Después de un momento de confusión en el que se cancelaban vídeos y se cambiaban singles, el tercer single y segundo vídeo de ARTPOP, G.U.Y. (cuántas mayúsculas, por Dios), ya está aquí. He de decir que el tema es de mis favoritos del disco y que cuando me enteré de que era el single me alegré bastante. Siempre es bueno que la canción que más te gusta de un disco tenga un vídeo, ¿no?
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domingo, 23 de marzo de 2014
Lady Gaga - vídeo de 'G.U.Y.', y yo sigo esperando a que esta chica se de cuenta de que no es directora.
Después de un momento de confusión en el que se cancelaban vídeos y se cambiaban singles, el tercer single y segundo vídeo de ARTPOP, G.U.Y. (cuántas mayúsculas, por Dios), ya está aquí. He de decir que el tema es de mis favoritos del disco y que cuando me enteré de que era el single me alegré bastante. Siempre es bueno que la canción que más te gusta de un disco tenga un vídeo, ¿no?
miércoles, 1 de enero de 2014
Lady Gaga feat. Christina Aguilera - Do What You Want
Resacosos, resacosas, 2014 no podría haber entrado de mejor forma. Si el compartir la noche de ayer con amigos, música y alcohol hizo que las primeras horas del año fuesen fantásticas, las siguientes, por lo menos para los amantes del pop, también van a serlo. The Voice hizo que dos de las cantantes con más historia de rivalidad entre ellas se uniesen, y aquí tenemos la versión de estudio de aquella joya y, según me parece entender al no llevar la etiqueta remix en la portada, parece que es el tema que escucharemos como single (que bien luego puede ser que no, solo es una suposición).
Os pongo un poco en el tema para aquellos que andéis algo perdidos. Desde antes de que apareciese Lady Gaga, el pop había sido siempre excéntrico en actuaciones, photoshoots... Sin embargo, la Germanotta fue la que lo llevó al extremo, transportando esa excentricidad a las apariciones públicas y no tan públicas, como ir a una entrevista o comprar el pan. Eso hizo que el mundo creyese que la chica había inventado el ir de forma tan histriónica y Christina, que pasaba por una época de imagen en la que vestía, entre otros estilos, a lo dominatrix, tuviese que recibir críticas de los fans de Lady Gaga, que la acusaban de plagio. Todo esto, unido a una campaña de desprestigio llevada por Perez Hilton hacia Aguilera (aunque ahora la campaña vaya contra Gaga) de la que se dijo que Gaga estaba involucrada, hizo que la rivalidad entre ambas divas fuese máxima.
Años más tarde, se supo que Lady Gaga va a cantar el segundo single de su tercer álbum, ARTPOP, en The Voice, donde Christina Aguilera es jueza. Mientras que los fans iban alimentando su odio y se preguntaban si se dignarían siquiera a saludarse, ellas tramaban una actuación tan vocalmente perfecta como ésta.
Finalmente, el primer día del año, recibimos la versión estudio.
Siempre he dicho que Do What You Want me gusta. Es cierto que ni de broma la veía mejor que Venus, pero el tema es melódicamente muy bueno y con mucho potencial de núemero 1, tanto en su versión original (con R. Kelly) como en el remix que salió hace poco en el que se unía escasamente Rick Ross. Sin emabargo, este featuring se sale del molde. Como colaboración, he de decir que deja un poco en evidencia a Gaga; ya se sabe que Aguilera tiene una voz prodigiosa, pero si bien es cierto que en el directo las dos lo hicieron genial y no daba la impresión de que hubiese tanta diferencia vocal, aquí, el hecho de que en el tema original Gaga no desplegue su voz como lo hace en los directos, hace que la voz de la Germanotta suene muy floja con respecto a la de Christina. Esa es la única pega que puedo ponerle.
Sin embargo, como estamos ante un momento épico, disfruta de Do What You Want en versión con Christina Aguilera.
Os pongo un poco en el tema para aquellos que andéis algo perdidos. Desde antes de que apareciese Lady Gaga, el pop había sido siempre excéntrico en actuaciones, photoshoots... Sin embargo, la Germanotta fue la que lo llevó al extremo, transportando esa excentricidad a las apariciones públicas y no tan públicas, como ir a una entrevista o comprar el pan. Eso hizo que el mundo creyese que la chica había inventado el ir de forma tan histriónica y Christina, que pasaba por una época de imagen en la que vestía, entre otros estilos, a lo dominatrix, tuviese que recibir críticas de los fans de Lady Gaga, que la acusaban de plagio. Todo esto, unido a una campaña de desprestigio llevada por Perez Hilton hacia Aguilera (aunque ahora la campaña vaya contra Gaga) de la que se dijo que Gaga estaba involucrada, hizo que la rivalidad entre ambas divas fuese máxima.
Años más tarde, se supo que Lady Gaga va a cantar el segundo single de su tercer álbum, ARTPOP, en The Voice, donde Christina Aguilera es jueza. Mientras que los fans iban alimentando su odio y se preguntaban si se dignarían siquiera a saludarse, ellas tramaban una actuación tan vocalmente perfecta como ésta.
Finalmente, el primer día del año, recibimos la versión estudio.
Siempre he dicho que Do What You Want me gusta. Es cierto que ni de broma la veía mejor que Venus, pero el tema es melódicamente muy bueno y con mucho potencial de núemero 1, tanto en su versión original (con R. Kelly) como en el remix que salió hace poco en el que se unía escasamente Rick Ross. Sin emabargo, este featuring se sale del molde. Como colaboración, he de decir que deja un poco en evidencia a Gaga; ya se sabe que Aguilera tiene una voz prodigiosa, pero si bien es cierto que en el directo las dos lo hicieron genial y no daba la impresión de que hubiese tanta diferencia vocal, aquí, el hecho de que en el tema original Gaga no desplegue su voz como lo hace en los directos, hace que la voz de la Germanotta suene muy floja con respecto a la de Christina. Esa es la única pega que puedo ponerle.
Sin embargo, como estamos ante un momento épico, disfruta de Do What You Want en versión con Christina Aguilera.
miércoles, 6 de noviembre de 2013
Lady Gaga - ARTPOP, intentando contentar a todos.
Aunque la promoción -intensa y a veces abrumadora, como todas las de Lady Gaga- comenzó en agosto, los antecedentes del cuarto disco de la chica tienen mucho tiempo. Desde que desvelase el título, la Germanotta nos ha ido dando avances del proceso creativo del álbum: que si títulos, letras, productores... Y, a partir de la salida del primer single, Applause, hemos conocido el álbum de una forma tan completa que te sabías el álbum antes de escucharlo. Realmente, muchos artistas presentan su disco a medias una o dos semanas antes mediante snippets de cada tema; Gaga, al contrario, no esperó para adelantarnos los temas, sino que ya desde agosto nos mostró versiones en vivo de muchas de las canciones, nos ha ido dando snippets, singles promocionales. Al final, los únicos temas de los que no conocíamos absolutamente nada de ARTPOP eran Fashion! y Donatella. Dos de quince; sencillamente sorprendente la estrategia.
Con un Born This Way excesivamente dedicado a los fans -entre el sonido oscuro y las letras repetitivas sobre autoestima y aceptación, el disco no se hacía demasiado apto para el oyente medio que se había enamorado de temas como Telephone- y que, en consecuencia, había sido un trabajo agridulce aderezado con unas buenísimas ventas de discos, unas bastante malas ventas de singles y una crítica que se dividía entre los que pensaban que era un discazo y los que pensaban que era una mierda, sin término medio; la reina de las pelucas sabía que ARTPOP no podía ser tan poco popero. El disco necesitaba temas total y absolutamente mainstream, pero, por supuesto, unos cuantos temas arriesgados que hicieran que el fan enamorado del álbum anterior no pensase que estaba oyendo un montón de temas genéricos excesivamente tocados por la discográfica. Ése era el reto de Gaga. ¿Lo habrá conseguido?
Abriendo el disco nos encontramos uno de los primeros temas que tuvimos de ARTPOP, a modo de filtración, Aura. Cuando hablé de Aura, no tuve más que buenas palabras hacia él. Cierto es que es excesivamente extraño, pero original es un rato. Mezclando la música oriental con el electropop más chungo, obtenemos un tema dividido en partes inconexas, divertido, con un gran contraste entre esos versos hablados y ese estribillo que supera a cualquiera de Born This Way. Como demo filtrada, Aura era magnífico; sin embargo, en ARTPOP, aunque conserva sus puntos buenos, da la impresión de que está sin terminar y, sobre todo, ese “I'm not a wondering slave, I am a woman of choice” ha perdido tanta fuerza que arruina un poco la canción. Me deja un sabor agridulce y aunque sigue siendo un buen tema, no es tan bueno como lo era al filtrarse. Es lo que tiene escuchar versiones en directo o demos antes de escuchar la versión final. 7/10.
Siguiendo un orden lógico, llegamos a la otra canción 'rara' del disco: Venus. Y, curiosamente, iba a ser segundo single. Todos conocemos la historia; Do What You Want le quita el puesto por ser tan “exitoso” (lo que sí hay que decir es que el éxito se debe a los preorders). Y es toda una desgracia, porque Venus es de las mejorcitas del disco. También dividida en partes, la estructura, la melodía y el puente lo convierten en un guilty pleasure que recuerda a esos buenos tiempos en los que Gaga sabía unir melodías muy pop a partes más experimentales. Nos devuelve a la madre monstruo de los mejores tiempos (la de The Fame Monster), y es injusto que quede relegado a un album track, aunque vaya a tener vídeo. 9,5/10.
Con los snippets también hay que tener cuidado, porque a veces crean expectativas muy altas para temas que no son tan buenos. G.U.Y se nos presentó a modo de snippet pero, afortunadamente, no decepciona en absoluto. Un tema muy The Fame Monster, con una melodía genial, una producción muy pop, un estribillo maravilloso, un speech introductorio muy de su estilo, y unos “nein, Zedd!” finales que demuestran que Gaga grita mucho y acierta poco al hacerlo, pero, cuando acierta, acierta de verdad. Temazo y, por favor, tercer single. 10/10.
A mi parecer, uno de los grandísimos errores del disco fue presentar en directo tantos temas. En el iTunes Festival, el siguiente tema, Sexxx Dreams fue uno de los que cantó, y me pareció tan sexy, noventero y adictivo que elevó mi hype hasta puntos exagerados. Era mi tema favorito de los que tocó. Sin embargo, cuando escuché la versión final, la decepción fue también exagerada. ¿Que Gaga no usa auto-tune? Solo hay que comparar el “oh, lovers quarrel” de la versión en directo con el de la versión final para ver que han destrozado su voz, haciéndola aguda e insoportable. Quizás, a quien no haya escuchado la versión en directo, le parezca buena, pero a mí me parece un despropósito que destroza uno de los mejores temas de la chica. Lo único bueno es el nuevo puente. 6/10.
Jewels & Drugs, con T.I., Too Short y Twista, no mejora mucho la cosa. El rap está de capa caída; quiero decir, es incomparable el éxito que tenían raperos como Wiz Khalifa hace tres años con el que tienen ahora. ¿Y qué mejor manera de darle un nuevo auge que meterlo con calzador a las artistas pop? Primero, Katy Perry en Dark Horse y luego Gaga. Que sí, que el tema no está mal, pero para un disco de hip-hop; aquí suena fuera de lugar, hortera y muy lejos del estilo de Gaga. Se puede colaborar con un rapero con estilo (véase Take Care). Muy mal, y eso que me gusta el hip-hop. 3/10.
No son pocos los que dicen “echo de menos a la Gaga de The Fame”. El disco debut, que a mí se me hace el más plano de su carrera, contentó a muchos que adoraron la mezcla de temas oscuros (Poker Face) con temas de puro pop (Summerboy). En ARTPOP, Gaga ha querido traer de vuelta eso, aunque aquí, lógicamente, las diferencias entre ambos estilos sean mucho más marcadas. Retomando el pop puro, aunque con un toque de pop-rock, nos trae MANiCURE, que presentó en el iTunes Festival y que, por suerte, no empeora sino que mejora con creces. Genial la voz, la energía, el solo de guitarra y el ritmo del tema. Una pena que el “kill me, 'cause I'm addicted to love” solo suene una vez, pero sigue siendo muy grande. 8,5/10.
El segundo single de ARTPOP, y la segunda colaboración, Do What You Want, nos vuelve a traer el pop más consumible. Esta vez, lo disfraza un poco con un toque de finales de años ochenta (en el que el R&B y el electropop se unían), y con un R. Kelly que colabora con un carisma y una adecuación al estilo del álbum sorprendentes. Es cierto que el beat inicial no pega mucho, que Venus es mil veces mejor tema; pero Do What You Want tiene una melodía y ritmo muy adictivos, es pegadiza, tiene una letra bastante interesante y, para qué negarlo, como se te cuele en la cabeza no la sacas de ahí. Not bad. 8,25/10.
Otro tema que presentó en el iTunes Festival, el que da nombre al disco, ARTPOP. La verdad es que no sufre cambios, salvo una voz algo más modificada. El problema está en que, si bien es un tema en el que la producción tiene casi un toque místico, con muchos matices, efectos ambient (reverberación, sonidos enlatados...) y sonidos, al principio el beat da la impresión de que va a ser un tema disco noventero. Por una parte, no está mal, es una de las mejores melodías de Gaga, de las mejores letras del disco, y la producción está muy cuidada; pero queda algo simple y sin demasiados contrastes. No es un fallo, es, simplemente, lo que querían hacer con el tema. 7/10.
Los beats pesados y las estructuras originales vuelven en uno de los temas más cañeros de su carrera, Swine. Reconociendo que, para llegar a lo alto, tuvo que complacer a más de un cerdo, la intérprete de Again Again nos trae un tema con toques dubstep, con fuerza, mucha energía (a mí no me parece que suene más flojo que en el iTunes Festival), original, oscuro, con una melodía bastante buena y con una Gaga que mezcla con maestría Born This Way y The Fame Monster. Sí, es Scheiße 2.0., pero es maravillosa. 9/10.
