¿Qué esperar de... ARTPOP de Lady Gaga?

Vuelve mi sección ¿Qué esperar de...? con, sin duda, uno de los acontecimientos de esta segunda mitad de 2013. Aunque lo que concierne a ARTPOP es un misterio, no se deja de hablar de él estas últimas semanas. En ocho días, el primer single, Applause, saldrá a la calle, y solo hay dos opciones: que nos deje más fríos que el hielo o que nos ponga los dientes largos para el cuarto álbum de la Germanotta. Nada de Gaga deja nunca indiferente a nadie.

No sabemos nada de ARTPOP en realidad. Solo conocemos una demo de Burqa/Aura -parece ser que ahora se llama Aura para jugar con la palabra awra, que los musulmanes utilizan para nombrar las partes íntimas femeninas-, pero que podría o bien cambiar muchísimo hacia la versión final o, simplemente, desaparecer del disco por haberse filtrado -no me sorprendería, conociendo a Gaga, aunque, sin duda, Aura volvería a hacerse presente de algún modo en la app-. Sin embargo, ayer conocimos algo nuevo. Un nuevo tema, llamado Popculture, se filtró en forma de snippet de 5 segundos. Después, de 7, y cuando se filtró el snippet de 11, nos quedamos de piedra al descubrir que se trataba de Applause. Me ha sido imposible encontrar el leak, aunque si alguien lo tiene y quiere subirlo, puede dejarlo en los comentarios; sin embargo, no es uno de esos temas que se olvidan fácilmente. Applause suena muy pop, la parte que se filtró era vocal pero no me extrañaría que tuviese una parte instrumental electrónica -incluso dubstep-, porque iría genial. Aunque sonaba muy pop, tenía ese toque Gaga: la voz era oscura y grave, y el beat, pesado. Sin duda, esos 11 segundos de Applause -que no son nada, realmente-, sonaban a aquella neoyorquina que ya estaba triunfando con su debut, The Fame. Y no a la parte aburrida, sino a los puntos fuertes: LoveGame, Poker Face... La letra la twitteó Gaga después de mostrar su enfado en un tweet anterior:

Pop culture was in Art now ART's in POP culture, in me! I live for the Applause!
— Lady Gaga (@ladygaga) August 11, 2013

Pero hasta ahí llega todo. No sabemos absolutamente nada, porque aunque conociésemos el single estaríamos en las mismas. No es raro en Gaga que sus singles no sean representativos del álbum -ni Just Dance representaba el sonido dark-futurista de The Fame ni Born This Way tenía nada que ver con el sonido pop-rock-pop ochentero-oscuro del álbum de mismo nombre-. Además, aunque parece que la iniciativa de Gaga de lanzar ARTPOP en dos volúmenes -el comercial y el experimental- haya quedado en meras palabras, sí que todo parece apuntar a que el disco tendrá dos partes, una con temas más pop -seguramente Applause pertenezca a ella- y otra con canciones menos comerciales. The Fame Monster y Born This Way tenían ya estas dos partes, aunque, seguramente por las críticas que recibió este último, todo parece indicar que en ARTPOP no habrá un refrito sino dos partes claramente diferenciadas.
Con toda la información que hemos recibido a cuentagotas este año y pico, -recuerdo cuando el año pasado había un rumor muy fuerte de que el primer single saldría el 6 de agosto de ¡2012!- mi intuición me dice que estamos ante un disco con letras mucho menos “profundas” que sus anteriores trabajos -de ahí que la Germanotta dijese hace meses que en ARTPOP había un gran sentido de inmadurez-, pero con una producción maravillosa, llena de matices y contrastes -el otro día, la neoyorquina pidió que escuchásemos las canciones con auriculares y no con los altavoces del ordenador porque era necesario buena calidad para apreciar la nueva música, que es “un caramelo electrónico, toda una delicia para los oídos”- y con temas para todos los gustos, con letras desde el amor hasta la fama pasando por el sexo y la marihuana -el otro día se confirmó el tema Mary Jane Holland, que Tara Savelo, maquilladora y amiga de Gaga, ya denominó como uno de los temas “más bestias escritos sobre la marihuana”-.

