Ellie Goulding - Burn, la británica nos da esperanzas con el primer single de la re-edición de Halcyon.

Que Ellie Goulding es una gran artista es algo que no creo que dude nadie. El hecho de que, a pesar de ser capaz de escribir melodías pegadizas y tener una voz apta para el mainstream, se tome el lujo de experimentar en la producción para darnos temas tan místicos y oscuros como My Blood hace que, por lo menos, admires a esta inglesa de 26 años. Sin embargo, si hay algo que criticar, es que gran parte de sus discos se componga de baladas sencillas, bonitas, pero que no aportan nada nuevo, y lejos de emocionar, aburren en contraste con el resto de temas, como pueden ser el ya mencionado My Blood, Only You y Figure 8 (Halcyon) o Starry Eyed, Lights y Guns And Horses (Lights).

Siempre es interesante que un artista lance una re-edición, y si en este caso el artista es Ellie y el single de presentación, Burn, la cosa se pone aún mejor. Con Burn, la ex-novia de Skrillex nos pone los dientes largos y nos hace creer que hay esperanza de que en la re-edición (que, por cierto, se llama Halcyon Days y estará compuesta de siete temas nuevos, se rumorea que entre ellos el cover de Tessellate de Alt-J) Ellie se deje de baladas ñoñas y nos de temas electrónicos y verdaderamente interesantes. Hombre, dudo mucho que no haya una sola balada, pero con una o dos sería más que suficiente.

Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Burn es electrónica, comercial y pegadiza, pero está muy lejos de las cautivadoras My Blood, Don't Say A Word o Anything Could Happen, por no hablar de la emocionante y perfecta Figure 8. El tema más bien parece una versión drum'n'bass de Lights (aquel famoso bonus track de Lights que se convirtió en el primer single de la re-edición y que tan famosa hizo a Ellie) Y eso no es que sea malo, la británica tiene derecho a ponerse mainstream cuando quiera, no tiene nada que demostrar, pero nos queda la espinita de que podría haber sido mejor.

Aún así, Burn, lejos de decepcionar, resulta un interesante tema que no solo cumple, sino que parece prometer que hay algo muy grande en la re-edición. Si os habéis quedado con ganas de más, os recomiendo escuchar You, My Everything, tema que Goulding lanzó en la serie Skins en el primero de julio y que va por la misma línea que Burn.

"Yeah, we got the fire, fire, fire, and we gonna let it burn, burn, burn, burn."

Miley Cyrus - vídeo de We Can't Stop, crecer no significa hacerse la malota, querida Destiny Hope.

Aún recuerdo con melancolía cuando, hace un par de años, Miley Cyrus se decidía a crecer. Con su disco Can't Be Tamed, una sexy, crecida y atrevida Miley nos presentaba un disco pop con toques electrónicos, con dos singles y sus respectivos vídeos que nos hacían decir "qué bien ha crecido esta chica". Ahora, en 2013, en pleno apogeo de Rihanna, la Cyrus nos presenta un descarte del casi redondo Unapologetic de la de Barbados, We Can't Stop, y su respectivo vídeo.

Lo que me apasionó de Can't Be Tamed, primer single del disco homónimo, era su vídeo. Un vídeo visual, muy bien hecho, que entre jaulas, bailes y disfraces nos metía en la cabeza el mensaje de todo el disco: Miley había renacido y nadie podía domesticarla. Y bueno, comercialmente no fue un puntazo, pero la ex-Hannah Montana pudo demostrar que no era una niña, tanto física como mentalmente.
Ahora, sin embargo, nos presenta un vídeo musical vacío, tonto, tan poco sutil en el ámbito sexual que es como si la Miley de los caninos inferiores de oro nos diese una torta y nos dijese "¡eh, soy una guarra!".
Que sí, que el tema de la canción es la fiesta, pero también lo era el de Who Owns My Heart y el vídeo no me horrorizó en absoluto. A ver, mona, que tienes buen culo, pero no tienes que mostrarlo cada quince segundos ni permitir que gente variopinta (que si un travesti, que si tres mujeres de talla grande) te lo azoten. Ni ponerte a cuatro patas fingiendo sexo anal con tu amiga. Ni sacar la lengua cada dos por tres. Ni creerte sexy en la bicicleta estática. Ni chupar una muñeca vestida como tú. Ni, y esto sí que no, poner el culo en pompa en la bañera (cake like Lady Gaga).
Vamos, que el resultado no podría ser peor. Una absoluta decepción por parte de Miley. Os dejo opinar a vosotros. ¡Dentro vídeo!

Of Monsters And Men - My Head Is An Animal, cuentos fantásticos convertidos en disco indie pop.