Cuando iba leyendo reviews de ARTPOP, leí mucho que Donatella era el temazo del disco. No estoy de acuerdo. Es decir, es un buen tema, esos “Donatella” del estribillo son geniales, nos trae pop-glam de The Fame y, al fin y al cabo, es resultón, pero tampoco es de sus mejores. Te motivará, es un rompepistas, pero no cambia el mundo. 7,5/10.
Cuando saltó la noticia de que will.i.am y David Guetta iban a producir un tema llamado Fashion!, saltaron las alarmas. Había dos alternativas: que nos trajesen un tema genérico y comercial, o que produjesen una de esas maravillas que a veces hacen como Work Bitch el primero y Presh Off The Runway el segundo. Lo que hay que saber diferenciar es que no es lo mismo que un productor trabaje para un artista a que trabaje con un artista. Gaga, con toda su prepotencia artística, no iba a dejar que hiciesen de Fashion! un tema genérico; y, por suerte, lo que tenemos es un temazo que abre con una notable melodía a piano y continúa con un toque ochentero puro y duro, con un estilo y ritmo jamás vistos en Gaga, adictivo y una joyita. Muchos pensarán que es un filler, pero hay que saber pillarle el truco. 9/10.
Aunque la idea de que los artistas hagan canciones sobre la droga me parece detestable, obviando letras (en realidad, en muchos temas del disco has de obviar la letra para disfrutarlo de verdad, ya que se nota mucho eso que dijo de que en ARTPOP había una gran carencia de madurez), Mary Jane Holland tiene su aquel. Muy Born This Way, un tema electropop que no inventa nada, pero que no pasarás al escuchar el disco. Y sí, el puente tan teatral es un adelanto de lo que nos depara el próximo tema y uno de los mejores de la chica. 7,75/10.
Decir que Dope no está a la altura de las baladas de Gaga es casi sacrilegio. De esta mujer puedes decir muchas cosas, pero, como compositora de melodías es muy buena (como Katy Perry, que está muy infravalorada también), y hay algo en lo que acierta siempre: no pone demasiadas baladas en sus discos, es más, balada como tal, solo tiene una por disco; pero estas baladas son tan notables, cumplen tan bien la faceta de emocionar que es imposible saltarlas. La única balada suya mala es Brown Eyes; en el resto de discos, disfrutarás tanto de sus baladas como del tema más electropop. Dope es corta, sencilla, con unos vocales magníficos y sin ningún tipo de pretensión. Supera Yoü And I y está ahí ahí con Speechless. 8/10.
Que tocaba rehacer The Edge Of Glory era algo claro. Uno de los mejores temas que recibimos de Born This Way, que fue maltratado con un vídeo pésimo. A pesar de que sonó bastante diferente a lo que había hecho la Germanotta antes, se convirtió en un clásico instantáneo. Cogiendo esas melodías tan llenas de épica aunque dándoles un toque más electrónico y bailable nos presenta Gypsy, con una de las mejores letras del disco. No puede no gustarte. ¿Mejor que su predecesor? El tiempo lo dirá; pero que debería ser el último single ya os digo que sí. 9/10.
Y, bueno, el primer single, Applause, cierra el disco. No creo que sea necesario que diga nada más de este decepcionante tema, solo que, si hubiese abierto el disco, hubiese sido mucho más acertado, pues en vez de presentarnos ARTPOP con la rareza de Aura, nos hubiese mostrado que es un disco muy pop. En fin. 4/10.
Finalmente, ARTPOP se concibe como la evolución lógica de The Fame Monster. Sin duda, tiene partes malas: que si los temas a veces suenan bastante parecidos, que si a veces el sonido suena demasiado plástico, que si en unas cuantas ocasiones verso y estribillo no pegan, que si las letras son bastante simplonas... Sin embargo, en conjunto, el cuarto álbum de Lady Gaga es un álbum variadillo, muy de su estilo, en el que salvo pocas excepciones, ningún tema aburre tanto que haya que saltarlo, en el que muchos temas podrían y deberían ser singles, y que, a pesar de la extraña estrategia de revelar casi todo el disco antes de su salida, aún conserva alguna sorpresa. Algunos lo verán demasiado comercial tras Born This Way; otros, por el contrario, pensarán que es lo que tendría que haber sido su tercer disco. Pero ARTPOP, a pesar de lo que iba avecinando su primer single, es un disco con bastante personalidad y, notablemente, con un orden de las canciones muy bien pensado. Eso sí, ¡qué horror de portada!
“I don't wanna be alone forever but I can be tonight.”
Con un Born This Way excesivamente dedicado a los fans -entre el sonido oscuro y las letras repetitivas sobre autoestima y aceptación, el disco no se hacía demasiado apto para el oyente medio que se había enamorado de temas como Telephone- y que, en consecuencia, había sido un trabajo agridulce aderezado con unas buenísimas ventas de discos, unas bastante malas ventas de singles y una crítica que se dividía entre los que pensaban que era un discazo y los que pensaban que era una mierda, sin término medio; la reina de las pelucas sabía que ARTPOP no podía ser tan poco popero. El disco necesitaba temas total y absolutamente mainstream, pero, por supuesto, unos cuantos temas arriesgados que hicieran que el fan enamorado del álbum anterior no pensase que estaba oyendo un montón de temas genéricos excesivamente tocados por la discográfica. Ése era el reto de Gaga. ¿Lo habrá conseguido?
Abriendo el disco nos encontramos uno de los primeros temas que tuvimos de ARTPOP, a modo de filtración, Aura. Cuando hablé de Aura, no tuve más que buenas palabras hacia él. Cierto es que es excesivamente extraño, pero original es un rato. Mezclando la música oriental con el electropop más chungo, obtenemos un tema dividido en partes inconexas, divertido, con un gran contraste entre esos versos hablados y ese estribillo que supera a cualquiera de Born This Way. Como demo filtrada, Aura era magnífico; sin embargo, en ARTPOP, aunque conserva sus puntos buenos, da la impresión de que está sin terminar y, sobre todo, ese “I'm not a wondering slave, I am a woman of choice” ha perdido tanta fuerza que arruina un poco la canción. Me deja un sabor agridulce y aunque sigue siendo un buen tema, no es tan bueno como lo era al filtrarse. Es lo que tiene escuchar versiones en directo o demos antes de escuchar la versión final. 7/10.Siguiendo un orden lógico, llegamos a la otra canción 'rara' del disco: Venus. Y, curiosamente, iba a ser segundo single. Todos conocemos la historia; Do What You Want le quita el puesto por ser tan “exitoso” (lo que sí hay que decir es que el éxito se debe a los preorders). Y es toda una desgracia, porque Venus es de las mejorcitas del disco. También dividida en partes, la estructura, la melodía y el puente lo convierten en un guilty pleasure que recuerda a esos buenos tiempos en los que Gaga sabía unir melodías muy pop a partes más experimentales. Nos devuelve a la madre monstruo de los mejores tiempos (la de The Fame Monster), y es injusto que quede relegado a un album track, aunque vaya a tener vídeo. 9,5/10.
Con los snippets también hay que tener cuidado, porque a veces crean expectativas muy altas para temas que no son tan buenos. G.U.Y se nos presentó a modo de snippet pero, afortunadamente, no decepciona en absoluto. Un tema muy The Fame Monster, con una melodía genial, una producción muy pop, un estribillo maravilloso, un speech introductorio muy de su estilo, y unos “nein, Zedd!” finales que demuestran que Gaga grita mucho y acierta poco al hacerlo, pero, cuando acierta, acierta de verdad. Temazo y, por favor, tercer single. 10/10.
A mi parecer, uno de los grandísimos errores del disco fue presentar en directo tantos temas. En el iTunes Festival, el siguiente tema, Sexxx Dreams fue uno de los que cantó, y me pareció tan sexy, noventero y adictivo que elevó mi hype hasta puntos exagerados. Era mi tema favorito de los que tocó. Sin embargo, cuando escuché la versión final, la decepción fue también exagerada. ¿Que Gaga no usa auto-tune? Solo hay que comparar el “oh, lovers quarrel” de la versión en directo con el de la versión final para ver que han destrozado su voz, haciéndola aguda e insoportable. Quizás, a quien no haya escuchado la versión en directo, le parezca buena, pero a mí me parece un despropósito que destroza uno de los mejores temas de la chica. Lo único bueno es el nuevo puente. 6/10.
Jewels & Drugs, con T.I., Too Short y Twista, no mejora mucho la cosa. El rap está de capa caída; quiero decir, es incomparable el éxito que tenían raperos como Wiz Khalifa hace tres años con el que tienen ahora. ¿Y qué mejor manera de darle un nuevo auge que meterlo con calzador a las artistas pop? Primero, Katy Perry en Dark Horse y luego Gaga. Que sí, que el tema no está mal, pero para un disco de hip-hop; aquí suena fuera de lugar, hortera y muy lejos del estilo de Gaga. Se puede colaborar con un rapero con estilo (véase Take Care). Muy mal, y eso que me gusta el hip-hop. 3/10.
No son pocos los que dicen “echo de menos a la Gaga de The Fame”. El disco debut, que a mí se me hace el más plano de su carrera, contentó a muchos que adoraron la mezcla de temas oscuros (Poker Face) con temas de puro pop (Summerboy). En ARTPOP, Gaga ha querido traer de vuelta eso, aunque aquí, lógicamente, las diferencias entre ambos estilos sean mucho más marcadas. Retomando el pop puro, aunque con un toque de pop-rock, nos trae MANiCURE, que presentó en el iTunes Festival y que, por suerte, no empeora sino que mejora con creces. Genial la voz, la energía, el solo de guitarra y el ritmo del tema. Una pena que el “kill me, 'cause I'm addicted to love” solo suene una vez, pero sigue siendo muy grande. 8,5/10.
El segundo single de ARTPOP, y la segunda colaboración, Do What You Want, nos vuelve a traer el pop más consumible. Esta vez, lo disfraza un poco con un toque de finales de años ochenta (en el que el R&B y el electropop se unían), y con un R. Kelly que colabora con un carisma y una adecuación al estilo del álbum sorprendentes. Es cierto que el beat inicial no pega mucho, que Venus es mil veces mejor tema; pero Do What You Want tiene una melodía y ritmo muy adictivos, es pegadiza, tiene una letra bastante interesante y, para qué negarlo, como se te cuele en la cabeza no la sacas de ahí. Not bad. 8,25/10.
Otro tema que presentó en el iTunes Festival, el que da nombre al disco, ARTPOP. La verdad es que no sufre cambios, salvo una voz algo más modificada. El problema está en que, si bien es un tema en el que la producción tiene casi un toque místico, con muchos matices, efectos ambient (reverberación, sonidos enlatados...) y sonidos, al principio el beat da la impresión de que va a ser un tema disco noventero. Por una parte, no está mal, es una de las mejores melodías de Gaga, de las mejores letras del disco, y la producción está muy cuidada; pero queda algo simple y sin demasiados contrastes. No es un fallo, es, simplemente, lo que querían hacer con el tema. 7/10.
Los beats pesados y las estructuras originales vuelven en uno de los temas más cañeros de su carrera, Swine. Reconociendo que, para llegar a lo alto, tuvo que complacer a más de un cerdo, la intérprete de Again Again nos trae un tema con toques dubstep, con fuerza, mucha energía (a mí no me parece que suene más flojo que en el iTunes Festival), original, oscuro, con una melodía bastante buena y con una Gaga que mezcla con maestría Born This Way y The Fame Monster. Sí, es Scheiße 2.0., pero es maravillosa. 9/10.
Cuando iba leyendo reviews de ARTPOP, leí mucho que Donatella era el temazo del disco. No estoy de acuerdo. Es decir, es un buen tema, esos “Donatella” del estribillo son geniales, nos trae pop-glam de The Fame y, al fin y al cabo, es resultón, pero tampoco es de sus mejores. Te motivará, es un rompepistas, pero no cambia el mundo. 7,5/10.
Cuando saltó la noticia de que will.i.am y David Guetta iban a producir un tema llamado Fashion!, saltaron las alarmas. Había dos alternativas: que nos trajesen un tema genérico y comercial, o que produjesen una de esas maravillas que a veces hacen como Work Bitch el primero y Presh Off The Runway el segundo. Lo que hay que saber diferenciar es que no es lo mismo que un productor trabaje para un artista a que trabaje con un artista. Gaga, con toda su prepotencia artística, no iba a dejar que hiciesen de Fashion! un tema genérico; y, por suerte, lo que tenemos es un temazo que abre con una notable melodía a piano y continúa con un toque ochentero puro y duro, con un estilo y ritmo jamás vistos en Gaga, adictivo y una joyita. Muchos pensarán que es un filler, pero hay que saber pillarle el truco. 9/10.
Aunque la idea de que los artistas hagan canciones sobre la droga me parece detestable, obviando letras (en realidad, en muchos temas del disco has de obviar la letra para disfrutarlo de verdad, ya que se nota mucho eso que dijo de que en ARTPOP había una gran carencia de madurez), Mary Jane Holland tiene su aquel. Muy Born This Way, un tema electropop que no inventa nada, pero que no pasarás al escuchar el disco. Y sí, el puente tan teatral es un adelanto de lo que nos depara el próximo tema y uno de los mejores de la chica. 7,75/10.
Decir que Dope no está a la altura de las baladas de Gaga es casi sacrilegio. De esta mujer puedes decir muchas cosas, pero, como compositora de melodías es muy buena (como Katy Perry, que está muy infravalorada también), y hay algo en lo que acierta siempre: no pone demasiadas baladas en sus discos, es más, balada como tal, solo tiene una por disco; pero estas baladas son tan notables, cumplen tan bien la faceta de emocionar que es imposible saltarlas. La única balada suya mala es Brown Eyes; en el resto de discos, disfrutarás tanto de sus baladas como del tema más electropop. Dope es corta, sencilla, con unos vocales magníficos y sin ningún tipo de pretensión. Supera Yoü And I y está ahí ahí con Speechless. 8/10.