Tea, Ratchet, Red Flame (estas dos últimas son colaboraciones con Azealia Banks), Princess Die (versión normal y versión uptempo), Applause, Burqa/Aura, Mary Jane Holland, G.U.Y (Girl Under You), Sex Dreams..., son algunas de las canciones que Gaga confirmó que había escrito, aunque no todas es seguro que salgan en el disco.

ARTPOP es, sin duda, un disco clave en su carrera. Después de un Born This Way que maravilló a muchos y horrorizó a otros tantos, la hija de los dueños de Joanne Trattoria necesita un álbum que, como The Fame Monster, guste a todos. ¿Lo conseguirá? Es difícil, pues Gaga se ha llevado muchos haters estos años y todo parece indicar que habrá un buen conjunto de temas “raros” junto a los comerciales en ARTPOP, pero, ¿quién sabe? Talento no le falta.

“My ARTPOP could mean anything.”

Azealia Banks - vídeo de Yung Rapunxel, o cómo intentar destacar del mismo modo que lo han hecho cientos antes.

Miss Bank$, mejor conocida como Azealia Banks, ha estrenado el vídeo del primer single de su mil veces retrasado debut, y, no sé vosotros, pero a mí como que me da repelús.
No puedo decir que el vídeo no pegue con el tema; pega, y mucho. Pero, en este caso, hubiese preferido que no fuese así. ¿Recordáis el vídeo de Atlantis? A mí, particularmente, me encantó. Entre tantos vídeos iguales, nadie había usado el kitsch últimamente de forma tan efectiva. En Yung Rapunxel, coge ese kitsch y le da un toque oscuro, illluminati, muy Marilyn Manson. Y mira, yo las bocas en los ojos vale, el buho con un ojo rojo y otro amarillo saliendo de su frente a lo mejor, los símbolos illuminati también, pues estoy más que acostumbrados a ellos en los vídeos musicales, pero todo de una vez no, que me va a dar algo.
Y no, el tema no mejora con las escuchas.

En definitiva, parece que las ansias de transgredir de Azealia han hecho que perdamos a esa chica de las trenzas y el jersey de Mickey Mouse que era adorable aunque no parase de decir "I'ma ruin you cunt". A ver si la chica quiere dejar de ser la Marilyn Manson del rap y sigue haciendo ese hip-hop con toques r&b y house que tanto me encanta.

"Just let me pop my sh*t, let me hit that weed!"

Azealia Banks - #YungRapunxel, o cuando evolucionas mal.

Existen dos tipos de artistas: los que se mantienen siempre en su estilo, a veces llegando a ser exitosos pero fracasando en cuanto su estilo se pasa de moda; o los que cambian, que pueden perder muchos fans con cada disco pero, si se lo montan bien, pueden ganar otros nuevos. Parece que a Azealia, el primer grupo no le va. La rapera que más se pelea de la industria, la del pelazo, ha sacado nuevo single, otra vuelta de tuerca a su rap, y eso que, oficialmente, solo tiene un EP, una mixtape y este primer single. ¿Quieres saber qué me ha parecido?

Lo primero que he pensado al escuchar #YungRapunxel (o Yung Rapunxel, como quiera que se escriba) es "Madonna". Y no, musicalmente no tiene nada que ver, pero sigue la técnica que tanto usó Madonna hasta Confessions On A Dance Flor y que tan bien le funcionó: coger un estilo diferente, adaptarlo al suyo y sacar un disco distinto al anterior. Sin embargo, a ella, la Reina del Pop, una artista ya asentada, no siempre le fue bien (Erotica, American Life...), así que, Azealia, ¿cómo pretendes que a ti, una rapera que no es conocida salvo por los amantes de lo indie, te salga bien la jugada con un single tan poco comercial?

