Azealia Banks - vídeo de Yung Rapunxel, o cómo intentar destacar del mismo modo que lo han hecho cientos antes.

Miss Bank$, mejor conocida como Azealia Banks, ha estrenado el vídeo del primer single de su mil veces retrasado debut, y, no sé vosotros, pero a mí como que me da repelús.
No puedo decir que el vídeo no pegue con el tema; pega, y mucho. Pero, en este caso, hubiese preferido que no fuese así. ¿Recordáis el vídeo de Atlantis? A mí, particularmente, me encantó. Entre tantos vídeos iguales, nadie había usado el kitsch últimamente de forma tan efectiva. En Yung Rapunxel, coge ese kitsch y le da un toque oscuro, illluminati, muy Marilyn Manson. Y mira, yo las bocas en los ojos vale, el buho con un ojo rojo y otro amarillo saliendo de su frente a lo mejor, los símbolos illuminati también, pues estoy más que acostumbrados a ellos en los vídeos musicales, pero todo de una vez no, que me va a dar algo.
Y no, el tema no mejora con las escuchas.

En definitiva, parece que las ansias de transgredir de Azealia han hecho que perdamos a esa chica de las trenzas y el jersey de Mickey Mouse que era adorable aunque no parase de decir "I'ma ruin you cunt". A ver si la chica quiere dejar de ser la Marilyn Manson del rap y sigue haciendo ese hip-hop con toques r&b y house que tanto me encanta.

"Just let me pop my sh*t, let me hit that weed!"

Azealia Banks - #YungRapunxel, o cuando evolucionas mal.

Existen dos tipos de artistas: los que se mantienen siempre en su estilo, a veces llegando a ser exitosos pero fracasando en cuanto su estilo se pasa de moda; o los que cambian, que pueden perder muchos fans con cada disco pero, si se lo montan bien, pueden ganar otros nuevos. Parece que a Azealia, el primer grupo no le va. La rapera que más se pelea de la industria, la del pelazo, ha sacado nuevo single, otra vuelta de tuerca a su rap, y eso que, oficialmente, solo tiene un EP, una mixtape y este primer single. ¿Quieres saber qué me ha parecido?

Lo primero que he pensado al escuchar #YungRapunxel (o Yung Rapunxel, como quiera que se escriba) es "Madonna". Y no, musicalmente no tiene nada que ver, pero sigue la técnica que tanto usó Madonna hasta Confessions On A Dance Flor y que tan bien le funcionó: coger un estilo diferente, adaptarlo al suyo y sacar un disco distinto al anterior. Sin embargo, a ella, la Reina del Pop, una artista ya asentada, no siempre le fue bien (Erotica, American Life...), así que, Azealia, ¿cómo pretendes que a ti, una rapera que no es conocida salvo por los amantes de lo indie, te salga bien la jugada con un single tan poco comercial?

El tema es, cuanto menos raro. Es muy machacón, muy house, pero no de la forma en que lo ha hecho anteriormente, sino un poco arrítmico, con beats que parecen puestos un poco al azar (¿qué c*ñ*o es ese sonido de lluvia y rallos?). Pero bueno, siempre podría salvarlo un buen rap y volverlo un No Church In The Wild. Pero no, ella le añade unos gritos que, si bien quedaron estupendamente en 212, aquí son una de las rarezas de este tema que recuerda a Marilyn Manson por todos los lados. Ya, para añadirle la guinda, the icing on the cake, le mete una parte susurrada en la que parece Beyoncé en Videophone.

En definitiva, que el tema no evoluciona, suena muy monótono, demasiado hardcore, con mucha inspiración a Marilyn Manson (escuchad mOBSCENE si no lo creéis) y con un rap demasiado minimalista para la gran capacidad que tiene Banks.

Total, que aunque admiro las ansias evolutivas de Azealia, tiene dos campos que podría haber explotado un poco más: el rap en el que el house y el r&b se unen de una forma sutil y exquisita (212, Liquorice) o el rap en el que los noventa dan unas bases divertidas, entretenidas e interesantes (Atlantis, Jumanji, Fierce). Y además, mucha evolución, pero esto no es más que un 212 más hardcore, con una estructura menos interesante y mucho, muchísimo menos eficaz.

"Danger, danger, danger."