Que tocaba rehacer The Edge Of Glory era algo claro. Uno de los mejores temas que recibimos de Born This Way, que fue maltratado con un vídeo pésimo. A pesar de que sonó bastante diferente a lo que había hecho la Germanotta antes, se convirtió en un clásico instantáneo. Cogiendo esas melodías tan llenas de épica aunque dándoles un toque más electrónico y bailable nos presenta Gypsy, con una de las mejores letras del disco. No puede no gustarte. ¿Mejor que su predecesor? El tiempo lo dirá; pero que debería ser el último single ya os digo que sí. 9/10.
Y, bueno, el primer single, Applause, cierra el disco. No creo que sea necesario que diga nada más de este decepcionante tema, solo que, si hubiese abierto el disco, hubiese sido mucho más acertado, pues en vez de presentarnos ARTPOP con la rareza de Aura, nos hubiese mostrado que es un disco muy pop. En fin. 4/10.
Finalmente, ARTPOP se concibe como la evolución lógica de The Fame Monster. Sin duda, tiene partes malas: que si los temas a veces suenan bastante parecidos, que si a veces el sonido suena demasiado plástico, que si en unas cuantas ocasiones verso y estribillo no pegan, que si las letras son bastante simplonas... Sin embargo, en conjunto, el cuarto álbum de Lady Gaga es un álbum variadillo, muy de su estilo, en el que salvo pocas excepciones, ningún tema aburre tanto que haya que saltarlo, en el que muchos temas podrían y deberían ser singles, y que, a pesar de la extraña estrategia de revelar casi todo el disco antes de su salida, aún conserva alguna sorpresa. Algunos lo verán demasiado comercial tras Born This Way; otros, por el contrario, pensarán que es lo que tendría que haber sido su tercer disco. Pero ARTPOP, a pesar de lo que iba avecinando su primer single, es un disco con bastante personalidad y, notablemente, con un orden de las canciones muy bien pensado. Eso sí, ¡qué horror de portada!
“I don't wanna be alone forever but I can be tonight.”
domingo, 27 de octubre de 2013
Lady Gaga - Venus, parece que la madre monstruo ha decidido recuperar su esencia.
La reina de las expectativas altas está a puntito de sacar álbum. No es un secreto que ARTPOP estará en tiendas el 11 de noviembre (el 4 lo podremos oír en iTunes Streaming), pero lo que sí es un secreto es la dirección artística que va a tomar la chica. Quedan pocos temas en ARTPOP de los que no hayamos escuchado, al menos, unos segundos. Applause, Do What You Want, Aura, ARTPOP, MANiCURE, Swine... De todos ellos y unos cuantos más hemos oído algo; y cada uno es de su padre y de su madre, la verdad.
Quitando demos y versiones en directo, lo que Gaga nos ha traído a modo de sencillos no es que me haya apasionado. Applause es tan genérica que podría ser de cualquiera. Do What You Want, elprimero es promocional pero por tener éxito debido a los preorder lo convierto en segundo single, arregla un poco las cosas, pero sigue sin sonar a algo que solo Lady Gaga podría hacer.
Sin embargo, el que iba a ser segundo single, y del que ya no se sabe nada, Venus, ha sido lanzado tras una serie de snippets y presentaciones en vivo.
Venus es como si mezclas la fiebre setentera del auge de las películas de ciencia ficción, los beats oscuros de Born This Way y los estribillos ultra-pop de The Fame. Con una letra excesivamente soez a lo Nicki Minaj (si lo de que pronuncie 'venus' como 'penis' no te ha sorprendido demasiado, espérate a que oigas lo de “your anus, don't you know my ass is famous?), la Germanotta se marca un temazo de pies a cabeza, que quizás como single no pegue ni con cola, pero como album track es un trallazo que no entra ni a la primera ni a la segunda, pero que, una vez que le coges el truquillo, se te pega en la cabeza sin poder salir.
A aquellos que no les gusta la Gaga oscura y excesivamente teatral, que se abstengan de escuchar Venus. Producida por ella misma, es una canción que nos trae de vuelta a esa Germanotta asalvajada, con fuerza. Que sí, que Applause y Do What You Want están muy bien para la radio, pero Gaga es Gaga por lo que es, y Venus, sin llegar a ser el nuevo Bad Romance como algunos se adelantan a decir, se confirma como un tema que a mí, por lo menos, me hace respirar tranquilo por lo excesivamente comercial que me parecía ARTPOP. Gaga, entre esto y Aura, me has vuelto a atrapar.
“I wonder if this could be love.”
Quitando demos y versiones en directo, lo que Gaga nos ha traído a modo de sencillos no es que me haya apasionado. Applause es tan genérica que podría ser de cualquiera. Do What You Want, el
Sin embargo, el que iba a ser segundo single, y del que ya no se sabe nada, Venus, ha sido lanzado tras una serie de snippets y presentaciones en vivo.Venus es como si mezclas la fiebre setentera del auge de las películas de ciencia ficción, los beats oscuros de Born This Way y los estribillos ultra-pop de The Fame. Con una letra excesivamente soez a lo Nicki Minaj (si lo de que pronuncie 'venus' como 'penis' no te ha sorprendido demasiado, espérate a que oigas lo de “your anus, don't you know my ass is famous?), la Germanotta se marca un temazo de pies a cabeza, que quizás como single no pegue ni con cola, pero como album track es un trallazo que no entra ni a la primera ni a la segunda, pero que, una vez que le coges el truquillo, se te pega en la cabeza sin poder salir.
A aquellos que no les gusta la Gaga oscura y excesivamente teatral, que se abstengan de escuchar Venus. Producida por ella misma, es una canción que nos trae de vuelta a esa Germanotta asalvajada, con fuerza. Que sí, que Applause y Do What You Want están muy bien para la radio, pero Gaga es Gaga por lo que es, y Venus, sin llegar a ser el nuevo Bad Romance como algunos se adelantan a decir, se confirma como un tema que a mí, por lo menos, me hace respirar tranquilo por lo excesivamente comercial que me parecía ARTPOP. Gaga, entre esto y Aura, me has vuelto a atrapar.
“I wonder if this could be love.”
lunes, 21 de octubre de 2013
Lady Gaga feat. R. Kelly - Do What You Want, producción + melodía = no.
Iniciando cuenta atrás. 3, 2, 1... ¡ARTPOP! El cuarto disco de Lady Gaga está al llegar -el cuatro de noviembre lo escuchamos en iTunes streaming-, y, después de un (excesivamente genérico) primer single, Applause; una demo, Aura y el esperanzador snippet de G.U.Y (Girl Under You), la Germanotta nos adelanta el primer single promocional: Do What You Want.
Con un sonido noventero, la chica se nos marca un tema que, melódicamente, es exquisito. El rap de R. Kelly ayuda, sin duda; qué hombre más carismático. La letra también tiene su aquel: una llamada de atención a las críticas seguido de un “me dais completamente igual, no vais a callarme”. Sin duda, lo grande de este tema es lo fácil que entra: por fin, la hija de los dueños del restaurante más odiado de Nueva York se deja de profundidad y misticismo; se ha dado cuenta de que es una artista pop y actúa como tal.
Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Te puedes inspirar en el principio de los noventa, no pasa nada; pero era una época en la que el dance seguía acechando y el pop se volvía muy melódico, y es justo lo que tenemos. ¿Qué ocurre? Que mientras que la melodía te engancha, la base no pega ni con cola, es excesivamente sencilla -que no simple- y solapa la voz a ratos. Muchos podrán caer en la trampa de culpar a DJ White Shadow, productor del tema, pero, Gaga, asumir el control de tu carrera tiene un punto negativo: si una base es mala, te llevas las culpas igual que el productor. El tema no es malo; es divertido, con ritmo, con un R. Kelly que sobresale y una Lady que nos ofrece un vozarrón, es muy pop, y eso lo agradezco. Pero, ¿podría haber sido mejor? Pues, sin duda, con una base simple, dejando a la voz como protagonista, hubiese sido mucho más temazo.
Ni bien, ni mal; ni temazo, ni horror; mejorable, simplemente mejorable, pero dándonos la esperanza de que ARTPOP va a ser muy, muy pop.
(Y, sí, es mejor que Applause.)
“But then you print that shit that makes me want to scream.”
Con un sonido noventero, la chica se nos marca un tema que, melódicamente, es exquisito. El rap de R. Kelly ayuda, sin duda; qué hombre más carismático. La letra también tiene su aquel: una llamada de atención a las críticas seguido de un “me dais completamente igual, no vais a callarme”. Sin duda, lo grande de este tema es lo fácil que entra: por fin, la hija de los dueños del restaurante más odiado de Nueva York se deja de profundidad y misticismo; se ha dado cuenta de que es una artista pop y actúa como tal.Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Te puedes inspirar en el principio de los noventa, no pasa nada; pero era una época en la que el dance seguía acechando y el pop se volvía muy melódico, y es justo lo que tenemos. ¿Qué ocurre? Que mientras que la melodía te engancha, la base no pega ni con cola, es excesivamente sencilla -que no simple- y solapa la voz a ratos. Muchos podrán caer en la trampa de culpar a DJ White Shadow, productor del tema, pero, Gaga, asumir el control de tu carrera tiene un punto negativo: si una base es mala, te llevas las culpas igual que el productor. El tema no es malo; es divertido, con ritmo, con un R. Kelly que sobresale y una Lady que nos ofrece un vozarrón, es muy pop, y eso lo agradezco. Pero, ¿podría haber sido mejor? Pues, sin duda, con una base simple, dejando a la voz como protagonista, hubiese sido mucho más temazo.
Ni bien, ni mal; ni temazo, ni horror; mejorable, simplemente mejorable, pero dándonos la esperanza de que ARTPOP va a ser muy, muy pop.
(Y, sí, es mejor que Applause.)
“But then you print that shit that makes me want to scream.”
sábado, 7 de septiembre de 2013
Las diferencias (y similitudes) entre Madonna y Lady Gaga.
Por primera vez en la historia de Pop Sin Ley, hoy no voy a hacer una reseña sobre un disco, actuación, vídeo o single; sino que voy publico mi primer artículo de reflexión poniendo en el punto de mira a dos monstruos del pop: Madonna y Lady Gaga.
Da igual si MDNA no ha vendido tanto como se esperaba o si Applause es el primer single menos exitoso de la carrera de la Mother Monster; si alguien en estos momentos hace una lista de las popstars más relevantes, Madonna y Lady Gaga no pueden faltar. No son pocos los adjetivos que comparten ambas divas, no son pocas las veces que se habla de una en la noticia de otra, no son pocas las comparaciones entre ambas. Madonna y Lady Gaga son, a día de hoy, dos artistas que se complementan, es casi imposible que alguien hable de una sin mencionar a la otra. Ya sea por el tema del plagio a Express Yourself con Born This Way, el polémico lady who? o la controversial decisión de Madonna de cantar Born This Way en el MDNA Tour, las dos italo-americanas han provocado una guerra de fans digna de la mismísima guerra entre otras divas como Christina Aguilera y Britney Spears. Pero hay diferencias entre la guerra de las artistas a las que analizamos hoy y la guerra de las princesitas del pop: primero, Christina y Britney tienen una trayectoria prácticamente igual de larga, mientras que las carreras de Gaga y Madonna se diferencian en unos veinticinco años; segundo, mientras las princesitas nunca han mostrado una rivalidad entre ellas, sino que ha sido un enfrentamiento única y exclusivamente entre los fans, Madonna y Gaga no han dejado de lanzarse pulidas -la primera más que la segunda, eso sí- desde aquel 11 de febrero en el que la Germanotta lanzó Born This Way, la canción de la polémica.
Si nos atamos a la lógica más aplastante, sería absurdo que alguien pudiese comparar a la Reina del Pop, con una carrera de treinta años y doce álbumes de estudio con Gaga, que lleva en la palestra cosa de seis años y va a por el cuarto disco. Sin embargo, ya con su segundo disco, The Fame Monster, la monstruo era llamada 'la nueva Reina del Pop'. Eso, unido a unos fans pre-adolescentes que tomaron al pie de la letra ese apelativo y comenzaron a echar mierda sobre cualquier otro artista, hizo que los fanbases de otras divas, sobre todo los de Madonna, iniciasen una batalla que se convirtió en guerra con los ataques de plagio a Lady Gaga con Born This Way, que, sinceramente, sí suena muy parecido al Express Yourself que tanto sonó en el verano del 89. Llamada 'wannabe', 'un intento oscuro y absurdo de Madonna', la Mother Monster ha sido continuamente desprestigiada. Pero no es la única, 'vieja y acabada', así es como últimamente está de moda decir que está la Ciccone.
Las similitudes entre ambas son más que una cancioncilla o un sujetador extravagante, ambas comparten la misma actitud y filosofía sobre el tipo de popstar que quieren ser. Mientras otras como Rihanna participan lo mínimo en su sonido, sus vídeos o sus performances, las dos italo-americanas han demostrado que, sin ellas, sus marcas no serían ni la mitad de exitosas. Ambas sobrepasan el título 'artista' para llegar a ser verdaderas magnates. Inteligentes y audaces, más que ser creadoras artísticas, las dos han sido siempre capaces de ver qué necesitaba la escena pop. ¿Que necesitaba polémica? Una quema unas cruces y la otra se traga un rosario. ¿Que necesitaba diversión? Una se ponía unos sujetador de conos y la otra se vestía de filetes de ternera. ¿Que necesitaba perfomances para recordar? Una cantaba en una cruz y la otra acababa colgada y perdida de sangre. ¿Que necesitaba sexualidad? Una se besa con Aguilera y Spears en los VMA y la otra se desnuda al completo en cualquier revista. Existen muchos artistas con mejores capacidades de composición (Florence Welch), existen muchos artistas con mejor voz (Christina Aguilera), pero hay muy pocos artistas que hayan sabido revolucionar el pop sabiendo justo lo que éste necesitaba como Madge y Gaga. Sin embargo, hay dos diferencias principales entre las dos: la primera, Madonna nunca ha intentado disfrazar de arte lo que hacía, nunca ha dicho 'mi disco será la unión del pop y el arte', sino que ha hecho lo que quería y ha dejado que la crítica opinase lo que quisiese, al contrario que Gaga; la segunda, Madonna nunca ha reconocido una sola de sus influencias -¿acaso creías que ella inventó el pop dance o lo de meterse con la Iglesia?-, mientras que Gaga, en lo general, siempre dice en qué se inspiró para crear una cosa u otra. Eso ha hecho que, con sus similitudes, hayan sido consideradas de distinta forma: Gaga, como una cantante poco original pero con mucho talento artístico; Madonna, como alguien que siempre ha sabido crear e inventar pero sin demasiado talento musical. Y nada más lejos de la realidad, Madonna siempre ha sido muy artística -siempre ha participado en su música- y Gaga también ha creado cosas.
