y su culazo. ¿Seguro que tiene 54 años?
La cuarta parte se introduce con el genial interludio de Nobody Knows Me, haciendo una crítica al mundo en general. Esta es de las mejores partes del tour, y la parte en la que aparece la cara de Madonna con arrugas es de lo mejor. También aparecía Marine Le Pen con una esvástica en la cara, pero lo ha quitado. Culmina esto con una serie de imágenes de niños que se suicidaron por sufrir bullying. Precioso, la verdad. Después canta I'm Addicted, una de las mejores canciones de MDNA y con un estilismo maravilloso, de inspiración medieval.
La actuación de Like A Prayer me encanta, simplemente, porque es mi canción favorita de Madonna. Un temazo cuyo acompañamiento coral en el directo ya se ha hecho legendario. Para terminar esta parte, parece la Madonna discotequera. No es mi Madonna favorita ni de lejos, pero el escenario con cajas de colores es impresionante y llenaría por completo cualquier concierto de cualquier otro artista. Pero no, para Madonna, esto solo ocupa siete minutos del concierto.
Obviamente, el MDNA Tour tiene más actuaciones, pero he decidido comentar lo más interesnte. Es un gran tour, con una escenografía impecable. Madonna baila genial, especialmente para alguien de su edad, y no canta nada mal. Eso sí, he echado de menos Ray Of Light.
¿Y respecto al actual tour de su "rival" y compañera de discográfica, la señorita Lady Gaga? El Born This Way Ball es un buen tour. Sin embargo, es menos adulto que el de Madonna, porque está claramente enfocado para un público más adolescente. Y no es que Gaga no pueda hacer actuaciones más maduras, puede hacerlo y perfectamente. Pero en los tours Madonna aún se la come. Démosle tiempo, una lleva treinta años y la otra cuatro.
Estuve pensando en que me encantaría ir al tour para conocer un poco lo que sus fans proclaman como "lo que Madonna hace mejor", pero por cuestiones geográficas no pude. El otro día, en Youtube, vi un vídeo que juntaba vídeos independientes del tour y los unía en uno, mostrando el concierto completo. No es lo mismo que en vivo, obviamente, pero creo que es suficiente para hacer una review.
El tour tiene varias partes con diferentes temáticas. Ninguna se puede considerar "mala". Sin embargo, una de las cosas más destacadas, es que cada una parece completamente distinta a la anterior. Están muy trabajadas, y da la impresión de que es un repaso a toda su carrera.
La parte buena de este tour es que, como Madonna ha hecho de todo, siempre habrá por lo menos una parte que te guste, al igual que en su carrera. Yo, por mi parte, comentaré las partes que más me gusten.
La intro es interesantísima, con un ambiente religioso increíblemente conseguido y trabajado. Realmente, desconozco si el escenario huele a incienso en esa parte, pero tiene toda la pinta. Otro momento memorable de esa parte llamada "Transgression" es cuando canta Gang Bang en una habitación de hotel. Madonna es fuerte, es mala.
Después de elevarse tumbada y aparecer delante de una cruz naranja fuego, en uno de los momentos más interesantes en lo visual del tour, aparece el primer interludio acompañado de Best Friend, que muestra imágenes de un cementerio, con sus tumbas y sus esculturas. Maravilloso.
Aunque he dicho que comentaría lo que me gusta, creo que hay partes negativas que merecen ser comentadas. Y hablo de ese Express Yourself. No hablo como fan de Gaga, sino como fan de Madonna. ¿Hacía falta ese Born This Way casi con tonito burlón? ¿Era necesario ese She's Not Me? Creo que es una forma de buscar polémica muy fácil; y que, como Reina Del Pop, no entiendo que le dedique toda la actuación de Express Yourself, porque hace que la gente no espere esa actuación por la canción, sino por oirla cantar "I'm beautiful in my way...". Como punto bueno de esa segunda parte que, por cierto, se llama "Profhecy", destaco el baile de Give Me All Your Luvin' al ritmo de "I'm bionic, I'm supersonic". Ole. También adoro la intro de Turn Up The Radio, y el hecho de unirse al grupo vasco Kalakan y mezclar Open Your Heart con Sagarra Jo. Un puntazo.
Después de esto, sale el vídeo de Madonna diciendo "estoy cansada" en Barcelona. Normal, te mueves más y mejor que Rihanna y le sacas treinta años.
Con el sensual segundo interludio en blanco y negro acompañado de Justify My Love, se abre la parte "Masculine/Femenine", con una de mis canciones favoritas de Madonna: Vogue. Quizás la actuación no tenga nada especial, pero es la mezcla de esa estética que tanto me gusta (incluído el fantástico corsé de Jean Paul Gaultier) y esa maravillosa canción la que hace que me guste tanto. Más tarde, tras un mashup de Erotica y Candy Shop, llega la actuación de Human Nature, otra de mis canciones favoritas de Madge y que acompaña con espejos, quedando algo bastante interesante. Al final, baja un poco sus pantalones y muestra las palabras "NO FEAR" tatuadas en su espalda y su culazo. ¿Seguro que tiene 54 años?
La cuarta parte se introduce con el genial interludio de Nobody Knows Me, haciendo una crítica al mundo en general. Esta es de las mejores partes del tour, y la parte en la que aparece la cara de Madonna con arrugas es de lo mejor. También aparecía Marine Le Pen con una esvástica en la cara, pero lo ha quitado. Culmina esto con una serie de imágenes de niños que se suicidaron por sufrir bullying. Precioso, la verdad. Después canta I'm Addicted, una de las mejores canciones de MDNA y con un estilismo maravilloso, de inspiración medieval.
La actuación de Like A Prayer me encanta, simplemente, porque es mi canción favorita de Madonna. Un temazo cuyo acompañamiento coral en el directo ya se ha hecho legendario. Para terminar esta parte, parece la Madonna discotequera. No es mi Madonna favorita ni de lejos, pero el escenario con cajas de colores es impresionante y llenaría por completo cualquier concierto de cualquier otro artista. Pero no, para Madonna, esto solo ocupa siete minutos del concierto.
Obviamente, el MDNA Tour tiene más actuaciones, pero he decidido comentar lo más interesnte. Es un gran tour, con una escenografía impecable. Madonna baila genial, especialmente para alguien de su edad, y no canta nada mal. Eso sí, he echado de menos Ray Of Light.
¿Y respecto al actual tour de su "rival" y compañera de discográfica, la señorita Lady Gaga? El Born This Way Ball es un buen tour. Sin embargo, es menos adulto que el de Madonna, porque está claramente enfocado para un público más adolescente. Y no es que Gaga no pueda hacer actuaciones más maduras, puede hacerlo y perfectamente. Pero en los tours Madonna aún se la come. Démosle tiempo, una lleva treinta años y la otra cuatro.
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