Parece que lo hemos conseguido, después de todo. Tras una época en la que, salvo por excepciones como Katy Perry o Adele, la música comercial era dance simplón, machacón y bailable, últimamente nos hemos ido relajando. Esto comenzó hace ya más de un año con aquellos míticos We Are Young (fun.) y Somebody That I Used To Know (Gotye), con los que las radios mainstream parecían rasgar un poco entre los artistas de la escena underground. Y ahora es muy normal oír temas como Ho Hey (The Lumineers) o Little Talks, tema con el que Of Monsters And Men se dieron a conocer. Y demos gracias, porque ya os adelanto que My Head Is An Animal es, sin duda, digno de escuchar.

Eso sí, también hay que decirlo: pocas sorpresas se encuentran en el álbum. Abre con Dirty Paws, segundo single que nos resume al completo el contenido del disco: melodías simples, muchos la la la's, muchos hey, muchos instrumentos tradicionales, mucha solapación entre la voz femenina y la masculina, mucho folk y mucho pop. Y funciona, claro que lo hace. 8,5/10.
Idéntica a la anterior suena King & Lionheart, el cuarto single, pero más que acusar al sexteto de falta de originalidad, se lo agradecemos. Algunos llenan su disco de puentes dubstep que suenan igual, y nadie dice nada, así que no podemos culpar a la banda. Su fórmula es tan sencilla y poco abrumadora que cautiva. 9/10.
Llega el tercer single, Mountain Sound, en el que a su fórmula le añaden un poco de percusión y, por primera vez, cada voz se luce por separado. Bastante buena. 9,5/10.
Slow And Steady va creciendo y creciendo. Tampoco es que en un momento explote, que esto no es Marry The Night, pero el tema se va animando y la verdad es que es precioso. 9,5/10.
Sin la personalidad de los temas anteriores nos llega From Finner, que tampoco es que sea mala, pero no es la mejor. 7/10.
El himno del disco, el primer single, el gran hit, Little Talks. A su fórmula le añaden una trompeta que acompaña a las voces (que, por cierto, suenan mejor que en la mayoría de temas del disco) y, ¿qué ocurre? Que obtienen uno de los temas con más personalidad de este año. Además, el vídeo me parece una de las mejores representaciones gráficas de un disco en mucho tiempo. 10/10.
Algo más rockeros se ponen en Six Weeks. Tampoco es que se desfasen, pero la inspiración en el rock & roll de AC/DC es clara, sobre todo en el inicio. No les sale mal la jugada, aunque quizás demasiado light. 8/10.
Un poco (bastante) más aburrida es Love Love Love. Un poco más de marcha, ¡hombre! 6,5/10.

Me encanta la forma en la que crece Your Bones. Le añades percusión a un tema y lo mejoras fácilmente. Además, esos la la la's y ese "so hold on, hold on to what we are, hold on to your heart" son irresistibles. 8,5/10.
Qué bonita es Sloom. Justo como Love Love Love o From Finner. Es decir, nada nuevo, y ni siquiera lo aderezan con algún hey. 6/10.
Como intentando hacer un nuevo himno, los Of Monsters And Men se sacan de la manga Lakehouse. No es mala, ni es genial. Eso sí, es un alivio después de tantos temas lentos. 8/10.
Los que seguís mi blog quizás os hayáis percatado de que, para mí, el último tema es sagrado. Y vaya forma de terminar el disco, más que emocionarme, me aburren con este Yellow Light. Mira que hay temas algo peores, pero éste es, sin duda el menos bueno del disco. 5/10.

En definitiva, aunque la última parte de My Head Is An Animal sea algo más floja, estamos ante uno de los debuts del año, el inicio de una prometedora carrera, el primer trabajo de una banda que puede -y debe- explotarse más conforme pase el tiempo, pero que nos deja un buen sabor de boca con su álbum.

"Said goodbye to you, my friend, as the fire spread. All that's left are your bones that will soon sink like stones."

Bruno Mars - Unorthodox Jukebox, el chico hace lo que le da la gana.

Que Bruno Mars se ha labrado una prometedora carrera en la música gracias a su talento y al sentimiento que pone en todas sus canciones no es nada nuevo. Después de un exitoso debut llamado Doo-Wops & Hooligans, con singles de la talla de Grenade (una de sus mejores canciones, por cierto) o The Lazy Song, Bruno nos presenta un disco en el que, según parece, se ha salido de toda convención pop para hacer lo que realmente quería. Y, ¿qué tal le ha salido al chico?