Lejos de que pueda gustarte una u otra, he escrito esto no tanto para intentar defender a una u otra, ni para acabar con la guerra, sino para mostrar que Madonna y Lady Gaga son dos empresarias que han sabido usar sus inspiraciones para crear no solo lo que el pop necesitaba en ese momento, sino, en muchos casos, grandes obras de arte pop.
Da igual si MDNA no ha vendido tanto como se esperaba o si Applause es el primer single menos exitoso de la carrera de la Mother Monster; si alguien en estos momentos hace una lista de las popstars más relevantes, Madonna y Lady Gaga no pueden faltar. No son pocos los adjetivos que comparten ambas divas, no son pocas las veces que se habla de una en la noticia de otra, no son pocas las comparaciones entre ambas. Madonna y Lady Gaga son, a día de hoy, dos artistas que se complementan, es casi imposible que alguien hable de una sin mencionar a la otra. Ya sea por el tema del plagio a Express Yourself con Born This Way, el polémico lady who? o la controversial decisión de Madonna de cantar Born This Way en el MDNA Tour, las dos italo-americanas han provocado una guerra de fans digna de la mismísima guerra entre otras divas como Christina Aguilera y Britney Spears. Pero hay diferencias entre la guerra de las artistas a las que analizamos hoy y la guerra de las princesitas del pop: primero, Christina y Britney tienen una trayectoria prácticamente igual de larga, mientras que las carreras de Gaga y Madonna se diferencian en unos veinticinco años; segundo, mientras las princesitas nunca han mostrado una rivalidad entre ellas, sino que ha sido un enfrentamiento única y exclusivamente entre los fans, Madonna y Gaga no han dejado de lanzarse pulidas -la primera más que la segunda, eso sí- desde aquel 11 de febrero en el que la Germanotta lanzó Born This Way, la canción de la polémica.
Si nos atamos a la lógica más aplastante, sería absurdo que alguien pudiese comparar a la Reina del Pop, con una carrera de treinta años y doce álbumes de estudio con Gaga, que lleva en la palestra cosa de seis años y va a por el cuarto disco. Sin embargo, ya con su segundo disco, The Fame Monster, la monstruo era llamada 'la nueva Reina del Pop'. Eso, unido a unos fans pre-adolescentes que tomaron al pie de la letra ese apelativo y comenzaron a echar mierda sobre cualquier otro artista, hizo que los fanbases de otras divas, sobre todo los de Madonna, iniciasen una batalla que se convirtió en guerra con los ataques de plagio a Lady Gaga con Born This Way, que, sinceramente, sí suena muy parecido al Express Yourself que tanto sonó en el verano del 89. Llamada 'wannabe', 'un intento oscuro y absurdo de Madonna', la Mother Monster ha sido continuamente desprestigiada. Pero no es la única, 'vieja y acabada', así es como últimamente está de moda decir que está la Ciccone.
Madonna nunca ha disfrazado de arte su carrera y Gaga nunca ha ocultado sus influencias.Mientras que lo de 'vieja y acabada' es absolutamente ridículo, pues solo hay que ver la gira MDNA para darse cuenta de que Madonna con sus cincuenta y cuatro años se mueve mejor que algunas de veinticuatro y que para estar acabada el MDNA Tour fue el más exitoso de 2012, no podemos replicar eso de que Gaga es una nueva versión de Madonna, porque se puede ver mucho de la Ciccone en la Germanotta. Por supuesto, no es la única: todas las popstars actuales se inspiran en Madonna, pero mientras la gran mayoría no son más que una sutil reminiscencia a la intérprete de Like A Prayer, Gaga ha llegado al imperdonable para muchos nivel de ser llamada 'nueva Reina del Pop'. ¿Por qué otras como Britney Spears se quedan en 'princesas' y Gaga llega a 'nueva Reina'?
Las similitudes entre ambas son más que una cancioncilla o un sujetador extravagante, ambas comparten la misma actitud y filosofía sobre el tipo de popstar que quieren ser. Mientras otras como Rihanna participan lo mínimo en su sonido, sus vídeos o sus performances, las dos italo-americanas han demostrado que, sin ellas, sus marcas no serían ni la mitad de exitosas. Ambas sobrepasan el título 'artista' para llegar a ser verdaderas magnates. Inteligentes y audaces, más que ser creadoras artísticas, las dos han sido siempre capaces de ver qué necesitaba la escena pop. ¿Que necesitaba polémica? Una quema unas cruces y la otra se traga un rosario. ¿Que necesitaba diversión? Una se ponía unos sujetador de conos y la otra se vestía de filetes de ternera. ¿Que necesitaba perfomances para recordar? Una cantaba en una cruz y la otra acababa colgada y perdida de sangre. ¿Que necesitaba sexualidad? Una se besa con Aguilera y Spears en los VMA y la otra se desnuda al completo en cualquier revista. Existen muchos artistas con mejores capacidades de composición (Florence Welch), existen muchos artistas con mejor voz (Christina Aguilera), pero hay muy pocos artistas que hayan sabido revolucionar el pop sabiendo justo lo que éste necesitaba como Madge y Gaga. Sin embargo, hay dos diferencias principales entre las dos: la primera, Madonna nunca ha intentado disfrazar de arte lo que hacía, nunca ha dicho 'mi disco será la unión del pop y el arte', sino que ha hecho lo que quería y ha dejado que la crítica opinase lo que quisiese, al contrario que Gaga; la segunda, Madonna nunca ha reconocido una sola de sus influencias -¿acaso creías que ella inventó el pop dance o lo de meterse con la Iglesia?-, mientras que Gaga, en lo general, siempre dice en qué se inspiró para crear una cosa u otra. Eso ha hecho que, con sus similitudes, hayan sido consideradas de distinta forma: Gaga, como una cantante poco original pero con mucho talento artístico; Madonna, como alguien que siempre ha sabido crear e inventar pero sin demasiado talento musical. Y nada más lejos de la realidad, Madonna siempre ha sido muy artística -siempre ha participado en su música- y Gaga también ha creado cosas.
Ambas artistas son tan comparadas porque las dos son empresarias que controlan su carrera para ofrecer al pop justo lo que necesita.
Lejos de que pueda gustarte una u otra, he escrito esto no tanto para intentar defender a una u otra, ni para acabar con la guerra, sino para mostrar que Madonna y Lady Gaga son dos empresarias que han sabido usar sus inspiraciones para crear no solo lo que el pop necesitaba en ese momento, sino, en muchos casos, grandes obras de arte pop.
domingo, 1 de septiembre de 2013
iTunes Festival 2013: actuación de Lady Gaga.
Comienza septiembre, y con él, las temperaturas que van bajando, los exámenes de recuperación, los 'joder, se me acaban las vacaciones', el irse de la playa, etc. En definitiva, la rutina. Pero en la música, septiembre no es un mes horrible, sino uno lleno de diversión. El septiembre de este año viene calentito; seguramente nos encontremos con nuevo single de Rihanna, tenemos Dark Horse que será lanzado como una preview de PRISM de Katy Perry el 17, y, ese mismo día, Britney Spears lanzará su nuevo single, Werk B!tch. Pero este mes no es que tenga un par de acontecimientos aislados importantes -porque tener nuevas canciones de tres grandes como son Riri, Britney y Perry, es importante-, sino que tenemos 30 conciertos, uno cada día, traídos por Apple con su iTunes Festival, el cuál ha abierto hace unas horas Lady Gaga.
Es curioso que, aunque falten dos meses para ARTPOP, este concierto haya sido una especie de entrevista musical en la que, entre dato y dato del disco, Lady Gaga nos haya dado siete canciones que pertenecen a él. El show ha empezado con la demo de Aura. Digo demo porque según dijo, no iba a tocar las versiones de los discos, y digo Aura porque se ha confirmado que ése es el título. Vestida con un traje de hombreras negro y leggins, una peluca negra con flequillo -que la favorecía muchísimo- y, gran parte de la actuación, metida en una jaula, la Germanotta nos ha dado una impecable actuación. Se comentó mucho que la continuación de Paparazzi-Telephone sería cantada en este show y para mí que ésa es Aura.
Primer tema nuevo, MANiCURE. Ahora con sujetador, botas y unos calcetines con puntilla de Candem Town, la neoyorquina nos ha presentado el tema más de The Fame de toda la actuación, tanto por la letra como por la melodía y esos coros tan pop. Estamos ante una demo quizás poco avanzada, por ser muy limpia y contar con poco más que percusión y un solo de guitarra y bajo, por lo que es pronto para juzgarla, pero, por ahora, suena muy bien. Enfundándose en un bikini de conchas -que mostraba que aún no está tan delgada como antes- y la peluca larga, rubia y rizada, toca ahora la canción que, según ella, es la que, líricamente, representa mejor el disco. Empezando con un toquecillo casi soul en los versos, donde la voz de Gaga se solapa con su misma voz pero modificada hasta ser tan grave que parece robótica, ARTPOP despliega uno de los mejores estribillos de su carrera. Estamos ante una demo clara, en la que el tema suena tranquilo, a europop de principios de este siglo, y suponemos que en la versión final sonará más enérgica, pero me gusta. Además, no se olvida de sus speechs, con dos muy cortos tanto al principio como al final que suenan a puro The Fame.
Tres raperos: T.I. -aunque éste no pudo asistir-, Twista y Too $hort; se unen a Gaga en Jewels & Drugs, que tiene un toque nigga en los versos pero suena muy pop en el estribillo. Tiene un puente electrónico que no está nada mal, pero el tema es el que menos me ha gustado de la actuación. Más tarde, llega Sex Dreams, un sensual tema con toques noventeros. En los versos, interviene la voz hablada de Gaga. Posiblemente sea la que más cambie de cara a la versión final. El estribillo es genial. No es parecido a nada que haya hecho antes, y podría ser un buen single. Mi favorito, sin duda, del show.
De repente, la intérprete de Judas se quita la peluca, mostrando su pelo real -que tiene bastante bonito, la verdad- y comienza Swine. Al principio, parece que estamos ante una balada a piano, pero nada más lejos de la realidad. Van entrando guitarras que recuerdan a las de Speechless, y poco a poco el tema se va volviendo una bomba electrónica con mucho toque de rock y hasta con un puente dubstep. Lo veo a medio camino entre Speechless -por el roque rockero- y Heavy Metal Lover -porque suena oscura y electrónica-, pero con mucha más energía que estas dos. Es el tema cuya demo parece más avanzada.
Dejamos la energía y Gaga nos presenta la balada del disco, I Wanna Be With You. Según ella, la escribió cuando el dolor de su lesión estaba aumentando y sabía que no iba a acabar el Born This Way Ball, y está dedicada a sus fans. De ella proviene esa frase que twitteó, “I'd rather be poor and happy than rich and alone”, pero, sin duda, lo que más ha sorprendido es que diga “I don't care what they say, I was born this way”. Una muy bonita balada, de sus mejores -se nota que se le dan bien-.
De repente, desaparece y, cuando parece que el show ha terminado, empiezan unos sonidos muy futuristas, y comienza Applause. Nada nuevo, solo que parece confirmar que Applause sonará al final de sus conciertos.
No podemos quejarnos. La Germanotta ha usado su medio favorito, los conciertos, para dar a sus personas favoritas, sus fans, seis canciones nuevas del disco. Es pronto, aún no hemos escuchado las versiones finales, pero, por ahora, ARTPOP va en muy buen camino.
“I can't believe I'm telling you this but I had a couple of drinks and... Oh my god”.
lunes, 26 de agosto de 2013
MTV VMA 2013: momentazos de la gala.
La gala de los VMA también se caracteriza por momentazos -¿os acordáis de la cara de Justin Timberlake cuando su reciente ex novia, Britney Spears, besaba a Madonna y Christina Aguilera?-. En la de este año, no han faltado, aquí algunos de los mejores:
El culo de Gaga.
Lo mejor del atuendo final de Lady Gaga fue el tanga. Aquí una imagen de la reacción a su culo -por favor, mirad la cara de Taylor Swift y Selena Gomez-.
La reacción de los Smith a la actuación de Miley.
Sencillamente, increíble.
La reacción de Rihanna a la actuación de Miley.
Rihanna dijo que no tenía razones para estar en los VMA y, que si iba, era como un concierto; necesitaba beber. Que si estaba con el móvil, o le metía palomitas a la de delante en el asiento, o ponía caras de asco como ésta; la de Barbados fue de lo mejorcito de la noche.
El culo de Gaga.
Lo mejor del atuendo final de Lady Gaga fue el tanga. Aquí una imagen de la reacción a su culo -por favor, mirad la cara de Taylor Swift y Selena Gomez-.
Sencillamente, increíble.
Rihanna dijo que no tenía razones para estar en los VMA y, que si iba, era como un concierto; necesitaba beber. Que si estaba con el móvil, o le metía palomitas a la de delante en el asiento, o ponía caras de asco como ésta; la de Barbados fue de lo mejorcito de la noche.
Los abucheos a los One Direction.
Los 1D ganaron el premio a Mejor canción del verano, y fueron abucheados al recibirlo. Se dice que Taylor Swift también abucheó, pero eso es mentira. También se cuenta que Lady Gaga se fue del show y fue al backstage con los chicos y les dijo que valían mucho.
El culo de Miley.
Aunque pone 'qué p**o asco', no lo comparto. Probad vosotros a embutiros en algo tan apretado y a ver cómo se os ve el culo.
Taylor Swift y su indirecta a Harry Styles.