El tema es, cuanto menos raro. Es muy machacón, muy house, pero no de la forma en que lo ha hecho anteriormente, sino un poco arrítmico, con beats que parecen puestos un poco al azar (¿qué c*ñ*o es ese sonido de lluvia y rallos?). Pero bueno, siempre podría salvarlo un buen rap y volverlo un No Church In The Wild. Pero no, ella le añade unos gritos que, si bien quedaron estupendamente en 212, aquí son una de las rarezas de este tema que recuerda a Marilyn Manson por todos los lados. Ya, para añadirle la guinda, the icing on the cake, le mete una parte susurrada en la que parece Beyoncé en Videophone.

En definitiva, que el tema no evoluciona, suena muy monótono, demasiado hardcore, con mucha inspiración a Marilyn Manson (escuchad mOBSCENE si no lo creéis) y con un rap demasiado minimalista para la gran capacidad que tiene Banks.

Total, que aunque admiro las ansias evolutivas de Azealia, tiene dos campos que podría haber explotado un poco más: el rap en el que el house y el r&b se unen de una forma sutil y exquisita (212, Liquorice) o el rap en el que los noventa dan unas bases divertidas, entretenidas e interesantes (Atlantis, Jumanji, Fierce). Y además, mucha evolución, pero esto no es más que un 212 más hardcore, con una estructura menos interesante y mucho, muchísimo menos eficaz.

"Danger, danger, danger."

¿Qué esperar de... los próximos discos del pop?

Re-inuguro el blog con nuevo diseño; un poco sosillo, lo sé, pero iré cambiándolo.

La verdad es que este noviembre se nos van a juntar muchos discos nuevos. El lunes 12 llega la edición Paradise del debut de Lana Del Rey, Born To Die. El 13, Lotus, el esperadísimo (o quizás no tanto) comeback de Christina Aguilera. Seis días mas tarde, tendremos entre nosotros Unapologetic, el séptimo disco de Rihanna (lo curioso es que tanto el de Aguilera como el de Rihanna son el séptimo de ambas, pero llevan trece y ¡siete! años en el mundo de la música respectivamente). Ese mismo día, Nicki Minaj lanzará la re-edición de la re-edición de su álbum debut, Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up (que en 2013 lance Pink Friday: Roman Reloaded The Re-Up - Black Friday Edition y me hago fan). Pero no es noviembre todo, parece que lo que queda de 2012 y 2013 estarán cargados de comebacks. ¿Quiéres saber cuáles son los que más me pican la curiosidad?

Born To Die, The Paradise Edition, de Lana Del Rey:
Ya solo nos queda esperar hasta el lunes para tener la ansiada (por lo menos por mí) re-edición de uno de los discos del año, Born To Die. Y es que no es para menos, ocho nuevos temas para disfrutar de su voz grave y su temática hollywoodiense. Ride, el primer single, ya lo conocimos, y a mes y medio de su estreno, sigue siendo un temazo. También hemos escuchado Blue Velvet, el cuál es un cover pasado un poco por el filtro Del Rey, que queda más que resultón; o Burning Desire, que es la hermana aburridilla de cualquier leak sensual de Lana. Entre la versión estudio de Body Electric (la cuál, según los snippets, me da la impresión que se han cargado), la grandísima Gods & Monsters (he escuchado menos de un minuto de ella y ya me pone los pelos de punta), la genial American y la versión remasterizada (y esta vez sí, mejorada) de Yayo; creo que se avecina un disco al menos interesante de escuchar. Veremos si la edición paradisiaca de Born To Die merece la pena o solo será recordada por la frase "my pussy tastes like Pepsi Cola".