Unorthodox Jukebox abre con Young Girls, un medio tiempo a mitad de camino entre el tema pop y la balada, con un toque añejo no demasiado pronunciado que irá aumentando a lo largo del disco. No es un tema sobresaliente, pero, sin duda, es de lo más pegadizo del álbum. 8/10.
Unas baquetas chocando entre sí marcan el inicio del primer single del disco, Locked Out Of Heaven. En él, el toque vintage a lo The Police se hace muy presente. Sin sonar fuera del pop de hoy en día, el señor Marte consigue hacer un homenaje al funk de finales de los 70. Sencillamente, impresionante. 10/10.
El tema más largo del disco es Gorilla. La obsesión del cantante con ese animal nos da otro medio tiempo al estilo de Young Girls, aunque rozando más la balada. Ni maravilloso, ni horrible; al menos sigue el toque setentero. 6,75/10.
'Sofisticado' es el mejor calificativo para Treasure. Los medios tiempos se vuelven temas más movidos en los que los 70 se hacen mucho más presente que la música actual. Una de las pistas más interesantes del disco. 8,5/10
Algo más místico comienza Moonshine, que empieza bien pero, al terminar, te da la impresión de que ha durado horas. Tan monótona que te preguntas si, en un disco de diez pistas, esto es lo suficientemente bueno para entrar. Definitivamente, no. 4,5/10.
El segundo single (y, por ahora, último) es la preciosa When I Was Your Man. Sin conseguir llegar a Grenade, se nos presenta como un tema melancólico, sencillo, genial. Quizás su simpleza le juega una mala pasada en momentos en los que un coro hubiese sido bastante apropiado. Aún así, es muy buena, y la voz del cantante suena mejor que nunca. 9,5/10.
Natalie, el siguiente tema, recuerda indudablemente a la versión de Mark Ronson del genial tema Valerie, de la aún más genial Amy Winehouse. Y no es de extrañar, pues Mark Ronson se ha dejado caer por alguno de los temas del disco (aunque no por éste). Más allá del ligero parecido, Natalie ni es buena ni es mala. Es una más. 6/10.
Sorprendente es el siguiente tema, Show Me, en el que el reggae aleja por tres minutos y veintiocho segundos a Bruno de las baladas. Recuerda a un Man Down de Rihanna menos pop, usando recursos no demasiado originales. Sin embargo, es divertida, que nunca puede ser malo.7,5/10.
Bastante clavada en la producción a Locked Out Of Heaven es Money Make Her Smile. No sé si intentaban repetir la fórmula del primer single, pero el resultado es un tema oscuro, con un beat pesado y, definitivamente, todo un grower. 7,75/10.
Quizás no es la mejor forma de hacerlo, pero Mars decide cerrar el disco con esta balada que, a veces, parece sonar muy melancólica y, en marcadas ocasiones, se anima un poco. Bastante buena. 7/10.

En definitiva, con este disco, Bruno Mars quiere alejarse de la fórmula que tan famoso le ha hecho y decide irse a homenajear, sobre todo, a Michael Jackson y a The Police. Y la verdad es que el resultado es coherente, entretenido y interesante. Punto para Mars.

"There's sex in your chemicals.'

¿Qué esperar de... el próximo disco de Beyoncé?

Anonadado me hallo respecto al contenido que tenemos del quinto álbum de la mujer de Jay-Z. Desde hace dos meses, el álbum ha pasado de ser un rumor a convertirse en una realidad más o menos tangible, con Bow Down / I Been On. Más tarde, un adelanto del supuesto primer single, Grown Woman, apareció en el comercial de Pepsi. Con el de H&M, un adelanto de Standing On The Sun, compuesto por Sia. Finalmente, ayer fue filtrado Grown Woman, y yo tengo la cabeza hecha un lío.

Primero, el tema del primer single me tiene loco, y no precisamente de alegría. Grown Woman, es, sin duda, una de las peores canciones que ha sacado Beyoncé, por no decir que, si realmente es single, es su peor sencillo promocional. Es como si a Run The World (recordemos, el tema con el que, fallidamente, Beyoncé trato de rehacer aquel Single Ladies) le metes percusión tribal, producción exótica y una mujer africana haciendo un puente, cuanto menos, extraño. Y, ¿qué es lo que pasa? Que si de por sí el tema es malo (es tan poco pegadizo como sin armonía), la producción raruna no hace más que estropearlo.
Por una línea parecida va lo que conocemos de Standing On The Sun. El tema no es malo, pero, aún así, no es de los mejores temas que ha compuesto la intérprete de Titanium. Total, que aunque es pegadizo, esa base tropical nos hace llevar el grito al cielo. Que no, cariño, que para el comercial de la temporada veraniega de H&M vale, pero nosotros ya superamos la fiebre tropical hacia el 2003. Aún así, la canción no es, ni de lejos, tan aborrecible como Grown Woman. Si solo tuviésemos estos temas, podríamos poner la mano en el fuego diciendo que el próximo disco de la ex-Destiny's Child va a ser muy tropical, y encima podríamos decir, esperanzados, que Standing On The Sun es de lo peor del álbum y por eso lo usa para el anuncio y que Grown Woman o bien no es single o es una demo. Pero la Knowles nos lía un poco más la cabeza con el otro/los otros tema(s).