La Swift ganó el premio Mejor vídeo femenino por I Knew You Were Trouble, y la chica dio las gracias diciendo “I also wanna thank the person who inspired this song, who knows exactly who he is, 'cause now I have one of this”. Las caras de los 1D fueron poemas.
En definitiva, unos VMA curiosos.
MTV VMA 2013: actuación de Lady Gaga.
Lady Gaga promete mucho siempre con sus actuaciones. No es que sean sus mejores actuaciones -no hay nada como la actuación que hizo de Telephone/Dance In The Dark homenajeando a McQueen en los BRIT-, sino que siempre impactan. Que si empieza a sangrar en el escenario y muere atada a una cuerda, que si se viste de hombre...; cada dos años, Gaga llega con una actuación nueva. Y este año, con primer single que promocionar, era la ocasión adecuada.
La Germanotta empezó vestida de cartulina blanca/bolsa del Mercadona y marcándose un tema que, según muchos, podría ser G.U.Y (Girl Under You), de su próximo disco. Al parecer, en esta parte el traje está inspirado en el traje que usaba en Bloody Mary en el Born This Way Ball, por lo que en esa parte homenajea a Born This Way -gracias Mike por el aporte-. Poco más tarde, se quitó el disfraz y se quedó con gorro de piscina negro y mono con brillantes. Cuando parece que se va a dejar de cambiar de ropa, sus bailarines se lo montan para ponerle una falda y una chaqueta azul con brillantes y una peluca de la era The Fame. Parece que vamos viendo de lo que trata la actuación. Poco después, cuando canta la parte de “one second I'm a Koons, then, suddenly the Koons is me”, coge una bola y la sujeta en la mano junto a sus bailarines homenajeando una obra del artista. Y tercer traje de la actuación -que dura poco más de cinco minutos-, colocándose una peluca amarillo pollo de su era The Fame Monster, quitándose la chaqueta y falda azul y pintándose la cara. Cuando se quita la peluca amarilla, parece que se va a quedar con el gorro de piscina y el mono, pero no. La Germanotta desaparece y, en un tiempo record -yo me quedé alucinado, la verdad-, se cambia y se queda con la peluca y el sujetador de conchas del vídeo de Applause, como diciendo 'ésta es mi nueva era'. Si juntamos estos cambios de vestuario, la coreografía y lo cansadísima que se muestra al final de la actuación, podemos concluir con que es cierto lo que decía de que esta actuación exigía mucho esfuerzo físico por su parte.
Vale, ahora bien, tenemos una actuación resultona, difícil, con muchos cambios de vestuario, pero... ¿ha conseguido Gaga superarse? Pues no, para qué mentir. Paparazzi, para mí, fue una actuación épica, y la de Yoü And I fue de leyenda al traer a Brian May y por lo bien que cantó. Sin embargo, en esta actuación, Gaga no solo no ha mostrado una buena voz entre tanta coreo y cambio de vestuario, sino que no ha dado nada épico con lo que maravillarse. Es muy curioso ver cómo se cambia de ropa, pero no ha ofrecido nada demasiado genial: ni impactante ni maravilloso. Por supuesto, podemos ver que la actuación es un tributo a sus fans, porque eso de recorrer su carrera se puede ver que lo hace única y exclusivamente por ellos; además que, de por sí, la letra de la canción ya es un tributo a sus Little Monsters. Y bueno, eso está bien, la actuación es entretenida, pero nada memorable. Al menos el hype no estaba por las nubes como lo estaba con la actuación de Born This Way de los Grammy.
En definitiva, que mala no es, pero para esta gala quizás un servidor esperaba más.
La Germanotta empezó vestida de cartulina blanca/bolsa del Mercadona y marcándose un tema que, según muchos, podría ser G.U.Y (Girl Under You), de su próximo disco. Al parecer, en esta parte el traje está inspirado en el traje que usaba en Bloody Mary en el Born This Way Ball, por lo que en esa parte homenajea a Born This Way -gracias Mike por el aporte-. Poco más tarde, se quitó el disfraz y se quedó con gorro de piscina negro y mono con brillantes. Cuando parece que se va a dejar de cambiar de ropa, sus bailarines se lo montan para ponerle una falda y una chaqueta azul con brillantes y una peluca de la era The Fame. Parece que vamos viendo de lo que trata la actuación. Poco después, cuando canta la parte de “one second I'm a Koons, then, suddenly the Koons is me”, coge una bola y la sujeta en la mano junto a sus bailarines homenajeando una obra del artista. Y tercer traje de la actuación -que dura poco más de cinco minutos-, colocándose una peluca amarillo pollo de su era The Fame Monster, quitándose la chaqueta y falda azul y pintándose la cara. Cuando se quita la peluca amarilla, parece que se va a quedar con el gorro de piscina y el mono, pero no. La Germanotta desaparece y, en un tiempo record -yo me quedé alucinado, la verdad-, se cambia y se queda con la peluca y el sujetador de conchas del vídeo de Applause, como diciendo 'ésta es mi nueva era'. Si juntamos estos cambios de vestuario, la coreografía y lo cansadísima que se muestra al final de la actuación, podemos concluir con que es cierto lo que decía de que esta actuación exigía mucho esfuerzo físico por su parte.
Vale, ahora bien, tenemos una actuación resultona, difícil, con muchos cambios de vestuario, pero... ¿ha conseguido Gaga superarse? Pues no, para qué mentir. Paparazzi, para mí, fue una actuación épica, y la de Yoü And I fue de leyenda al traer a Brian May y por lo bien que cantó. Sin embargo, en esta actuación, Gaga no solo no ha mostrado una buena voz entre tanta coreo y cambio de vestuario, sino que no ha dado nada épico con lo que maravillarse. Es muy curioso ver cómo se cambia de ropa, pero no ha ofrecido nada demasiado genial: ni impactante ni maravilloso. Por supuesto, podemos ver que la actuación es un tributo a sus fans, porque eso de recorrer su carrera se puede ver que lo hace única y exclusivamente por ellos; además que, de por sí, la letra de la canción ya es un tributo a sus Little Monsters. Y bueno, eso está bien, la actuación es entretenida, pero nada memorable. Al menos el hype no estaba por las nubes como lo estaba con la actuación de Born This Way de los Grammy.
En definitiva, que mala no es, pero para esta gala quizás un servidor esperaba más.
lunes, 19 de agosto de 2013
Lady Gaga - vídeo de 'Applause', la Germanotta vuelve a salir fea en los vídeos, a estar loca y a no tener ningún sentido.
Si hacemos un balance de la época Born This Way, podemos concluir con que fue un absoluto desastre. No comparto la opinión de que era un mal disco; tenía sus errores pero era bastante digno para un segundo/tercer álbum. Sin embargo, se lo cargó. Primero, fue el comentario de “va a ser el mejor disco de la década”, que elevó el hype hasta dimensiones incongruentes -ni The Fame Monster, su mejor disco, hubiese sido capaz de superar el hype-. Después, el primer single, un tema del que he hablado mil veces pero que, si queréis un resumen, podéis leer la reseña que hizo El País, pues comparto todo -sobre todo lo de “decepción en toda regla”-. Pero, si fuese poco, después vino una pésima elección de singles -que Scheiße no fuese single y Judas, sí, es delito.- y, por último, una serie de vídeos que fueron desde lo cutre (Born This Way) hasta lo poligonero (Judas), pasando por lo precipitado y simplón (The Edge Of Glory). Con los dos últimos -Yoü And I y Marry The Night-, parecía volver a sus buenos vídeos, pero tenían un problema: Gaga se convenció de que era necesario contar historias y hacerlo de una manera que nadie entendiese nada y fuese obligatorio comerse la cabeza para entender algo; y no, nadie quiere pensar en un vídeo de Lady Gaga. Y mucho menos tragarse 15 minutos de videoclip.
Si todo hubiese sido normal, hoy no solo estaríamos descubriendo el vídeo de Applause, sino que el mismo tema estaría sonando por primera vez en la radio. Sin embargo, por filtraciones de la HAUS hackers, el tema ya está más que metido en nuestra mente -sigue dejándome un poco frío, he de reconocerlo- y podemos poner toda nuestra atención en el vídeo. Y para qué negarlo, filtro Little Monster activado, me ha encantado. La primera vez que lo ves es, sin duda, un choque. Que si su boca coge un cuchillo en el aire, que si tiene cuerpo de cisne negro, que si vuelve Botticelli -estas dos últimas referencias, tanto la del pintor como la de Black Swan, las usó anteriormente en los vídeos de Marry The Night y Judas, respectivamente-, que si se mete en una jaula con un traje de huesos homenajeando su gran Bad Romance. Pero es que, para qué negarlo, el vídeo es divertidísimo. Lo primero, es que a Gaga vuelve a importarle poco salir guapa o fea -en la referencia a El nacimiento de Venus sale más mona, pero con el gorro o con el pelo corto y cuerpo de cisne vuelve esa Gaga despreocupada-. Y ya, cuando la ves con las cejas bicolor y gesticulando a lo Fary, la sonrisa es inevitable; Gaga lo ha vuelto a hacer.
Pero eso no es lo mejor. Primero, el vídeo dura lo mismo que la canción; gran punto a favor. Después, no tienes que pensar en significados ocultos; seguramente lo tiene pero el vídeo lo vas a disfrutar igual lo sepas o no. Y, por último, Gaga ha encontrado a unos artistas -Inez y Vindooh- que han sabido comprenderla y, cogiendo un poco de ellos y un poco de la HAUS of GAGA, han logrado un vídeo que ni homenajea ni hace referencias a otros artistas; es simplemente Gaga.
Por supuesto, el videoclip tiene fallos. Lo de Botticelli sobra, lo del cisne es divertidísimo pero queda bastante cutre, y el look de la portada de Applause -una de las mejores de su carrera- está muy poco aprovechado; pero son 3:35 minutos de pura diversión. Así sí.
Con esto, la Germanotta no ha conseguido que me guste más Applause: sigue siendo un tema que podría haber hecho cualquiera. Sin embargo, me ha puesto los dientes largos para ARTPOP, del que, por cierto, ya se sabe el significado. En una entrevista con Marina Abramovic llena de elogios y muchos 'te quiero' -da la impresión de que, después de la entrevista, las dos artistas hicieron el amor apasionadamente-, la intérprete de Stuck On Fuckin' You dijo que ARTPOP era lo contrario al Pop Art, pues éste es un movimiento en el que cualquier cosa podía ser arte y el álbum narra lo mucho que le costó llegar a donde está y que ya ha pasado la época en la que hacer arte era tan fácil como “colgar una pala en la pared”. Sea como sea, espero con ansias el cuarto disco de la neoyorquina para poder dictaminar si ha vuelto la cantante que tanto me gustaba o si, como decía un titular del vídeo de Paparazzi, “Lady no more Gaga”.
lunes, 12 de agosto de 2013
Lady Gaga - Applause, la Germanotta adelanta su single y nos lleva de vuelta a 2009.
Camaleónica, algo mentalmente inestable, rara, provocativa, plagiadora, una bomba, un flop, una engañifa, una genio... Mucho se ha hablado de Lady Gaga desde que salió a la palestra con su debut The Fame y nunca ha dejado indiferente a nadie. Sin embargo, aunque ella proclama que lo importante no es que hablen mal o bien de ella, sino que hablen, eso tiene su parte mala: las expectativas. Con The Fame Monster le salió bien la jugada, pues nadie esperaba un disco dark-pop con influencias góticas tan bueno como ése. Sin embargo, con Born This Way, no solo hizo que las expectativas estuviesen altísimas con comentarios como “va a ser el disco de la década”, sino que sus fans -y sus detractores- ansiaban un primer single oscuro, electrónico y muy Gaga, algo que superase Bad Romance. Algo así era Marry The Night, pero la neoyorquina decidió cambiar el single por Born This Way: ochentero, buenrollista y, sobre todo, una gran decepción -por lo menos para mí- por su carácter genérico. Sin embargo, las esperanzas no se alejaban, pues no era raro que en el pop hubiese primeros singles muy malos y discos muy buenos. Acostumbrados al sonido genérico del primer single, todos esperábamos un disco por el estilo. Nada más lejos de la realidad: el álbum era oscuro, con muchas influencias distintas, con poca cohesión y bastante experimental. Nos pilló por sorpresa, quizás por eso muchos se sintieron decepcionados con él -he de decir que no me encuentro entre ellos-. Con un cuarto disco bajo el brazo, la cantante de Paper Gangsta ha aprendido: en vez de callarse sobre el sonido y aumentar las expectativas, con Applause ha hecho lo contrario; nunca habló de la calidad del single, pero sí dijo lo que era: un tema dance sin complicaciones, para bailar. Justamente lo que muchos esperaban que fuese. ¿Ha cumplido Gaga?
Cuando empieza a cantar Gaga, su voz tiene un toque que muchos han comparado a la forma de cantar de David Bowie. La portada de Applause ya tenía inspiración de Bowie (aunque, eso sí, esta vez la Germanotta ha sabido inspirarse sin rozar el plagio) y ya tenemos el motivo, Applause es un tributo a Bowie, uno de sus mayores ídolos. Después llega el pre-estribillo, parte que estaba en el snippet y que es, sin duda, la mejor parte del tema. “I live for the applause-plause-plause, live for the applause-plause, live for the applause-plause.” A continuación, el estribillo, en el que la voz de Gaga queda un poco solapada por los beats. Así una vez más hasta que llega un puente en el que la voz de Gaga se luce y se divierte a ritmo de un “wooh, touch-touch, wooh, touch-touch now, wooh!” que le da el toque definitivo al tema: Applause no quiere cambiar el rumbo del pop, no quiere ser arte aunque sea el lead single de un disco llamado ARTPOP, solo quiere hacer a la gente bailar y divertirse. Y eso, lo consigue. Un estribillo más y acaba el corto primer single de ARTPOP.