Unapologetic, de Rihanna:
Sorpresón mayúsculo con los snippets de Unapologetic. El que se avecinaba como el peor disco de la cantante, resulta que parece uno de los mejores que (le) ha(n) hecho, y si los snippets fueran las canciones, yo lo nominaría a Disco Del Año. Y es cierto que, aunque RiRi no haga absolutamente nada en sus discos desde aquel lejano y genial Rated R, cada año la reinventan, y hasta el noviembre que viene, es la época del urban. Parece que No Love Allowed no es ni la mitad que Man Down, pero bastante mejor que esos ridículos intentos de hacer reggae de Talk That Talk; Nobody's Bussines es a la vez una decepción (Chris Brown, no digo más) y una alegría (vaya temazo que se nos ha marcado); y por no hablar de Jump, que es una de esas canciones tan sexys de Rihanna con dubstep y un toque muy noventero, o Pour It Up, que me parece aún mejor que la genial Cockiness de Talk That Talk. Y así a lo largo del disco, con un conjunto de temas variados, limpios y en su justa medida. A esta chica le sientan estupendamente los noventa; por favor, sigue así toda tu carrera.

ARTPOP, de Lady Gaga: 
Te guste Gaga o no, no puedes negar que tienes ganas de saber cómo sonará su nuevo disco. La idea de que lo lance en dos volúmenes, el primero más comercial y el segundo más experimental, me parece genial. Parece que viene una etapa menos oscura para la Germanotta, aunque yo sigo queriendo que vuelva esa oscuridad tan bien hecha de The Fame Monster. ¿Tendrá puentes dubstep? ¿Se irá al urban? ¿Será uno de esos discos inclasificables dentro de un solo estilo? Yo solo pido que tenga temas limpios y más sencillos, nada como Born This Way, y que al menos me encante uno de los volúmenes. Y que deje de querer crear obras de arte, por favor.

Broke With Expensive Tastes, de Azealia Banks:
Los continuos retrasos mentales del álbum debut de la chica anteriormente conocida como Miss Bank$ hacen que no pueda aseguraros que el disco salga en 2013, pero lo que os garantizo es que lo comentaré en este blog. Y es que me desconcierta, porque puede que siga el estilo trabajado y bien producido de su EP 1991, o se haya dado cuenta de que con los temas de su mixtape, Fantasea, nos ha convencido con creces. Es una gran mixtape, pero yo en su álbum espero algo muy cuidado, con una producción perfecta y con temas tan pegadizos como Esta Noche, Fuck Up The Fun, 212 o Liquorice. Esperemos que la rapera con más hype de la historia no esté demasiado sobrevalorada.

Florence + The Machine / Florence Welch:
Aunque Lungs y su re-edición Between Two Lungs fueron muy, pero que muy buenos, Ceremonials fue simplemente magnífico. Un sonido más maduro, bastante más homogéneo que el primero (intenta comparar Kiss With A Fist con Rabbit Heart), oscuro, soberbio. Sinceramente, un discazo de los que ya no se hacen, y que la ha catapultado a mis favoritos. Pero después de un álbum tan bueno, llega la prueba de fuego. ¿Conseguirá superar la maravillosa Shake It Out? Pues seguramente no, por eso Flo y su máquina deberían alejarse de esos derroteros, irse a otros caminos que no chirríen mucho, pero que no estén demasiado explorados (siempre he pensado que el estilo oriental hecho a su manera les podría quedar bien). Aunque, quién sabe, a lo mejor el tercer disco de la banda va por el camino del segundo, pero antes nos encontramos con ese "side proyect" de Florence en solitario en el que iba a explorar el dance. Sinceramente, no se me ocurre nadie mejor para dar un soplo de aire fresco a ese género que huele un poco mal ya, y Sweet Nothing es un temazo.

Madonna:
Sí, lo sé, quedan años para esto, pero no hay nada que me apetezca más que escuchar el nuevo disco de la Reina Del Pop. Reconozcámoslo, MDNA es malo. Es decir, si fuese el debut de Rita Ora, estaría alabándola, pero para ser el disco de la mujer más importante del pop de los últimos años, la que con cada disco cambiaba el rumbo de la música, me parece muy decepcionante. Y no por la calidad de los temas, sino porque ha metido un par de canciones que merecen la pena, y el resto temas aceptables pero demasiado genéricos. Y a Madonna le perdono el ser pesada, el buscar tanto la atención como Lady Gaga, el ser insoportable; pero nunca el ser genérica. Yo quiero innovación, y que el resto llegue solo. ¿Quién sabe? A lo mejor, ahora que ha visto que no tiene el éxito esperado, se atreve con ese disco roquero que nunca lanzó.

Marina & The Diamonds:
Es toda una sobrevalorada, pero realmente tiene talento. Con una voz más que peculiar y una gran capacidad de escritura, Marina tiene el potencial para convertirse en una de las grandes del indie. Con un primer disco muy alternativo y un segundo más en la línea pop (eso sí, con muchos temazos), lo que le queda a Diamandis no es más que reinventarse otra vez. Aunque no lo creáis, existen más géneros que el pop, el dance y el r&b. ¿Algo más rockero? ¿La reinvención de la música de alguna década pasada? Quién sabe. Lo que está claro es que la escusa de meterse con lo mainstream ha colado esta vez, pero no lo hará una segunda, así que se deje de preocupar por Billboard y se meta entre ceja y ceja que tiene talento de sobra para destacar.

The Sound Of Arrows:
Poco puedo decir de ellos, solo que espero una continuación lógica de ese maravilloso Voyage, tan tranquilo, hipnótico y bonito como el primero. Pero bueno, los cambios no siempre son para mal, ¿no?

Y ésta es la lista de mis álbumes más esperados, dominada mayoritariamente por las jefas del pop actualmente, las mujeres. Y vosotros, ¿qué esperáis de la esfera pop durante los próximos doce meses?

PD.: los comentarios del blog se han borrado, pero todo lo demás sigue como siempre.

Mi Top 5 de canciones del momento

Tengo que reconocerlo, actualizo poco el blog. Y también debo reconocerlo, es por pura pereza. Y no es que no me guste escribir, pero para escribir me tiene que dar la vena, me tiene que apetecer, porque si lo siento como una obligación escribo sin ganas y mal. Aún así, siento la tardanza. Aquí va mi lista de canciones:

1.- Blue Velvet, de Lana Del Rey.
Posiblemente, la reedición de Born To Die valdrá la pena por Blue Velvet. Esta canción (hablo, obviamente, de la original, porque es un cover) no solo tiene una melodía impresionante, sino que es fácilmente cantable (y a mí, cantar a dúo con el cantante sin desafinar es algo que me pirra). Pero lo más importante es la brevedad. La brevedad -que no simpleza-, eso sí que es importante en la música. Hay veces que el concepto es bueno, pero su duración lo estropea; hablo, obviamente, del vídeo Marry The Night de Lady Gaga, que es una obra maestra destrozada por sus 14 minutazos. Blue Velvet es tan corta que siempre te deja con ganas de más, y eso es esencial en una canción.
2.- Diamonds, de Rihanna.
Si hay algo que me gusta de Diamonds, a parte de su adictivo "shine bright like a diamond", es que vale para cualquier momento. Vale para despertarse con energía, vale para pasar un buen rato mientras haces resúmenes, vale para amenizarte la ida en el bus, y, sobre todo, vale para cuando estás triste, sin llegar a darte los lagrimones que puede darte Back To Black (Amy Winehouse) o My Mamma Said (Aqua), ni sin parecer un intento absurdo de alegrarte como cualquier canción movida. En definitiva, Diamonds es un temazo.

3.- Spectrum (Say My Name), de Florence + The Machine.

Aaaaay, mi Florence. Sencillamente, me tiene cautivado. Su música La música de su banda, su estilo, su voz, su belleza peculiar. Puede que con estas palabras me esté catalogando como hipster, pero Florence me encanta, y Spectrum es sencillamente majestuosa. Me apunto lo de hacer una revew de Ceremonials.

4.- Liquorice, de Azealia Banks.

Parece que Azealia no está dispuesta a salir de mis Top 5. Si 1991 tiene gancho, Liquorice te atrapa. Sencillamente, y sin enrollarme demasiado, el tema tiene flow. Mucho. Muchísimo. Ya quisiera Nicki Minaj hacer algo así.

5.-Countdown, de Beyoncé.

Injustamente, siempre ha sido catalogado como la forma en la que no se hace un Single Ladies. ¿Puede que Beyoncé pretendiese eso con este tama? Puede ser, pero, aún así, es un temazo. Divertido, fresco, noventero, muy Beyoncé, muy de diva. Y a mí -quizás porque no ha sido tan sobreexplotado-, me gusta mucho más que Single Ladies.

Mi top 5 de canciones del momento.

Por motivos académicos, llevo dieciséis días sin actualizar al blog. Supongo que a los dos gatos que me leéis, os habrá irritado bastante. Como no tengo tiempo de hacer un reseña larga de algún disco, os pongo las cinco canciones que me tienen enganchado en este momento.

1.- Sweet Nothing, de Calvin Harris con Florence + The Machine.
Calvin Harris me tiene enamorado desde ese "lejano" (el 26 se estrena ya el primer single del séptimo álbum de Rihanna) We Found Love. Al no caer en la sobre-explotación que tuvo David Guetta, no tiende a repetirse. Vale que no tenga tanto éxito como el DJ francés, pero sus temas me vuelven loco. Éste, que, según tengo entendido, es el primer tema del proyecto dance de Florence Welch ajeno a su banda, no llama la atención desde el principio. Pero yo hoy ya llevo veinticinco reproducciones.

2.- Non, Je Ne Regrette Rien, de Édith Piaf.
Podéis llamarme anticuado (la canción fue interpretada por primera vez en 1960), pero, por alguna extraña rzón, no ha sido hasta hace poco que descubrí que la canción del anuncio de Eau De Rochas se llama así. Tampoco conocía a la cantante, pero tras una escucha a sus veinte mejores temas, ya estoy enganchado a ella. De entre Jezebel, Milord y Exodus, Non, Je Ne Regrette Rien se lleva la palma. Señores, lo clásico está de moda.

3.- Some Nights, de fun.
Aunque sea un exitazo en bastantes países, aquí, en España, solo la conocemos por un anuncio. Pero, por ahora, no está causando el furor en radios que causó We Are Young. Sin ir más lejos, yo me llevé una gran sorpresa cuando, habiéndole pedido prestado el disco homónimo a un amigo, apareció como segundo track tras una genial introducción. Ni siquiera sabía que era de fun., pero, ya sea por saberme el estribillo por el anuncio de ING Direct, o por la grandeza del tema; me ha enganchado. Queda pendiente la reseña a Some Nights.

4.- 1991, de Azealia Banks.
Ya hablé del EP homónimo en una de las primeras reseñas del blog. La canción no es la que llama más la atención al principio, pero luego se te mete y no sale de tu cabeza. Yo estoy intentando aprendérmela, y no voy mal.

5.- Your Body, de Christina Aguilera.
A mi parecer, después de tanto tiempo sin lanzar nada, y habiendo creado cosas como Stripped, esto no es lo que esperaba de Aguilera. Pero eso no quita que sea una canción muy, muy, muy pegadiza. No pasará a la historia como uno de los mejores temas del pop, pero los bailes que pienso echarme con ella no me los quita nadie.

Pasad una buena semana, que mañana tendremos Ride, el nuevo single de Lana Del Rey; y pasado, Diamonds, lo nuevo de RiRi.

WebRep

currentVote

noRating

noWeight

Azealia Banks - Fantasea y 1991

La aparición de esta chica a la verdadera palestra tuvo lugar el pasado diciembre, con el temazo 212 en el que usaba la base de Lazy Jay; eso sí, como featuring al más puro estilo de Rihanna y Calvin Harris en We Found Love. El tema, que yo no descubrí hasta hace cosa de un mes y medio, me hizo darme cuenta de que estaba ante algo realmente interesante en el hip-hop actual desde el Watch The Throne de Jay-Z y Kanye West, tras aceptar que el rap sin mezclas de otros géneros me parece aburrido y que B.o.B, Wiz Khalifa y otros raperos de "alta categoría" están más que sobrevalorados, sobre todo el primero.
La chica tenía una apuesta bastante buena y que parecía satisfacer mis ansias de que me gustasen estilos que no me llenaban del todo: hacía que me gustase el rap gracias a meterle R&B (otro estilo que solo no me convence demasiado, pero unido a rap me parece delicioso) y bases electrónicas. Y después de escucharme su EP 1991 y su mixtape Fantasea, la sensación sigue siendo la misma.


Respecto al EP, 1991, Liquorice y 212 me parecen temazos muy buenos, en especial los dos últimos. Sin embargo, Van Vogue se me resiste un poco. No es que me parezca mala, pero me parece que no consigue siquiera alcanzar a sus tres hermanas. Y si le sumas ese final narrativo, se me hace una canción bastante prescindible.









Fantasea, ya sea por ser una mixtape o porque tenía unas pésimas expectativas respecto a él, me ha parecido un trabajo excelente.
En muchas ocasiones, deseas que algunas canciones cortas como L8R (sobresaliente en el rap de Banks) o Ima Read (sobresaliente en la producción) duren más. Y, aunque sea con canciones cortas, que un disco te deje con hambre siempre es un buen punto.
La chica tiene estilo, sabe rapear, y esto se nota en la ya mencionada L8R; Azealia es capaz de llenar la canción solo rapeando, no necesita producción, samples o bases. Pero claro, esto es perfecto para una canción de 1:37; pero, en las canciones más largas, toma mano de buenas producciones que hacen que la mixtape no parezca una canción de 1 hora con pequeños descansos, sino que se distinga perfectamente cada track. Es decir, la capacidad de escribir de Azealia hace que las canciones sean buenas, y la producción da variedad. Eso es el buen hip-hop.

La verdad es que la calidad de los tracks no es muy variada, la mayoría son temas de notable, incluso de sobresaliente si tenemos en cuenta que esto es una mixtape. En algunos casos, como en Atlantis, el estribillo se carga la canción, y resulta un poco aburrida. En otros casos, como en Esta Noche, uno de los puntos fuertes del álbum y actual single, el estribillo aumenta muchísimo la calidad del tema, dando un subidón que me recuerda mucho a Inna. Eso sí, el estribillo de Esta Noche me parece bastante mejor que cualquier single de Inna.
Otras canciones destacables son Fuck Up The Fun, con una producción explosiva; Fierce, que me recuerda muchísimo al Let's Have A Kiki de Scissor Sisters, salvando las distancias; Jumanji, que es divertida y rebelde a partes iguales y Nathan, con Styles P, cuyos "y'all niggas, y'all niggas, y'all niggas" resultan adictivos.
A parte de Atlantis, los otros puntos flacos de Fantasea son US y Fantasea, que se hacen demasiado aburridos en comparación al resto de canciones.

En definitiva, Fantasea sería un buen álbum y es una fantástica mixtape. El problema es que a mí y a muchos nos ha dejado hypeados para el próximo álbum. Y las expectativas, si son demasiado buenas, pueden estropear (y mucho) la apreciación de un álbum. Esperemos que Broke With Expensive Tastes, que ha sido retrasado a febrero de 2013, cumpla como debe, porque Fantasea lo hace con creces.