Azealia Banks - #YungRapunxel, o cuando evolucionas mal.

Existen dos tipos de artistas: los que se mantienen siempre en su estilo, a veces llegando a ser exitosos pero fracasando en cuanto su estilo se pasa de moda; o los que cambian, que pueden perder muchos fans con cada disco pero, si se lo montan bien, pueden ganar otros nuevos. Parece que a Azealia, el primer grupo no le va. La rapera que más se pelea de la industria, la del pelazo, ha sacado nuevo single, otra vuelta de tuerca a su rap, y eso que, oficialmente, solo tiene un EP, una mixtape y este primer single. ¿Quieres saber qué me ha parecido?

Lo primero que he pensado al escuchar #YungRapunxel (o Yung Rapunxel, como quiera que se escriba) es "Madonna". Y no, musicalmente no tiene nada que ver, pero sigue la técnica que tanto usó Madonna hasta Confessions On A Dance Flor y que tan bien le funcionó: coger un estilo diferente, adaptarlo al suyo y sacar un disco distinto al anterior. Sin embargo, a ella, la Reina del Pop, una artista ya asentada, no siempre le fue bien (Erotica, American Life...), así que, Azealia, ¿cómo pretendes que a ti, una rapera que no es conocida salvo por los amantes de lo indie, te salga bien la jugada con un single tan poco comercial?

El tema es, cuanto menos raro. Es muy machacón, muy house, pero no de la forma en que lo ha hecho anteriormente, sino un poco arrítmico, con beats que parecen puestos un poco al azar (¿qué c*ñ*o es ese sonido de lluvia y rallos?). Pero bueno, siempre podría salvarlo un buen rap y volverlo un No Church In The Wild. Pero no, ella le añade unos gritos que, si bien quedaron estupendamente en 212, aquí son una de las rarezas de este tema que recuerda a Marilyn Manson por todos los lados. Ya, para añadirle la guinda, the icing on the cake, le mete una parte susurrada en la que parece Beyoncé en Videophone.

En definitiva, que el tema no evoluciona, suena muy monótono, demasiado hardcore, con mucha inspiración a Marilyn Manson (escuchad mOBSCENE si no lo creéis) y con un rap demasiado minimalista para la gran capacidad que tiene Banks.

Total, que aunque admiro las ansias evolutivas de Azealia, tiene dos campos que podría haber explotado un poco más: el rap en el que el house y el r&b se unen de una forma sutil y exquisita (212, Liquorice) o el rap en el que los noventa dan unas bases divertidas, entretenidas e interesantes (Atlantis, Jumanji, Fierce). Y además, mucha evolución, pero esto no es más que un 212 más hardcore, con una estructura menos interesante y mucho, muchísimo menos eficaz.

"Danger, danger, danger."

Miley Cyrus - Can't Be Tamed, o cómo la chica Disney se intenta hacer la mayor y no le sale mal.

Miley Cyrus es, sin duda, una de las mayores representantes de lo que, en unos años, pasará a ser considerada como una de las eras de oro de Disney; esa que va desde Lizzie McGuire, pasando por Raven, High School Musical, Camp Rock, Hannah Montana y acabando con Los Magos De Waverly Place. Ninguna chica Disney da tanto de qué hablar como Miley; que si se droga, que si come tartas con forma fálica, que si se compromete, que si se corta el pelo y se lo tiñe de rubio... Miley no ha dejado de ser noticia en sus siete años de actividad.
Cuando el fenómeno Hannah Montana aburrió a la cantante y actriz (he de decir que es una de las mejores series que ha hecho Disney nunca), decidió que su estilo tenía que cambiar a algo más sexy y maduro, para que la tomasen en serio. Este cambio, demasiado precipitado para unos y muy poco creíble para otros, dio sus frutos en el disco Can't Be Tamed, que me dispongo a comentar ahora.

El disco se abre con un guilty pleasure inmediato, Liberty Walk. No es una canción sobresaliente, pero esa mezcla de electrónica que en cualquier momento parece que se va a convertir en uno de esos temas dance que inundan la radio (sin llegar a hacerlo), unido a la inspiración del rap del puente (perdón si algún rapero se siente ofendido) la hacen irresistible. Además, cuando los críticos decían que Lana Del Rey parecía Miley en la canción National Anthem, está claro que se referían a esto. 8/10.
El concepto "temazo" nos viene pronto con la maravillosa Who Owns My Heart?, que no solo es el segundo single del álbum sino el mejor tema del disco. Una gran forma de demostrar que se puede usar la electrónica sonando genial y sin hacer uso de los puentes dubstep. 10/10.
El primer single del disco es Can't Be Tamed, en el que demuestra que no puede ser domesticada, y que si quiere hacerse la malota por unos años, nadie la va a parar. Uno de esos temas atemporales que, si no hubiesen venido de una chica Disney, hubiesen tenido un éxito tremendo. Además, el vídeo es espectacular. 9/10.
La ex Destiny Hope Cyrus se pone melodramática y aburrida en Every Rose Has Its Thorn. Muy ¡EH, MIRADME, SOY PROFUNDA Y MADURA! Pero no le sale bien. 4/10.
Y llega Two More Lonely People. No es la mejor composición del álbum, pero al menos la producción hace que pase de un balada aburrida a un medio tiempo interesante. 7/10. 
Otra balada más. Forgiveness And Love no es mala, pero tampoco es nada del otro mundo. Next. 5/10.

Si de por sí la Cyrus tiene un tono nasal interesante, cuando abusa del autotune se vuelve bastante curioso. Permanent December es de estas canciones que te dividen; una parte la adora y la otra la ve demasiado estúpida. Y quizás es eso, por ser tan tonta, es sencillamente genial. Muy Britney. 7/10.
Si hay un Stay que me guste tanto o más que el de Rihanna es éste. Un tema suave, relajante y con el que hasta el menos sensible podría llorar. Una maravilla. 10/10.
Muy en la línea del disco llega Scars. La verdad es que suena muy bien, pero tampoco destaca. 7/10.
Take Me Along es tan parecida a Two More Lonely People que sientes que has entrado en un bucle. Parece que Miley se estanca. 6/10.
Parece que algo diferente se asoma con Robot. Aunque, eso sí, no tiene que ver con la composición, que sigue la línea de todo el disco, sino con la producción, que parece ser algo diferente al resto de temas. No pasará a la historia, pero llega en el momento adecuado. 8/10.
My Heart Beats For Love pone la guinda a un disco irregular. La producción es muy bonita, culminándolo como un gran tema. 9/10.

En definitiva, Can't Be Tamed  es un disco que, a pesar de sus fallos, resulta bastante maduro y bien hecho, mucho más de lo que se esperaba de ella. Una buena forma de demostrar que merece la pena. Personalmente, espero que en su próximo disco sepa cómo reinventarse, mejorando y sin caer en las garras del quemado dubstep, o si lo hace, que sea al menos innovando, que últimamente todo suena igual.


"And I feel you comin' throught my veins. Am I into you? Or is the music to blame?"

Mamá, una muestra de que el cine de terror está de capa caída.

Escribo estas líneas siendo consciente de que es la primera reseña que hago de una película, que no soy un experto en el cine y mucho menos en el de terror. En mis reviews no pongo verdades ni mentiras, solo opiniones; por tanto, no seáis muy duros.

¿Seríais capaces de decir la estructura de una película de terror de los últimos años? Yo sí. Los protagonistas llegan a una casa, llega la primera noche y comienzan a oír y ver cosas raras, al final es evidente que hay algo raro por la cantidad de sustos (que siempre vienen cuando está todo oscuro y la música se silencia) y así hasta el final. Y con variaciones, esto describe todas las películas de terror de los últimos tiempos. Desafortunadamente, Mamá no es una excepción.

Mamá no da miedo. Da susto, es cierto que hay momentos que, aunque te esperas dar un brinco, se te ponen los pelos de punta y sueltas un grito. Pero no da miedo. El miedo no es un espectro/monstruo apareciendo de repente, sino cuando el espectador se muerde las uñas pensando que en cualquier momento el protagonista va a morir, y no necesariamente con un susto de por medio. El miedo es tensión, y es algo que parece haber sido olvidado últimamente. 

Sin embargo, la historia es interesante. No es una simple historia de terror, sino que juega con temas como el amor y la obsesión con el hecho de que el espectro proteja a las niñas como a sus hijas. Además, la actuación en general es buena, y sobre todo destaco la de Isabelle Nélisse, actriz que hace de la niña pequeña (Lilly) y que, para su corta edad, actúa muy bien.

Otro punto a favor es la escena en la que se ve a Lilly a través de la puerta de su cuarto jugando con alguien,  quien estás seguro de que es Victoria (la niña mayor). Cuando Victoria aparece en el pasillo se te ponen los pelos de punta y te quedas totalmente estupefacto.

Aún así, esos puntos a favor no salvan una película que más que acojonarte te hace dar un par de brincos, con un espectro muy mal hecho y unos efectos especiales bastante malos. No es lo peor que se ha hecho, pero tampoco lo mejor. Simplemente, una película de terror más.

Lady Gaga - The Fame, así comenzó todo.

Ya que estamos en una época de pocos lanzamientos, he pensado que sería buena idea dejar la carrera de Lady Gaga totalmente analizada para ARTPOP, que parece que llegará pronto.
Si hablamos de Gaga, está claro que nadie tiene una idea idéntica. Algunos la recuerdan como la rebelde, extravagante y sencilla Gaga del principio, otros como la oscura, mística y exitosa Gaga de The Fame Monster y otros como la Gaga preocupada por sus fans y experimental de Born This Way. Aquí os dejo la crítica del primer disco, que a mí es el que menos me gusta.

Abrimos con Just Dance, el primer single. Aunque si bien el verdadero éxito no llegó hasta un poco después, Just Dance puso de su parte para llegar al fenómeno pop que es Gaga ahora. Bailable, divertida, sencilla, si bien no es un mal tema (es más, el pop de los siguientes años se ha basado, sobre todo, en esta canción), me parece más bien una excusa, un tema sencillo para abrirse paso y mostrar lo que Gaga tenía pensado. 7/10.
Love Game resume lo que fue Gaga en esa era: muestra sencillez, pero denota un gran trabajo por dentro. Love Game es un tema de electro-pop que suena increíblemente atemporal, un reflejo más comercial de lo que sería la música de Gaga en su próximo trabajo. 9/10.
Épico. Creo que no hay otra palabra para describir Paparazzi. Tan pop y a la vez tan diferente al resto, un tema de esos que no se componen todos los días. Sencillamente perfecto, temazo. Y si encima lo acompañas con una pedazo de actuación en los VMA 2009 y un vídeo buenísimo, queda como una de las mejores cosas que ha hecho Gaga. 10/10.
Que esté muy quemada, no significa que deje de ser un temazo. Poker Face no dejó de sonar desde que se lanzó, y con razón. Con él llego la fama, la saturación, la fiebre Gaga. Durará en el tiempo. 10/10.
Sin embargo, el bajón es inevitable. I Like It Rough suena como si hubiesen intentado repetir Poker Face sin saber cómo. Aburrida. 5/10.
Nunca he llegado a saber cómo puede gustar tanto esta canción. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) suena como si el monstruo del pop simplón y tonto se hubiese apoderado de Gaga. No sé si es porque me chirría mucho entre la oscuridad de los beats del resto de temas, pero me resulta un tema insoportable. Eso sí, el vídeo es muy resultón. 4/10.

Starstruck comienza con mucha fuerza. Me recuerda mucho al Gimme More de Britney Spears, con un inicio que es totalmente épico. Sin embargo, mientras el tema de Britney se mantiene, Starstruck se desinfla cuando llega al estribillo, en el que falla totalmente la producción. Sin embargo, es un tema que se agradece después del bajón de los dos temas anteriores. 7/10.
Mi sorpresa al ver que habían catalogado Beautiful, Dirty, Rich como la peor canción de Gaga fue mayúscula. Y oye, líricamente es una basura, pero el tema es tan simple y divertido, y con un speech tan adictivo que es imposible que no te guste. 7/10.
Me encanta The Fame, la verdad. No es solo por la producción, que se sale, sino porque es un tema muy bien compuesto. Cuesta creer que lo hubiese compuesto sin saber siquiera lo que era ser famosa. 8/10.
"This beat is crazy". Seguro que el primero que dijo esa frase lo hizo escuchando Money Honey. No suena muy diferente al resto de temas del disco, pero al menos, no falla. 8/10.
Con Boys, Boys, Boys parece que el tema de la fama se le va de las manos. Lo que antes eran canciones trabajadas que emulaban a un personaje, en Boys, Boys, Boys se convierten en temas sencillos que parecen escritos tras un alarde de rebelía a los 16 años. Que temas como Glitter And Grease o Nothing On (But The Radio) se quedasen fuera y esto no, da pena. 4/10.
Paper Gangsta es sencillamente maravillosa, la joya de los fans. Un tema melancólico con una producción de infarto, ni balada, ni medio tiempo, ni tema bailable. Perfección en cuatro minutos y veintitrés segundos. 9/10.
Está claro que las grandes baladas llegaron con Speechless y Yoü And I. Y no es que Brown Eyes sea mala, es bonita, pero Gaga ha demostrado que sabe hacerlo mejor. 6/10.
El pop simplón vuelve a coger a Gaga por banda a modo de Summerboy. En fin, tonta a más no poder. 2/10.
Disco Heaven es algo mejor que Summerboy, pero sigue siendo basura. 3/10.
A modo de bonus cierra el disco Retro Dance Freak. No es una maravilla, pero al menos sí mejor que las dos anteriores. Muy mal esta última etapa del disco. 4/10.

The Fame es una gran obra si tenemos en cuenta que es un disco debut, y tiene temazos que pasarán a la historia. Personalmente, es la etapa que menos me gusta de Gaga, pero todos tenemos un comienzo.

"Give me something I wanna be, retro glamour, Hollywod yes! We live for the fame."

Sky Ferreira - Ghost (EP), ha nacido una estrella.

Hay mucho detrás de esa seguridad, de ese falso rubio, de esa actitud de Madonna ochentera y de esos labios carnosos. Es curioso que sus vídeos tengan una media de unos 300.000 visitas y solo tenga 152.637 seguidores en Twitter, porque la chica, si bien no es lo más comercial del panorama indie, tiene madera de éxito. ¿Quieres saber de qué va su EP Ghost?

Abrimos con una balada; craso error. Sad Dream no es insoportable, ni insípida. Tiene un regusto folk, incluso puede recordarte al Ride de Lana (sin la personalidad que desprende el primer single de Paradise, eso sí), pero no es nada fuera del otro mundo. Y ése es el problema de las baladas, que o eres Adele o haces algo a la altura de, por lo menos, el Masterpiece de Madonna para que no se quede como un tema que pasas a la mitad. 6/10.
Inicio potente el de Lost In My Bedroom. Una canción pop normal con una producción asombrosa. Ingeniosa, adictiva, cañera, así se hace electropop. 9/10.
Volvemos a otra balada, Ghost. Vale, no es que sea nada del otro mundo, pero es mejor que Sad Dream, y el estribillo es irresistible. "What did I do to make you so cruel?" 7/10.
2:22 minutos de caña noventera forman Red Lips. El vídeo es una pesadilla si tu aracnofobia no te permite ni ver a Toby la Tarantula (o si odias a Terry Richardson), pero el tema es simplemente genial. 8/10.
Cerramos el disco dando prácticamente gracias a la Ferreira. Everything Is Embarrassing es, paradójicamente, la canción menos comercial de su carrera y la más conocida. Ochentera, simple, hipnótica, relajante, nos cuenta como el chico de que se enamoró solo quería jugar con ella. Su voz, la ambigua producción que no hace que estemos ante una balada ni ante un tema movido, el juego de palabras entre "anything" y "everything". Temazo. "Could have been my anything, now everything's embarrassing." 10/10.

En definitiva, Sky es una de esas chicas que, a pesar de ser buena y comercial al mismo tiempo, se quedarán en la parte indie de la industria. ¿Quién sabe? A lo mejor, algún día, gente como ella o Marina & The Diamonds den el salto a lo mainstream. Y si no, que se queden como nuestros tesoros escondidos.

"And I'm lost in my head, and I'm lost in my bedroom again."

Lady Gaga - Born This Way, ¿el disco de la década? ¿el peor disco de su carrera?

Mucho, muchísimo se ha hablado de Born This Way. Desde que anunciase el nombre en los VMA del 2010, el hype fue naciendo y agrandándose hasta tal punto que Gaga, en un momento de sobreexcitación, dijese en su Monster Ball Tour que iba a ser el disco de la década. El 11 de febrero de 2011 lanzaba el primer single, Born This Way, que a pesar de ser una decepción y de los rumores de plagio a Madonna con Express Yourself, tuvo un éxito agigantado. Con unos siguientes singles quizás menos exitosos que en sus anteriores trabajos, las ventas de Born This Way están entre los seis y los ocho millones, lo cual, en estos tiempos, es una barbaridad.

No tengo intención de esconder que soy un fan de Gaga. Me gusta, me gusta mucho. Pero eso no significa que vaya a alabar Born This Way como una obra maestra, sino que prometo ser objetivo en toda la review. ¿Quieres conocer mi humilde opinión sobre Born This Way?

El disco abre de la mejor forma, con Marry The Night. No solo es una forma perfecta de abrir el disco, empezando como una balada y explotando en el estribillo; sino que es una de sus mejores canciones. Una letra que consigue usar el tema de aceptación del disco sin ser demasiado directa, un tema dance que muestra que Fernando Garibay no tiene punto medio: o produce de forma excelente o hace una auténtica basura. El vídeo tiene su parte buena y su parte mala: es una vuelta a los grandes vídeos de Gaga, e incluso se coloca como uno de los mejores, pero a la Germanotta se le fue la pinza con la duración.Y aviso que, en Born This Way, hay muchas idas de pinza. 10/10.
El segundo tema es el primer single, Born This Way, un tema que ha brillado por la polémica a su alrededor. Personalmente, sé reconocer el parecido entre Gaga y Madonna, pero dudo que Born This Way haya sido un plagio hacia Express Yourself. Se parecen, pero hay cientos de canciones parecidas a ambas, y Gaga no es tonta, sabe que sería un suicidio plagiar a Madge. Respecto a la canción, a mí siempre me pareció una decepción, resultándome un tema sencillo y muy inferior a cualquier cosa anterior de Gaga. Además, el vídeo no fue un punto a su favor, ya que, si vas a sacar un vídeo futurista, intenta no sacarlo a la vez que Katy Perry lanza tal obra maestra como fue su vídeo de E.T. 6,5/10.
Government Hooker sería un tema de diez absoluto, si no fuese por otra de esas idas de pinza: cuando Gaga intenta imitar ¿el canto de ópera?. Aún así, el tema suena oscuro, machacón, muy Gaga; uno de los puntos fuertes del álbum. 7/10.
El segundo single de Gaga, Judas, siempre ha levantado pasiones y odio en partes iguales. Por mi parte, considero que es un buen tema, y que aunque no le llegue ni a los pies al soberbio Bad Romance -tampoco veo un gran parecido-, tiene su encanto. Sin ser un flop, bien es cierto que por lo poco comercial que es el tema o por cualquier otra razón, no tuvo el éxito que sus anteriores temas. El vídeo prometía, y sin ser malo, los fallos en iluminación y el ridículo vestuario -lo extrafalario de su vestimenta parece perder el sentido inicial en Judas, donde aparenta buscar únicamente la atención y la provocación-, hicieron que los fans nos preguntásemos si Gaga había perdido su esencia. 8/10.
Aunque a Gaga se le vaya la pinza muchas veces a lo largo de Born This Way, a veces ésto le sale bien. Americano es el inicio de lo que muchos críticos han aclamado y otros muchos han criticado: la cantidad de temática del disco. En Americano, los ritmos hispanos se unen a beats machacones, el inglés de Gaga se une a un ridículo -y divertido- español en el que la Germanotta dice cosas como "In the mountains, las campanas están sonando. Todos los chicos (chicas), y los chicos (chicas) se están besando." Americano pertenece a esa rama del pop que experimenta, y lo hace bien, resultando un tema muy interesante. 7/10.

Si en unos años, alguien pone Americano y el siguiente tema, Hair, juntos, pocos dirían que pertenecen al mismo disco. Dando un absoluto cambio de tuerca, Gaga une los ochenta al dance actual, el saxofón a los sintetizadores, el pelo a la libertad. Las continuas influencias a la música de la juventud de la madre monstruo y la sencillez de la letra, que habla de ser libre, indican que el tema sale de Gaga para cualquier adolescente que se sienta inseguro. Sin ser uno de los puntos fuertes del disco, no resulta ni de lejos una decepción. 7,5/10.
Completamente diferente de Hair es el siguiente tema, Scheiße. Inspirado en el dance europeo (¿cuántas inspiraciones llevamos ya?), aquí Gaga muestra una total conexión con sus anteriores temas. Oscuro, bailable, muy dance y con una buena letra, solo tiene como punto malo ese alemán inventado en el puente, que te hace pensar "¿está Gaga loca?". Aún así, Scheiße es uno de los temas más interesantes, que debería haber sido single. Así sí. 9/10.
Después de un subidón en el disco, llega el bajón: Bloody Mary es una de las peores canciones de Gaga. Y eso que melódicamente es un temazo automático, pero las ansias de la Germanotta de hacer algo oscuro e innovador la llevan a darse un gran batacazo. Una pena, pero si haces una letra sobre María la Sangrienta, no uses gritos y coros graves en la producción, o no se te tomará en serio. Aún así, es una de las fan-favourite. 4/10.
Relegado a la categoría de bonus, Black Jesus + Amen Fashion es un tema destacable. Quizás es por la inspiración de Madonna, o por tener menos reconocimiento del que merece, BJ+AF queda como un gran momento en Born This Way. 7/10.
Bad Kids tiene el mismo defecto que Judas: el tema suena genial durante toda la canción, pero entonces, en el estribillo, hay un bajón considerable, y se aleja mucho de la potencia del resto de la canción. En Judas era pasable, pero en Bad Kids, la canción se arruina. Una pena, porque tiene el potencial de los grandes temas de Gaga. 5/10.
De Fashion Of His Love solo voy a dar un adjetivo: basura. Ni como bonus ni como nada. Bonita, si quieres homenajear a McQueen, vuelve a usar su ropa, pero esto no. 2/10.
Totalmente épica es como suena Highway Unicorn (Road To Love). La mezcla entre el estribillo tan agudo con el verso tan grave suena magnífica. Gaga en Highway Unicorn se convierte en toda una diva, recrea los ochenta. Debería haber sido single. 9/10.

Coronado como uno de los mejores temas de Gaga, Heavy Metal Lover recuerda a temas de The Fame, pero volviéndose totalmente oscuro. Personalmente, lo considero demasiado repetitivo y monótono, pero es destacable su letra (de las mejores del disco) y su magnífica producción (Fernando Garibay). Al fin y al cabo, es la cuarta mejor canción del 2011 de MTV. 7/10.
Con mucha guitarra eléctrica es como se muestra Electric Chapel, que tiene exactamente el mismo problema que Heavy Metal Lover: su monotonía. Sin embargo, la dejadez y sexualidad de Gaga al cantar lo convierten en un buen tema, que pasa sin pena ni gloria. 6,5/10.
Confirmando que la edición bonus track solo es buena por Black Jesus + Amen Fashion y por la portada -la de la edición estándar es horrible-, llega The Queen, que es aburrido, con un cambio de ritmo inexplicable a mitad de la canción y que debería haberse quedado en descarte. Eso sí, la letra destaca. 3/10.
El primer tema que conocimos -en versión live- de Born This Way, y el cuarto single, el baladón por excelencia, Yoü And I, nace y queda como uno de los temas más interesantes. Uniendo country y rock & roll, sampleando We Will Rock You de Queen y con Brian May a la guitarra, Gaga habla de volver a por su amado, y su interpretación vocal es maravillosa. Respecto al vídeo, fue la esperanza a los fans de que Lady Gaga todavía estaba ahí. Con una historia prácticamente indescriptible (se dice que su amado intentó convertirla en robot, ella se fue, después volvió para permitir que la convirtiese en robot pero éste decidió aceptarla como era), una bonita fotografía, muchos cambios de vestuario y dos alter-egos (Yüyi la sirena y Jo Calderone), fue un gran vídeo. 8/10.
Born This Way abre con un temazo, Marry The Night, y, por suerte, cierra con otro. The Edge Of Glory es ochentera, optimista, y perfecta. Aquí, como en Hair, también hay solo de saxo, pero Gaga no intenta unirlo al dance, sino que crea su propia bomba en la que une el pop al rock, al jazz y al blues. A pesar de su terrible vídeo, The Edge Of Glory quedará en la memoria como uno de sus mejores temas, un clásico instantáneo. Bravo. 10/10.

En conclusión, Born This Way no es el disco de la década. Sin embargo, no es un mal disco, sino que une temas muy interesantes en su mayoría pero que carecen de cohesión entre ellos. Un disco demasiado experimental para ser el segundo, pero una colección de temazos, temas normales y algún que otro fracaso. Quizás en ARTPOP, Gaga deje de querer tocar todos los palos y cree otro álbum monstruoso como fue The Fame Monster. Apuesto por ello.

"We are not just art for Michelangelo, he can't rewrite the agro of my furied heart."

Florence + The Machine - Ceremonials, el disco serio de la banda.

No soy un seguidor de F+TM desde sus principios. Es más, los descubrí el verano de 2012, y al principio me daba mucha pereza escucharlos. Sin embargo, es una banda que necesita tiempo; no entra demasiado rápido, al principio incluso te parece demasiado monótona su música. Sin embargo, después de escucharlos muchas veces, te acostumbras a la peculiar -y magnífica- voz de Florence, a la música con melodías épicas y producciones de película de Tim Burton. Y ahí ya te han captado.

El primer disco, Lungs, era más desenfadado. Tenía esas letras simples que esconden conceptos más profundos, ese toque épico, etc. Pero con Ceremonials, las letras se vuelven menos divertidas y sencillas, y la música parece más seria, con un sonido menos parecido al primer disco de Marina & The Diamonds. Pero no por ello es peor, ni mucho menos.

El disco se abre con Only If For A Night. Según se cuenta, trata sobre un sueño de Florence en el que su fallecida abuela la visita, alentándola de que siga luchando. Sea como fuere, el tema representa bastante bien el contenido del disco, y es una buena forma de comenzarlo, sin una intro demasiado larga.

No tarda en llegar uno de los puntos fuertes del álbum. Con Shake It Up, la banda se marca uno de esos temazos que duran para siempre. Frenético, un clásico instantáneo, aquí Florence se quita los demonios de la espalda y se libera.

Una vez liberada, aconseja a su amor liberarse en What The Water Gave Me. "No me abandones". "Deja que el único sonido sea el de la inundación". Otro de los grandes temas del álbum, no por nada es el primer single.

En Never Let Me Go, Florence nos cuenta cómo los brazos del océano la salvaron. "Aunque la presión sea difícil de llevar, es la única forma que tengo de escapar. Parece una decisión difícil de tomar, pero ahora estoy debajo de todo". Aunque la interpretación es libre, yo creo que está claro que habla del suicidio. Lo mejor de todo es como Florence habla de morir ahogada, en la paz de las profundidades, y el coro a la vez canta "No me dejes ir". Sencillamente perfecta.

Cuando llegamos a Breaking Down, la primera canción escrita únicamente por Florence (aunque ésta sea la escritora principal de todos los temas del álbum), el sonido nos recuerda más al debut de la banda. Líricamente, sigue el toque pesimista de Never Let Me Go, comparando la soledad con 'algo' a lo que desde niña tuvo miedo, algo que trepa por las farolas y la coge de la mano en los bosques de peras. Un tema tranquilo, en cuyo estribillo una lánguida Florence suelta un 'ooooooh' con tal dejadez, que se te queda grabado en la mente.

No está claro sobre quién se habla en Lover To Lover. En el primer verso, cambia de primera persona a segunda, aunque después el resto está narrado en primera. Sea quien sea el personaje del que se habla, éste ha pasado la vida deambulando por las callas, de amante en amante, y aunque ahora es consciente de que no va a salvarse, de que no va a volver a ver el cielo entre las nubes, le da igual. Un tema tranquilo, siguiendo bastante la línea de Breaking Down aunque quizás con algo menos de gancho. Aún así, vamos a pasar al séptimo track y aún no nos hemos sentido decepcionados ni una sola vez.

Volvemos a hablar de temazo con No Light, No Light. En este tema, Florence explica que no sabe cómo contar en lo que se ha convertido a su amor. Sin embargo, en el estribillo la historia varía; ya se lo ha contado, y a pesar de ser de día, no hay luz en los ojos azules de su amante. "Porque es tan fácil contarlo delante de una multitud, pero es tan difícil, mi amor, decírtelo a ti en alto". Pasará a la historia.

El tema principal de la película Hermosas Criaturas (2013), Seven Devils, es también una de las canciones favoritas de los fans. Y no es de extrañar, la unión de esa base melódica con toques de película de terror del estribillo con la dejadez al cantar de un coro presidido por Florence es muy eficaz. No se sabe quiénes son los siete demonios de los que habla Florence. Podría ser una referencia a la película El Exorcismo De Emily Rose, en el que se habla de seis demonios: Caín, Nero, Judas, Legión, Belial y Lucifer. Sin embargo, ¿quién es el séptimo? Pues imaginamos que, según la frase "estaba muerta cuando me levanté esta mañana", el séptimo demonio sea la misma Florence. También se podría pensar que habla de los siete pecados capitales. Sea como sea, el caso es que esos demonios quieren que Florence destruya el reino de la persona a la que va dirigido el tema para salvar su alma. En definitiva, un tema desconcertante y oscuro.

Uno de mis temas favoritos del disco es Heartlines, en el que el pesimismo pasa a un segundo plano y Florence habla de fluir como el río, de seguir las líneas de la mano. Que el destino te lleve. "Tu corazón es el lugar al que llamo hogar".

El último single de Ceremonials, Spectrum, es uno de los grandes temazos que se esconden detrás de la oscura -y bonita- portada. Sea cual sea el espectro al que se refiere Florence, es uno bueno, que los llenará de luz y color. Todos necesitamos a veces que nos entre un espectro de esos.

All This And Heaven Too es una sencilla canción que habla de cómo la cantante daría todo por entender el lenguaje del corazón. No es que sea una mala canción, pero entre todos los temazos que nos hemos encontrado -y los que nos faltan-, resulta un pequeño bajón, nada importante.

Otro de mis temas favoritos del disco es Leave My Body, comparando el cuerpo con una relación llena de mentiras. Es una canción que suena genial, casi como un himno, con toques de soul y la dejadez que ha marcado gran parte de los mejores temas de Ceremonials.

No sabemos qué es lo que dice Florence que la hace dejar de ser anónima, el caso es que en Remain Nameless, desea con todas sus fuerzas continuar 'sin nombre". Un tema tranquilo que, sin ser malo, no nos extraña que forme parte de la edición Deluxe.

Strangeness And Charm no es, líricamente, la mejor canción del disco. Sin ser mala (no repite "you are a stupid hoe" hasta el agotamiento), no tiene el encanto de las letras del resto del álbum, en las que Florence cuenta algo de forma tan metafórica que la interpretación se hace libre; sino que aquí está claro: le dice a su amor que sienta su rareza y su encanto. Aún así, el tema es una bomba, con mucha reminiscencia al primer álbum. No debería haberse quedado como un bonus.

A veces ocurre que tracks que podrían haber sido singles, se quedan en la edición deluxe. Es el caso de Beedroom Hymns. Es como un vídeo de Lady Gaga, Florence dice muchas cosas que parecen no tener sentido, uniéndolo todo a la religión. Sea el que sea el significado, estos himnos de dormitorio son demasiado maravillosos como para quedar relegados a la categoría de bonus.

Después de la demo de What The Water Gave Me, pasamos a un tema inédito en formato de demo, Landscape. Sea lo que sea lo que le ha pasado a la protagonista del tema, ya no puede ver el paisaje. No es un tema brillante, pero el hecho de que sea una demo le da un atractivo especial. Tras tres maravillosos acústicos (Heartlines, Shake It Out y Breaking Down), termina el disco.

En definitiva, Ceremonials es un gran disco, con muy buenas letras y música emocionante, todo ello sumado a la magnífica voz de Florence Welch. Esperemos que en su tercer disco den un ligero cambio que les haga seguir siendo interesantes.