Los que la tachaban de prepotente, han conseguido lo que querían: no solo tenemos una Gaga comercial y algo genérica -sin perder su toque-, sino que esto es lo más The Fame que ha hecho desde... ¡The Fame! Una Gaga que, sin rendirse a lo que marca actualmente la industria, tampoco se aleja para nada de la música mainstream. Ahora sí, aunque es un tema motivante, en mi caso Applause me ha dejado algo frío. Me gusta, lo voy a cantar como un loco en el coche y voy a disfrutar el vídeo como nadie. Sin embargo, esperaba más. Los snippets me apasionaron, y pensaba que el resto del tema serían tan maravilloso como esa parte de las estrofas y ese pre-chorus que se nos mostraba. Sin embargo, el estribillo es el punto débil de estos 3:33 segundos de canción.
También hay otro punto que puede que sea negativo. El otro día, en la noticia de ROAR de Katy Perry, el usuario mario y yo hablábamos sobre qué buscaba la industria musical en estos momentos. Él decía que el dubstep y el dance estaban en su punto más alto, pero yo discrepaba. En un año en el que temas tranquilos e indie como Hey Ho o Let Her Go son números uno, ¿sigue habiendo cabida para el electropop y el dance? Por supuesto, no dudo que Gaga es Gaga y tendrá éxito, por lo menos con este comeback, pero, ¿cuánto le durará el chollo? ¿Tendremos con el segundo single de ARTPOP un flop de dimensiones tan épicas como el de Marry The Night? Puede que no, pero está claro que el dance está de capa caída, sobre todo ahora que acaba el verano, y quizás este tema no pegue tan fuerte como podría haberlo hecho en 2012.
Aún así, disfrutemos Applause, porque sin duda no es la decepción que fue Born This Way (single) y parece que nos hará bailar este mes de verano que queda y los primeros meses de otoño. Además, ya os digo que es un grower -gana con las escuchas- y que, por suerte, parece que hoy conoceremos el tracklist y la portada de ARTPOP, ya que hoy podrá reservarse al comprar el single.
No está mal, Gaga, pero tampoco genial.
“Give me that thing that I love, I'll turn the lights out, put your hands up, make them touch, make it real loud.”
Cuando empieza a cantar Gaga, su voz tiene un toque que muchos han comparado a la forma de cantar de David Bowie. La portada de Applause ya tenía inspiración de Bowie (aunque, eso sí, esta vez la Germanotta ha sabido inspirarse sin rozar el plagio) y ya tenemos el motivo, Applause es un tributo a Bowie, uno de sus mayores ídolos. Después llega el pre-estribillo, parte que estaba en el snippet y que es, sin duda, la mejor parte del tema. “I live for the applause-plause-plause, live for the applause-plause, live for the applause-plause.” A continuación, el estribillo, en el que la voz de Gaga queda un poco solapada por los beats. Así una vez más hasta que llega un puente en el que la voz de Gaga se luce y se divierte a ritmo de un “wooh, touch-touch, wooh, touch-touch now, wooh!” que le da el toque definitivo al tema: Applause no quiere cambiar el rumbo del pop, no quiere ser arte aunque sea el lead single de un disco llamado ARTPOP, solo quiere hacer a la gente bailar y divertirse. Y eso, lo consigue. Un estribillo más y acaba el corto primer single de ARTPOP.Los que la tachaban de prepotente, han conseguido lo que querían: no solo tenemos una Gaga comercial y algo genérica -sin perder su toque-, sino que esto es lo más The Fame que ha hecho desde... ¡The Fame! Una Gaga que, sin rendirse a lo que marca actualmente la industria, tampoco se aleja para nada de la música mainstream. Ahora sí, aunque es un tema motivante, en mi caso Applause me ha dejado algo frío. Me gusta, lo voy a cantar como un loco en el coche y voy a disfrutar el vídeo como nadie. Sin embargo, esperaba más. Los snippets me apasionaron, y pensaba que el resto del tema serían tan maravilloso como esa parte de las estrofas y ese pre-chorus que se nos mostraba. Sin embargo, el estribillo es el punto débil de estos 3:33 segundos de canción.
También hay otro punto que puede que sea negativo. El otro día, en la noticia de ROAR de Katy Perry, el usuario mario y yo hablábamos sobre qué buscaba la industria musical en estos momentos. Él decía que el dubstep y el dance estaban en su punto más alto, pero yo discrepaba. En un año en el que temas tranquilos e indie como Hey Ho o Let Her Go son números uno, ¿sigue habiendo cabida para el electropop y el dance? Por supuesto, no dudo que Gaga es Gaga y tendrá éxito, por lo menos con este comeback, pero, ¿cuánto le durará el chollo? ¿Tendremos con el segundo single de ARTPOP un flop de dimensiones tan épicas como el de Marry The Night? Puede que no, pero está claro que el dance está de capa caída, sobre todo ahora que acaba el verano, y quizás este tema no pegue tan fuerte como podría haberlo hecho en 2012.
Aún así, disfrutemos Applause, porque sin duda no es la decepción que fue Born This Way (single) y parece que nos hará bailar este mes de verano que queda y los primeros meses de otoño. Además, ya os digo que es un grower -gana con las escuchas- y que, por suerte, parece que hoy conoceremos el tracklist y la portada de ARTPOP, ya que hoy podrá reservarse al comprar el single.
No está mal, Gaga, pero tampoco genial.
“Give me that thing that I love, I'll turn the lights out, put your hands up, make them touch, make it real loud.”
domingo, 11 de agosto de 2013
¿Qué esperar de... ARTPOP de Lady Gaga?
Vuelve mi sección ¿Qué esperar de...? con, sin duda, uno de los acontecimientos de esta segunda mitad de 2013. Aunque lo que concierne a ARTPOP es un misterio, no se deja de hablar de él estas últimas semanas. En ocho días, el primer single, Applause, saldrá a la calle, y solo hay dos opciones: que nos deje más fríos que el hielo o que nos ponga los dientes largos para el cuarto álbum de la Germanotta. Nada de Gaga deja nunca indiferente a nadie.
No sabemos nada de ARTPOP en realidad. Solo conocemos una demo de Burqa/Aura -parece ser que ahora se llama Aura para jugar con la palabra awra, que los musulmanes utilizan para nombrar las partes íntimas femeninas-, pero que podría o bien cambiar muchísimo hacia la versión final o, simplemente, desaparecer del disco por haberse filtrado -no me sorprendería, conociendo a Gaga, aunque, sin duda, Aura volvería a hacerse presente de algún modo en la app-. Sin embargo, ayer conocimos algo nuevo. Un nuevo tema, llamado Popculture, se filtró en forma de snippet de 5 segundos. Después, de 7, y cuando se filtró el snippet de 11, nos quedamos de piedra al descubrir que se trataba de Applause. Me ha sido imposible encontrar el leak, aunque si alguien lo tiene y quiere subirlo, puede dejarlo en los comentarios; sin embargo, no es uno de esos temas que se olvidan fácilmente. Applause suena muy pop, la parte que se filtró era vocal pero no me extrañaría que tuviese una parte instrumental electrónica -incluso dubstep-, porque iría genial. Aunque sonaba muy pop, tenía ese toque Gaga: la voz era oscura y grave, y el beat, pesado. Sin duda, esos 11 segundos de Applause -que no son nada, realmente-, sonaban a aquella neoyorquina que ya estaba triunfando con su debut, The Fame. Y no a la parte aburrida, sino a los puntos fuertes: LoveGame, Poker Face... La letra la twitteó Gaga después de mostrar su enfado en un tweet anterior:
Con toda la información que hemos recibido a cuentagotas este año y pico, -recuerdo cuando el año pasado había un rumor muy fuerte de que el primer single saldría el 6 de agosto de ¡2012!- mi intuición me dice que estamos ante un disco con letras mucho menos “profundas” que sus anteriores trabajos -de ahí que la Germanotta dijese hace meses que en ARTPOP había un gran sentido de inmadurez-, pero con una producción maravillosa, llena de matices y contrastes -el otro día, la neoyorquina pidió que escuchásemos las canciones con auriculares y no con los altavoces del ordenador porque era necesario buena calidad para apreciar la nueva música, que es “un caramelo electrónico, toda una delicia para los oídos”- y con temas para todos los gustos, con letras desde el amor hasta la fama pasando por el sexo y la marihuana -el otro día se confirmó el tema Mary Jane Holland, que Tara Savelo, maquilladora y amiga de Gaga, ya denominó como uno de los temas “más bestias escritos sobre la marihuana”-.
Tea, Ratchet, Red Flame (estas dos últimas son colaboraciones con Azealia Banks), Princess Die (versión normal y versión uptempo), Applause, Burqa/Aura, Mary Jane Holland, G.U.Y (Girl Under You), Sex Dreams..., son algunas de las canciones que Gaga confirmó que había escrito, aunque no todas es seguro que salgan en el disco.
ARTPOP es, sin duda, un disco clave en su carrera. Después de un Born This Way que maravilló a muchos y horrorizó a otros tantos, la hija de los dueños de Joanne Trattoria necesita un álbum que, como The Fame Monster, guste a todos. ¿Lo conseguirá? Es difícil, pues Gaga se ha llevado muchos haters estos años y todo parece indicar que habrá un buen conjunto de temas “raros” junto a los comerciales en ARTPOP, pero, ¿quién sabe? Talento no le falta.
“My ARTPOP could mean anything.”
No sabemos nada de ARTPOP en realidad. Solo conocemos una demo de Burqa/Aura -parece ser que ahora se llama Aura para jugar con la palabra awra, que los musulmanes utilizan para nombrar las partes íntimas femeninas-, pero que podría o bien cambiar muchísimo hacia la versión final o, simplemente, desaparecer del disco por haberse filtrado -no me sorprendería, conociendo a Gaga, aunque, sin duda, Aura volvería a hacerse presente de algún modo en la app-. Sin embargo, ayer conocimos algo nuevo. Un nuevo tema, llamado Popculture, se filtró en forma de snippet de 5 segundos. Después, de 7, y cuando se filtró el snippet de 11, nos quedamos de piedra al descubrir que se trataba de Applause. Me ha sido imposible encontrar el leak, aunque si alguien lo tiene y quiere subirlo, puede dejarlo en los comentarios; sin embargo, no es uno de esos temas que se olvidan fácilmente. Applause suena muy pop, la parte que se filtró era vocal pero no me extrañaría que tuviese una parte instrumental electrónica -incluso dubstep-, porque iría genial. Aunque sonaba muy pop, tenía ese toque Gaga: la voz era oscura y grave, y el beat, pesado. Sin duda, esos 11 segundos de Applause -que no son nada, realmente-, sonaban a aquella neoyorquina que ya estaba triunfando con su debut, The Fame. Y no a la parte aburrida, sino a los puntos fuertes: LoveGame, Poker Face... La letra la twitteó Gaga después de mostrar su enfado en un tweet anterior:Pop culture was in Art now ART's in POP culture, in me! I live for the Applause!Pero hasta ahí llega todo. No sabemos absolutamente nada, porque aunque conociésemos el single estaríamos en las mismas. No es raro en Gaga que sus singles no sean representativos del álbum -ni Just Dance representaba el sonido dark-futurista de The Fame ni Born This Way tenía nada que ver con el sonido pop-rock-pop ochentero-oscuro del álbum de mismo nombre-. Además, aunque parece que la iniciativa de Gaga de lanzar ARTPOP en dos volúmenes -el comercial y el experimental- haya quedado en meras palabras, sí que todo parece apuntar a que el disco tendrá dos partes, una con temas más pop -seguramente Applause pertenezca a ella- y otra con canciones menos comerciales. The Fame Monster y Born This Way tenían ya estas dos partes, aunque, seguramente por las críticas que recibió este último, todo parece indicar que en ARTPOP no habrá un refrito sino dos partes claramente diferenciadas.
— Lady Gaga (@ladygaga) August 11, 2013
Con toda la información que hemos recibido a cuentagotas este año y pico, -recuerdo cuando el año pasado había un rumor muy fuerte de que el primer single saldría el 6 de agosto de ¡2012!- mi intuición me dice que estamos ante un disco con letras mucho menos “profundas” que sus anteriores trabajos -de ahí que la Germanotta dijese hace meses que en ARTPOP había un gran sentido de inmadurez-, pero con una producción maravillosa, llena de matices y contrastes -el otro día, la neoyorquina pidió que escuchásemos las canciones con auriculares y no con los altavoces del ordenador porque era necesario buena calidad para apreciar la nueva música, que es “un caramelo electrónico, toda una delicia para los oídos”- y con temas para todos los gustos, con letras desde el amor hasta la fama pasando por el sexo y la marihuana -el otro día se confirmó el tema Mary Jane Holland, que Tara Savelo, maquilladora y amiga de Gaga, ya denominó como uno de los temas “más bestias escritos sobre la marihuana”-.
Tea, Ratchet, Red Flame (estas dos últimas son colaboraciones con Azealia Banks), Princess Die (versión normal y versión uptempo), Applause, Burqa/Aura, Mary Jane Holland, G.U.Y (Girl Under You), Sex Dreams..., son algunas de las canciones que Gaga confirmó que había escrito, aunque no todas es seguro que salgan en el disco.
ARTPOP es, sin duda, un disco clave en su carrera. Después de un Born This Way que maravilló a muchos y horrorizó a otros tantos, la hija de los dueños de Joanne Trattoria necesita un álbum que, como The Fame Monster, guste a todos. ¿Lo conseguirá? Es difícil, pues Gaga se ha llevado muchos haters estos años y todo parece indicar que habrá un buen conjunto de temas “raros” junto a los comerciales en ARTPOP, pero, ¿quién sabe? Talento no le falta.
“My ARTPOP could mean anything.”
martes, 6 de agosto de 2013
Lady Gaga - demo de Burqa/Aura, de esos temas que no sabes si son geniales o una basura.
Ayer se produjo la primera filtración del tercer -o cuarto, según si opines que The Fame Monster es un álbum- disco de Lady Gaga, y las reacciones no se han hecho esperar. Y no es raro, pues no es una filtración más, sino que es la primera filtración de uno de los discos más importantes de la carrera de la Germanotta; después del polémico Born This Way, éste disco podría ser decisivo en la continuación de la carrera de Gaga, por lo menos en su estatus de "grande del pop actual".
La canción comienza con un choque en toda la frente a aquellos que esperaban más de lo mismo. Una guitarra, un sing-talk de Gaga y mucho toque árabe. Y ya, que Gaga diga que ha matado a su compañera, se ría y nos suelte un "oh ra-ra-a-a", hace que digas "¿qué co**nes?". Después, el sing-talk acaba, aunque Gaga sigue teniendo un efecto en la voz que se la hace mucho más grave y la guitarra pasa a ser un beat muy típico de Zedd (aunque menos típico de cuando colaboran los dos artistas). Entra el estribillo y todo vuelve a cambiar. El beat se vuelve simple acompañamiento, y la voz de Gaga recupera ese tonillo agudo que perdió después The Fame. Esta parte recuerda al tema filtrado Stache, también producido por Zedd. Vuelve el beat pesado y el efecto a la voz de Gaga. Una voz robótica repite dos veces "dance, sex, ARTPOP", de nuevo el estribillo y la voz de la de Nueva York robotizada al máximo concluye el tema con el título del disco.
La letra, a pesar de lo que prometía el título, es sencilla y sin política de por medio. En ella, una Gaga que lleva Burqa por moda invita a alguien a descubrir su yo, a descubrir a la chica que hay debajo de la cubierta. ¿Una invitación de Gaga a descubrir su yo más íntimo en ARTPOP? El photoshoot promocional (en el que sale desnuda en la mayoría de fotos y con el pelo castaño) parece indicar que algo de eso hay.
Con Burqa, Gaga y DJ Zedd parecen cumplir lo que prometían en ARTPOP: temas divertidos, muy innovadores, que solo buscan entretener y hacer bailar al oyente. Particularmente, me gusta, aunque tampoco me apasiona. Me parece que tiene un poco de Born This Way al ser tan experimental y propio de Gaga, pero sin la pretensión y ganas de arte que demostraba la mayor parte del tracklist del anterior disco de la Germanotta. Es agresiva, interesante y muy Gaga. Sin embargo, está claro que si el sonido de ARTPOP sigue el camino de Burqa, muchos fans van a desengancharse de la Mother Monster, aunque un buen número de personas volverán a hacerse fans, eso seguro.
Aún así, si Burqa no te ha gustado, tranquilo, todo parece indicar que es una demo y puede que sufra cambios para el lanzamiento de ARTPOP (que poco cómoda es la manía de Gaga de que sea en mayúsculas), que sale el 11 de noviembre, y el 9 de agosto el primer single, Applause.
La letra, a pesar de lo que prometía el título, es sencilla y sin política de por medio. En ella, una Gaga que lleva Burqa por moda invita a alguien a descubrir su yo, a descubrir a la chica que hay debajo de la cubierta. ¿Una invitación de Gaga a descubrir su yo más íntimo en ARTPOP? El photoshoot promocional (en el que sale desnuda en la mayoría de fotos y con el pelo castaño) parece indicar que algo de eso hay.
Con Burqa, Gaga y DJ Zedd parecen cumplir lo que prometían en ARTPOP: temas divertidos, muy innovadores, que solo buscan entretener y hacer bailar al oyente. Particularmente, me gusta, aunque tampoco me apasiona. Me parece que tiene un poco de Born This Way al ser tan experimental y propio de Gaga, pero sin la pretensión y ganas de arte que demostraba la mayor parte del tracklist del anterior disco de la Germanotta. Es agresiva, interesante y muy Gaga. Sin embargo, está claro que si el sonido de ARTPOP sigue el camino de Burqa, muchos fans van a desengancharse de la Mother Monster, aunque un buen número de personas volverán a hacerse fans, eso seguro.
Aún así, si Burqa no te ha gustado, tranquilo, todo parece indicar que es una demo y puede que sufra cambios para el lanzamiento de ARTPOP (que poco cómoda es la manía de Gaga de que sea en mayúsculas), que sale el 11 de noviembre, y el 9 de agosto el primer single, Applause.
"Enigma popstar is fun, she wear burqa for fashion. It's not a statement as much as just a move of passion."
domingo, 10 de febrero de 2013
Lady Gaga - The Fame, así comenzó todo.
Ya que estamos en una época de pocos lanzamientos, he pensado que sería buena idea dejar la carrera de Lady Gaga totalmente analizada para ARTPOP, que parece que llegará pronto.
Si hablamos de Gaga, está claro que nadie tiene una idea idéntica. Algunos la recuerdan como la rebelde, extravagante y sencilla Gaga del principio, otros como la oscura, mística y exitosa Gaga de The Fame Monster y otros como la Gaga preocupada por sus fans y experimental de Born This Way. Aquí os dejo la crítica del primer disco, que a mí es el que menos me gusta.
Abrimos con Just Dance, el primer single. Aunque si bien el verdadero éxito no llegó hasta un poco después, Just Dance puso de su parte para llegar al fenómeno pop que es Gaga ahora. Bailable, divertida, sencilla, si bien no es un mal tema (es más, el pop de los siguientes años se ha basado, sobre todo, en esta canción), me parece más bien una excusa, un tema sencillo para abrirse paso y mostrar lo que Gaga tenía pensado. 7/10.
Love Game resume lo que fue Gaga en esa era: muestra sencillez, pero denota un gran trabajo por dentro. Love Game es un tema de electro-pop que suena increíblemente atemporal, un reflejo más comercial de lo que sería la música de Gaga en su próximo trabajo. 9/10.
Épico. Creo que no hay otra palabra para describir Paparazzi. Tan pop y a la vez tan diferente al resto, un tema de esos que no se componen todos los días. Sencillamente perfecto, temazo. Y si encima lo acompañas con una pedazo de actuación en los VMA 2009 y un vídeo buenísimo, queda como una de las mejores cosas que ha hecho Gaga. 10/10.
Que esté muy quemada, no significa que deje de ser un temazo. Poker Face no dejó de sonar desde que se lanzó, y con razón. Con él llego la fama, la saturación, la fiebre Gaga. Durará en el tiempo. 10/10.
Sin embargo, el bajón es inevitable. I Like It Rough suena como si hubiesen intentado repetir Poker Face sin saber cómo. Aburrida. 5/10.
Nunca he llegado a saber cómo puede gustar tanto esta canción. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) suena como si el monstruo del pop simplón y tonto se hubiese apoderado de Gaga. No sé si es porque me chirría mucho entre la oscuridad de los beats del resto de temas, pero me resulta un tema insoportable. Eso sí, el vídeo es muy resultón. 4/10.
Starstruck comienza con mucha fuerza. Me recuerda mucho al Gimme More de Britney Spears, con un inicio que es totalmente épico. Sin embargo, mientras el tema de Britney se mantiene, Starstruck se desinfla cuando llega al estribillo, en el que falla totalmente la producción. Sin embargo, es un tema que se agradece después del bajón de los dos temas anteriores. 7/10.
Mi sorpresa al ver que habían catalogado Beautiful, Dirty, Rich como la peor canción de Gaga fue mayúscula. Y oye, líricamente es una basura, pero el tema es tan simple y divertido, y con un speech tan adictivo que es imposible que no te guste. 7/10.
Me encanta The Fame, la verdad. No es solo por la producción, que se sale, sino porque es un tema muy bien compuesto. Cuesta creer que lo hubiese compuesto sin saber siquiera lo que era ser famosa. 8/10.
"This beat is crazy". Seguro que el primero que dijo esa frase lo hizo escuchando Money Honey. No suena muy diferente al resto de temas del disco, pero al menos, no falla. 8/10.
Con Boys, Boys, Boys parece que el tema de la fama se le va de las manos. Lo que antes eran canciones trabajadas que emulaban a un personaje, en Boys, Boys, Boys se convierten en temas sencillos que parecen escritos tras un alarde de rebelía a los 16 años. Que temas como Glitter And Grease o Nothing On (But The Radio) se quedasen fuera y esto no, da pena. 4/10.
Paper Gangsta es sencillamente maravillosa, la joya de los fans. Un tema melancólico con una producción de infarto, ni balada, ni medio tiempo, ni tema bailable. Perfección en cuatro minutos y veintitrés segundos. 9/10.
Está claro que las grandes baladas llegaron con Speechless y Yoü And I. Y no es que Brown Eyes sea mala, es bonita, pero Gaga ha demostrado que sabe hacerlo mejor. 6/10.
El pop simplón vuelve a coger a Gaga por banda a modo de Summerboy. En fin, tonta a más no poder. 2/10.
Disco Heaven es algo mejor que Summerboy, pero sigue siendo basura. 3/10.
A modo de bonus cierra el disco Retro Dance Freak. No es una maravilla, pero al menos sí mejor que las dos anteriores. Muy mal esta última etapa del disco. 4/10.
The Fame es una gran obra si tenemos en cuenta que es un disco debut, y tiene temazos que pasarán a la historia. Personalmente, es la etapa que menos me gusta de Gaga, pero todos tenemos un comienzo.
"Give me something I wanna be, retro glamour, Hollywod yes! We live for the fame."
Si hablamos de Gaga, está claro que nadie tiene una idea idéntica. Algunos la recuerdan como la rebelde, extravagante y sencilla Gaga del principio, otros como la oscura, mística y exitosa Gaga de The Fame Monster y otros como la Gaga preocupada por sus fans y experimental de Born This Way. Aquí os dejo la crítica del primer disco, que a mí es el que menos me gusta.
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Abrimos con Just Dance, el primer single. Aunque si bien el verdadero éxito no llegó hasta un poco después, Just Dance puso de su parte para llegar al fenómeno pop que es Gaga ahora. Bailable, divertida, sencilla, si bien no es un mal tema (es más, el pop de los siguientes años se ha basado, sobre todo, en esta canción), me parece más bien una excusa, un tema sencillo para abrirse paso y mostrar lo que Gaga tenía pensado. 7/10.
Love Game resume lo que fue Gaga en esa era: muestra sencillez, pero denota un gran trabajo por dentro. Love Game es un tema de electro-pop que suena increíblemente atemporal, un reflejo más comercial de lo que sería la música de Gaga en su próximo trabajo. 9/10.
Épico. Creo que no hay otra palabra para describir Paparazzi. Tan pop y a la vez tan diferente al resto, un tema de esos que no se componen todos los días. Sencillamente perfecto, temazo. Y si encima lo acompañas con una pedazo de actuación en los VMA 2009 y un vídeo buenísimo, queda como una de las mejores cosas que ha hecho Gaga. 10/10.
Que esté muy quemada, no significa que deje de ser un temazo. Poker Face no dejó de sonar desde que se lanzó, y con razón. Con él llego la fama, la saturación, la fiebre Gaga. Durará en el tiempo. 10/10.
Sin embargo, el bajón es inevitable. I Like It Rough suena como si hubiesen intentado repetir Poker Face sin saber cómo. Aburrida. 5/10.
Nunca he llegado a saber cómo puede gustar tanto esta canción. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) suena como si el monstruo del pop simplón y tonto se hubiese apoderado de Gaga. No sé si es porque me chirría mucho entre la oscuridad de los beats del resto de temas, pero me resulta un tema insoportable. Eso sí, el vídeo es muy resultón. 4/10.
Starstruck comienza con mucha fuerza. Me recuerda mucho al Gimme More de Britney Spears, con un inicio que es totalmente épico. Sin embargo, mientras el tema de Britney se mantiene, Starstruck se desinfla cuando llega al estribillo, en el que falla totalmente la producción. Sin embargo, es un tema que se agradece después del bajón de los dos temas anteriores. 7/10.
Mi sorpresa al ver que habían catalogado Beautiful, Dirty, Rich como la peor canción de Gaga fue mayúscula. Y oye, líricamente es una basura, pero el tema es tan simple y divertido, y con un speech tan adictivo que es imposible que no te guste. 7/10.
Me encanta The Fame, la verdad. No es solo por la producción, que se sale, sino porque es un tema muy bien compuesto. Cuesta creer que lo hubiese compuesto sin saber siquiera lo que era ser famosa. 8/10.
"This beat is crazy". Seguro que el primero que dijo esa frase lo hizo escuchando Money Honey. No suena muy diferente al resto de temas del disco, pero al menos, no falla. 8/10.
Con Boys, Boys, Boys parece que el tema de la fama se le va de las manos. Lo que antes eran canciones trabajadas que emulaban a un personaje, en Boys, Boys, Boys se convierten en temas sencillos que parecen escritos tras un alarde de rebelía a los 16 años. Que temas como Glitter And Grease o Nothing On (But The Radio) se quedasen fuera y esto no, da pena. 4/10.
Paper Gangsta es sencillamente maravillosa, la joya de los fans. Un tema melancólico con una producción de infarto, ni balada, ni medio tiempo, ni tema bailable. Perfección en cuatro minutos y veintitrés segundos. 9/10.
Está claro que las grandes baladas llegaron con Speechless y Yoü And I. Y no es que Brown Eyes sea mala, es bonita, pero Gaga ha demostrado que sabe hacerlo mejor. 6/10.
El pop simplón vuelve a coger a Gaga por banda a modo de Summerboy. En fin, tonta a más no poder. 2/10.
Disco Heaven es algo mejor que Summerboy, pero sigue siendo basura. 3/10.
A modo de bonus cierra el disco Retro Dance Freak. No es una maravilla, pero al menos sí mejor que las dos anteriores. Muy mal esta última etapa del disco. 4/10.
The Fame es una gran obra si tenemos en cuenta que es un disco debut, y tiene temazos que pasarán a la historia. Personalmente, es la etapa que menos me gusta de Gaga, pero todos tenemos un comienzo.
"Give me something I wanna be, retro glamour, Hollywod yes! We live for the fame."
sábado, 5 de enero de 2013
Lady Gaga - Born This Way, ¿el disco de la década? ¿el peor disco de su carrera?
Mucho, muchísimo se ha hablado de Born This Way. Desde que anunciase el nombre en los VMA del 2010, el hype fue naciendo y agrandándose hasta tal punto que Gaga, en un momento de sobreexcitación, dijese en su Monster Ball Tour que iba a ser el disco de la década. El 11 de febrero de 2011 lanzaba el primer single, Born This Way, que a pesar de ser una decepción y de los rumores de plagio a Madonna con Express Yourself, tuvo un éxito agigantado. Con unos siguientes singles quizás menos exitosos que en sus anteriores trabajos, las ventas de Born This Way están entre los seis y los ocho millones, lo cual, en estos tiempos, es una barbaridad.No tengo intención de esconder que soy un fan de Gaga. Me gusta, me gusta mucho. Pero eso no significa que vaya a alabar Born This Way como una obra maestra, sino que prometo ser objetivo en toda la review. ¿Quieres conocer mi humilde opinión sobre Born This Way?
El disco abre de la mejor forma, con Marry The Night. No solo es una forma perfecta de abrir el disco, empezando como una balada y explotando en el estribillo; sino que es una de sus mejores canciones. Una letra que consigue usar el tema de aceptación del disco sin ser demasiado directa, un tema dance que muestra que Fernando Garibay no tiene punto medio: o produce de forma excelente o hace una auténtica basura. El vídeo tiene su parte buena y su parte mala: es una vuelta a los grandes vídeos de Gaga, e incluso se coloca como uno de los mejores, pero a la Germanotta se le fue la pinza con la duración.Y aviso que, en Born This Way, hay muchas idas de pinza. 10/10.
El segundo tema es el primer single, Born This Way, un tema que ha brillado por la polémica a su alrededor. Personalmente, sé reconocer el parecido entre Gaga y Madonna, pero dudo que Born This Way haya sido un plagio hacia Express Yourself. Se parecen, pero hay cientos de canciones parecidas a ambas, y Gaga no es tonta, sabe que sería un suicidio plagiar a Madge. Respecto a la canción, a mí siempre me pareció una decepción, resultándome un tema sencillo y muy inferior a cualquier cosa anterior de Gaga. Además, el vídeo no fue un punto a su favor, ya que, si vas a sacar un vídeo futurista, intenta no sacarlo a la vez que Katy Perry lanza tal obra maestra como fue su vídeo de E.T. 6,5/10.
Government Hooker sería un tema de diez absoluto, si no fuese por otra de esas idas de pinza: cuando Gaga intenta imitar ¿el canto de ópera?. Aún así, el tema suena oscuro, machacón, muy Gaga; uno de los puntos fuertes del álbum. 7/10.
El segundo single de Gaga, Judas, siempre ha levantado pasiones y odio en partes iguales. Por mi parte, considero que es un buen tema, y que aunque no le llegue ni a los pies al soberbio Bad Romance -tampoco veo un gran parecido-, tiene su encanto. Sin ser un flop, bien es cierto que por lo poco comercial que es el tema o por cualquier otra razón, no tuvo el éxito que sus anteriores temas. El vídeo prometía, y sin ser malo, los fallos en iluminación y el ridículo vestuario -lo extrafalario de su vestimenta parece perder el sentido inicial en Judas, donde aparenta buscar únicamente la atención y la provocación-, hicieron que los fans nos preguntásemos si Gaga había perdido su esencia. 8/10.
Aunque a Gaga se le vaya la pinza muchas veces a lo largo de Born This Way, a veces ésto le sale bien. Americano es el inicio de lo que muchos críticos han aclamado y otros muchos han criticado: la cantidad de temática del disco. En Americano, los ritmos hispanos se unen a beats machacones, el inglés de Gaga se une a un ridículo -y divertido- español en el que la Germanotta dice cosas como "In the mountains, las campanas están sonando. Todos los chicos (chicas), y los chicos (chicas) se están besando." Americano pertenece a esa rama del pop que experimenta, y lo hace bien, resultando un tema muy interesante. 7/10.
Si en unos años, alguien pone Americano y el siguiente tema, Hair, juntos, pocos dirían que pertenecen al mismo disco. Dando un absoluto cambio de tuerca, Gaga une los ochenta al dance actual, el saxofón a los sintetizadores, el pelo a la libertad. Las continuas influencias a la música de la juventud de la madre monstruo y la sencillez de la letra, que habla de ser libre, indican que el tema sale de Gaga para cualquier adolescente que se sienta inseguro. Sin ser uno de los puntos fuertes del disco, no resulta ni de lejos una decepción. 7,5/10.
Completamente diferente de Hair es el siguiente tema, Scheiße. Inspirado en el dance europeo (¿cuántas inspiraciones llevamos ya?), aquí Gaga muestra una total conexión con sus anteriores temas. Oscuro, bailable, muy dance y con una buena letra, solo tiene como punto malo ese alemán inventado en el puente, que te hace pensar "¿está Gaga loca?". Aún así, Scheiße es uno de los temas más interesantes, que debería haber sido single. Así sí. 9/10.
Después de un subidón en el disco, llega el bajón: Bloody Mary es una de las peores canciones de Gaga. Y eso que melódicamente es un temazo automático, pero las ansias de la Germanotta de hacer algo oscuro e innovador la llevan a darse un gran batacazo. Una pena, pero si haces una letra sobre María la Sangrienta, no uses gritos y coros graves en la producción, o no se te tomará en serio. Aún así, es una de las fan-favourite. 4/10.
Relegado a la categoría de bonus, Black Jesus + Amen Fashion es un tema destacable. Quizás es por la inspiración de Madonna, o por tener menos reconocimiento del que merece, BJ+AF queda como un gran momento en Born This Way. 7/10.
Bad Kids tiene el mismo defecto que Judas: el tema suena genial durante toda la canción, pero entonces, en el estribillo, hay un bajón considerable, y se aleja mucho de la potencia del resto de la canción. En Judas era pasable, pero en Bad Kids, la canción se arruina. Una pena, porque tiene el potencial de los grandes temas de Gaga. 5/10.
De Fashion Of His Love solo voy a dar un adjetivo: basura. Ni como bonus ni como nada. Bonita, si quieres homenajear a McQueen, vuelve a usar su ropa, pero esto no. 2/10.
Totalmente épica es como suena Highway Unicorn (Road To Love). La mezcla entre el estribillo tan agudo con el verso tan grave suena magnífica. Gaga en Highway Unicorn se convierte en toda una diva, recrea los ochenta. Debería haber sido single. 9/10.
Coronado como uno de los mejores temas de Gaga, Heavy Metal Lover recuerda a temas de The Fame, pero volviéndose totalmente oscuro. Personalmente, lo considero demasiado repetitivo y monótono, pero es destacable su letra (de las mejores del disco) y su magnífica producción (Fernando Garibay). Al fin y al cabo, es la cuarta mejor canción del 2011 de MTV. 7/10.
Con mucha guitarra eléctrica es como se muestra Electric Chapel, que tiene exactamente el mismo problema que Heavy Metal Lover: su monotonía. Sin embargo, la dejadez y sexualidad de Gaga al cantar lo convierten en un buen tema, que pasa sin pena ni gloria. 6,5/10.
Confirmando que la edición bonus track solo es buena por Black Jesus + Amen Fashion y por la portada -la de la edición estándar es horrible-, llega The Queen, que es aburrido, con un cambio de ritmo inexplicable a mitad de la canción y que debería haberse quedado en descarte. Eso sí, la letra destaca. 3/10.
El primer tema que conocimos -en versión live- de Born This Way, y el cuarto single, el baladón por excelencia, Yoü And I, nace y queda como uno de los temas más interesantes. Uniendo country y rock & roll, sampleando We Will Rock You de Queen y con Brian May a la guitarra, Gaga habla de volver a por su amado, y su interpretación vocal es maravillosa. Respecto al vídeo, fue la esperanza a los fans de que Lady Gaga todavía estaba ahí. Con una historia prácticamente indescriptible (se dice que su amado intentó convertirla en robot, ella se fue, después volvió para permitir que la convirtiese en robot pero éste decidió aceptarla como era), una bonita fotografía, muchos cambios de vestuario y dos alter-egos (Yüyi la sirena y Jo Calderone), fue un gran vídeo. 8/10.
Born This Way abre con un temazo, Marry The Night, y, por suerte, cierra con otro. The Edge Of Glory es ochentera, optimista, y perfecta. Aquí, como en Hair, también hay solo de saxo, pero Gaga no intenta unirlo al dance, sino que crea su propia bomba en la que une el pop al rock, al jazz y al blues. A pesar de su terrible vídeo, The Edge Of Glory quedará en la memoria como uno de sus mejores temas, un clásico instantáneo. Bravo. 10/10.
En conclusión, Born This Way no es el disco de la década. Sin embargo, no es un mal disco, sino que une temas muy interesantes en su mayoría pero que carecen de cohesión entre ellos. Un disco demasiado experimental para ser el segundo, pero una colección de temazos, temas normales y algún que otro fracaso. Quizás en ARTPOP, Gaga deje de querer tocar todos los palos y cree otro álbum monstruoso como fue The Fame Monster. Apuesto por ello.
"We are not just art for Michelangelo, he can't rewrite the agro of my furied heart."
jueves, 8 de noviembre de 2012
¿Qué esperar de... los próximos discos del pop?
Re-inuguro el blog con nuevo diseño; un poco sosillo, lo sé, pero iré cambiándolo.
La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?
Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".
Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.
ARTPOP, de Lady Gaga:
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.
Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasosmentales del álbum debut de la chica anteriormente conocida como Miss Bank$ hacen que no pueda aseguraros que el disco salga en 2013, pero lo que os garantizo es que lo comentaré en este blog. Y es que me desconcierta, porque puede que siga el estilo trabajado y bien producido de su EP 1991, o se haya dado cuenta de que con los temas de su mixtape, Fantasea, nos ha convencido con creces. Es una gran mixtape, pero yo en su álbum espero algo muy cuidado, con una producción perfecta y con temas tan pegadizos como Esta Noche, Fuck Up The Fun, 212 o Liquorice. Esperemos que la rapera con más hype de la historia no esté demasiado sobrevalorada.
Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.
Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.
Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.
The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?
Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?
PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.
La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?
Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".
Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.
ARTPOP, de Lady Gaga:
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.
Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasos
Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.
Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.
Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.
The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?
Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?
PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.
miércoles, 5 de septiembre de 2012
Lady Gaga - The Fame Monster
Uno de los puntos que le dan ventaja a este álbum es el ser un EP. Como son solo ocho tracks, Gaga no ha tenido que meter ninguno que fuese algo peor al resto para rellenar, lo que se llama "filler". La cantidad de fillers de un disco puede mejorar o empeorar la visión general de este, por muchos temazos que tenga.
Siempre he pensado que The Fame Monster es la oportunidad que nos dio Gaga de ver su verdadero estilo. Un estilo pop, electrónico, pero con un toque gótico. The Fame siempre me ha parecido muy comercial, y, salvo por dos o tres temas, demasiado genérico, con mucha mano de la discográfica.
Sin dudas, el tema de The Fame que más se parece a The Fame Monster es Poker Face y si este no hubiese tenido tantísimo éxito, lo más probable es que no tendríamos este EP en nuestras manos.
El álbum comienza con Bad Romance. Soberbia. Para mí, la mejor canción de toda la carrera de Gaga. Se ha hablado tanto de esta joya, que lo único que voy a hacer es recordaros el maravilloso vídeo, que, para mí, también es el mejor de su videografía. Rah, rah, ah-ah-ahh, Roma, Roma-ma, Gaga, Oh La La! Want Your Bad Romance.
Alejandro, tercer single del disco, es una de esas canciones que, siendo bastante normalitas, son salvadas por una producción impecable. Esa intro con la melodía de violín de Vittorio Monti queda perfecta. Aunque, eso sí, Monster hubiese sido un mejor single.
A contuniación, el rumoreado cuarto single: Monster. Un tema que recuerda mucho a la época The Fame de Gaga, pero cuya producción la hace completamente digna de The Fame Monster. Para mí, tendría que haber sido sencillo, y tendría un vídeo bastante resultón. Además, esos "He ate my heart" son irresistibles.
Llegamos al ecuador con Speechless, que compite seriamente con Yoü And I por el puesto de "mejor balada de Lady Gaga" (obviando la insípida Brown Eyes de The Fame y teniendo en cuenta que la genial Princess Die solo se conoce en directo). Menos mal que Gaga no cumplió su promesa de "I'll never write a song, won't even sing alone".
Gaga lo vuelve a hacer. No sé cómo, pero, con todos los geniales temas que ya conocemos del disco, va y nos trae uno aún mejor. Dance In The Dark brilla por su estilo, por sus influencias ochenteras, por su speech, por su producción. Dios, aún no me creo que no fuese single ni que no la interprete en el Born This Way Ball.
Con la siguiente, Telehone, (junto a Beyoncé), me ocurre algo raro. Amo el vídeo, amo que estén unidas dos de mis mujeres favoritas en la industria del pop, amo como suenan sus voces. Pero pienso que el tema en sí no está a la altura de The Fame Monster, sino que sería un tema sobresaliente en The Fame. Aún así, disfruto mucho escuchándola.
So Happy I Could Die me recuerda inevitablemente a la canción que más aborrezco de Gaga: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say). Sin embargo, aquí el experimento sale bien. Sin ser la mejor canción del disco ni de lejos, sí que es bastante buena y, sobre todo, una gran canción para poner en el despertador (probadlo). Adoro el momento en el que dice "be your best friend, yeah, I'll love you forever", porque siempre me ha parecido oir "viva España, I'll love you forever". España también te ama, Gaga.
El álbum se cierra con un temazo: Teeth. Salvaje, atrevida, divertida. Se ve claramente que ha cogido una canción con un toque jazz y le ha dado su toque Gaga con speechs y una producción muy salvaje. Aquí, sobre todo, te conquista. My religion is you.La verdad, siempre he pensado que en los discos de esta mujer siempre hay dos temas que destacan sobre el resto: Poker Face y Paparazzi en The Fame, Bad Romance y Dance In Te Dark en The Fame Monster y Marry The Night y The Edge Of Glory en Born This Way. Pero claro, no es lo mismo que dos canciones de ocho sean de diez, a que lo sean dos de diecisiete.
En definitiva, The Fame Monster es un discazo. Espero más EP's en la carrera de Gaga, porque se le dan muy bien. Supongo que aquí se me ha notado el ser fan, pero cuando alguien hace algo bueno, hay que decirlo. No os preocupéis, si ARTPOP es una basura, lo diré.
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