Dejo la opción de plural y singular porque no son pocos los que dicen que Bow Down / I Been On no son sino dos snippets que han decidido sacar como un único tema. Me sorprendería mucho que la versión que conocemos de los dos temas/el tema doble sea la del álbum, pues la voz de Beyoncé en I Been On está tan modificada que parece Jay-Z con un catarro. Sea como sea, nos descoloca bastante. Si los dos temas anteriores eran de inspiración tropical, muy veraniegos, éste parece un descarte del último disco del rapero casado con la intérprete de Irreplaceable. Muy gangsta', muy Watch The Throne. Y no sé si me gusta mucho este rollo para Beyoncé; si me parecía que en Lift Off arruinaba el tema, aquí es el tema el que arruina a la cantante.

Con estos adelantos del próximo disco, aún sin título, de Beyoncé, no me queda más que preguntarme: ¿y las baladas de r&b pop? Porque sí, mucho tema experimental, mucha balada, pero aquí lo que gusta de Beyoncé son los medios tiempos tipo Best Thing I Never Had (único single que tuvo éxito de 4). Esperemos que este rollo experimental se le pase en el resto de temas y tengamos más de una canción que cantar alegremente mientras la vemos subir en el Billboard Hot 100. Que se deje de tratar recrear Single Ladies o de convertirse en una artista experimental y se acuerde de por qué es tan grande.

Lana Del Rey - vídeo de "Young And Beautiful", Sophie Muller debe de ser la mujer más sosa de la Tierra.

Ayer, Lana Del Rey lanzó su vídeo para la canción con la que colabora con la banda sonora de The Great Gatsby, Young And Beautiful. Con bastante retraso (el vídeo estaba previsto para que saliese un día antes que la canción en iTunes), ya lo tenemos.

El vídeo no empieza mal. Que si la orquesta (pues la versión que usan para el vídeo la versión orquestal de Dan Heath), que si una Lana tan elegante que casi recuerda a Florence Welch (aunque las gotitas de cristal de su cara sean de lo más choni), que si los espejos, que si los juegos de luces... Por supuesto, todo unido al efecto y encuadre Super 8 característicos de Lana desde aquel Video Games. Y, ¿queréis saber qué ocurre después? Nada. Lana sigue cantando, la orquesta sigue tocando, las luces siguen cambiando y nosotros nos aburrimos.

Cuando vi el vídeo de Stay de Rihanna, dirigido por la misma persona que este vídeo (Sophie Muller), pensé que era perfecto. La canción es tan minimalista, que necesitaba algo así. Sin embargo, queridísima Sophie, no todas las baladas necesitan vídeos sosos. Y a mí, Young And Beautiful me pedía algo más que este vídeo monótono, aburrido y del que me olvidaré pronto. Sabiendo que a la neoyorquina cantante (que estuvo en Madrid de concierto el 9 de mayo) cada vez le llueven más críticas sobre que su música suena igual, no puede permitirse sacar un vídeo aburrido.

Mirémoslo por el lado bueno; al menos, no han intercalado imágenes de la película. Dentro vídeo.

Selena Gómez - vídeo de 'Come & Get It', ¿Rihanna? ¿Eres tú?

Ya ha estrenado la ex-chica Disney, Selena Gómez, el vídeo para su primer single de su nuevo álbum, Come & Get It, ¿quieres saber qué me ha parecido?

Creo que el título de la entrada lo resume. Desde un principio, es imposible no acordarse de la de Barbados: que si las montañas, que si el excesivo uso del formato panorámico (qué moda más estúpida), que si el agua; sí, es muy parecido al vídeo de Diamonds. Pero no se queda ahí la cosa, la parte en la que baila con mujeres al lado del fuego es, indudablemente, muy similar al vídeo de Where Have You Been: la ropa, el baile, el toque étnico...
Sin embargo, eso no es todo. La escena del campo de flores me recuerda inevitablemente a aquel épico Ride de Lana Del Rey, entre otras cosas por el efecto azulado que comparten ambos vídeos.

¿Y a qué se debe esto? Pues muy fácil, a Anthony Mandler, director tanto de Ride, de Diamonds y sí, de Come & Get It. ¿Se encuentra el director un poco falto de ideas?

Aunque la inspiración está ahí, no puedo pasar por alto la parte buena: el vídeo está muy bien hecho. El campo de flores es precioso, Selena está guapísima, hay mucho cambio de vestuario y de escena. Es un vídeo muy visual en el que, sin duda, lo único visualmente poco interesante es la parte del agua. Pero, aún así, el vídeo no está nada mal. Bastante recomendable.

Míralo y opina tú mismo: