Lady Gaga - vídeo de 'Applause', la Germanotta vuelve a salir fea en los vídeos, a estar loca y a no tener ningún sentido.

Si hacemos un balance de la época Born This Way, podemos concluir con que fue un absoluto desastre. No comparto la opinión de que era un mal disco; tenía sus errores pero era bastante digno para un segundo/tercer álbum. Sin embargo, se lo cargó. Primero, fue el comentario de “va a ser el mejor disco de la década”, que elevó el hype hasta dimensiones incongruentes -ni The Fame Monster, su mejor disco, hubiese sido capaz de superar el hype-. Después, el primer single, un tema del que he hablado mil veces pero que, si queréis un resumen, podéis leer la reseña que hizo El País, pues comparto todo -sobre todo lo de “decepción en toda regla”-. Pero, si fuese poco, después vino una pésima elección de singles -que Scheiße no fuese single y Judas, sí, es delito.- y, por último, una serie de vídeos que fueron desde lo cutre (Born This Way) hasta lo poligonero (Judas), pasando por lo precipitado y simplón (The Edge Of Glory). Con los dos últimos -Yoü And I y Marry The Night-, parecía volver a sus buenos vídeos, pero tenían un problema: Gaga se convenció de que era necesario contar historias y hacerlo de una manera que nadie entendiese nada y fuese obligatorio comerse la cabeza para entender algo; y no, nadie quiere pensar en un vídeo de  Lady Gaga. Y mucho menos tragarse 15 minutos de videoclip.

Si todo hubiese sido normal, hoy no solo estaríamos descubriendo el vídeo de Applause, sino que el mismo tema estaría sonando por primera vez en la radio. Sin embargo, por filtraciones de la HAUS hackers, el tema ya está más que metido en nuestra mente -sigue dejándome un poco frío, he de reconocerlo- y podemos poner toda nuestra atención en el vídeo. Y para qué negarlo, filtro Little Monster activado, me ha encantado. La primera vez que lo ves es, sin duda, un choque. Que si su boca coge un cuchillo en el aire, que si tiene cuerpo de cisne negro, que si vuelve Botticelli -estas dos últimas referencias, tanto la del pintor como la de Black Swan, las usó anteriormente en los vídeos de Marry The Night y Judas, respectivamente-, que si se mete en una jaula con un traje de huesos homenajeando su gran Bad Romance. Pero es que, para qué negarlo, el vídeo es divertidísimo. Lo primero, es que a Gaga vuelve a importarle poco salir guapa o fea -en la referencia a El nacimiento de Venus sale más mona, pero con el gorro o con el pelo corto y cuerpo de cisne vuelve esa Gaga despreocupada-. Y ya, cuando la ves con las cejas bicolor y gesticulando a lo Fary, la sonrisa es inevitable; Gaga lo ha vuelto a hacer.

Pero eso no es lo mejor. Primero, el vídeo dura lo mismo que la canción; gran punto a favor. Después, no tienes que pensar en significados ocultos; seguramente lo tiene pero el vídeo lo vas a disfrutar igual lo sepas o no. Y, por último, Gaga ha encontrado a unos artistas -Inez y Vindooh- que han sabido comprenderla y, cogiendo un poco de ellos y un poco de la HAUS of GAGA, han logrado un vídeo que ni homenajea ni hace referencias a otros artistas; es simplemente Gaga.

Por supuesto, el videoclip tiene fallos. Lo de Botticelli sobra, lo del cisne es divertidísimo pero queda bastante cutre, y el look de la portada de Applause -una de las mejores de su carrera- está muy poco aprovechado; pero son 3:35 minutos de pura diversión. Así sí.

Con esto, la Germanotta no ha conseguido que me guste más Applause: sigue siendo un tema que podría haber hecho cualquiera. Sin embargo, me ha puesto los dientes largos para ARTPOP, del que, por cierto, ya se sabe el significado. En una entrevista con Marina Abramovic llena de elogios y muchos 'te quiero' -da la impresión de que, después de la entrevista, las dos artistas hicieron el amor apasionadamente-, la intérprete de Stuck On Fuckin' You dijo que ARTPOP era lo contrario al Pop Art, pues éste es un movimiento en el que cualquier cosa podía ser arte y el álbum narra lo mucho que le costó llegar a donde está y que ya ha pasado la época en la que hacer arte era tan fácil como “colgar una pala en la pared”. Sea como sea, espero con ansias el cuarto disco de la neoyorquina para poder dictaminar si ha vuelto la cantante que tanto me gustaba o si, como decía un titular del vídeo de Paparazzi, “Lady no more Gaga”.

Lady Gaga - Applause, la Germanotta adelanta su single y nos lleva de vuelta a 2009.

Camaleónica, algo mentalmente inestable, rara, provocativa, plagiadora, una bomba, un flop, una engañifa, una genio... Mucho se ha hablado de Lady Gaga desde que salió a la palestra con su debut The Fame y nunca ha dejado indiferente a nadie. Sin embargo, aunque ella proclama que lo importante no es que hablen mal o bien de ella, sino que hablen, eso tiene su parte mala: las expectativas. Con The Fame Monster le salió bien la jugada, pues nadie esperaba un disco dark-pop con influencias góticas tan bueno como ése. Sin embargo, con Born This Way, no solo hizo que las expectativas estuviesen altísimas con comentarios como “va a ser el disco de la década”, sino que sus fans -y sus detractores- ansiaban un primer single oscuro, electrónico y muy Gaga, algo que superase Bad Romance. Algo así era Marry The Night, pero la neoyorquina decidió cambiar el single por Born This Way: ochentero, buenrollista y, sobre todo, una gran decepción -por lo menos para mí- por su carácter genérico. Sin embargo, las esperanzas no se alejaban, pues no era raro que en el pop hubiese primeros singles muy malos y discos muy buenos. Acostumbrados al sonido genérico del primer single, todos esperábamos un disco por el estilo. Nada más lejos de la realidad: el álbum era oscuro, con muchas influencias distintas, con poca cohesión y bastante experimental. Nos pilló por sorpresa, quizás por eso muchos se sintieron decepcionados con él -he de decir que no me encuentro entre ellos-. Con un cuarto disco bajo el brazo, la cantante de Paper Gangsta ha aprendido: en vez de callarse sobre el sonido y aumentar las expectativas, con Applause ha hecho lo contrario; nunca habló de la calidad del single, pero sí dijo lo que era: un tema dance sin complicaciones, para bailar. Justamente lo que muchos esperaban que fuese. ¿Ha cumplido Gaga?


Cuando empieza a cantar Gaga, su voz tiene un toque que muchos han comparado a la forma de cantar de David Bowie. La portada de Applause ya tenía inspiración de Bowie (aunque, eso sí, esta vez la Germanotta ha sabido inspirarse sin rozar el plagio) y ya tenemos el motivo, Applause es un tributo a Bowie, uno de sus mayores ídolos. Después llega el pre-estribillo, parte que estaba en el snippet y que es, sin duda, la mejor parte del tema. “I live for the applause-plause-plause, live for the applause-plause, live for the applause-plause.” A continuación, el estribillo, en el que la voz de Gaga queda un poco solapada por los beats. Así una vez más hasta que llega un puente en el que la voz de Gaga se luce y se divierte a ritmo de un “wooh, touch-touch, wooh, touch-touch now, wooh!” que le da el toque definitivo al tema: Applause no quiere cambiar el rumbo del pop, no quiere ser arte aunque sea el lead single de un disco llamado ARTPOP, solo quiere hacer a la gente bailar y divertirse. Y eso, lo consigue. Un estribillo más y acaba el corto primer single de ARTPOP.

Los que la tachaban de prepotente, han conseguido lo que querían: no solo tenemos una Gaga comercial y algo genérica -sin perder su toque-, sino que esto es lo más The Fame que ha hecho desde... ¡The Fame! Una Gaga que, sin rendirse a lo que marca actualmente la industria, tampoco se aleja para nada de la música mainstream. Ahora sí, aunque es un tema motivante, en mi caso Applause me ha dejado algo frío. Me gusta, lo voy a cantar como un loco en el coche y voy a disfrutar el vídeo como nadie. Sin embargo, esperaba más. Los snippets me apasionaron, y pensaba que el resto del tema serían tan maravilloso como esa parte de las estrofas y ese pre-chorus que se nos mostraba. Sin embargo, el estribillo es el punto débil de estos 3:33 segundos de canción.
También hay otro punto que puede que sea negativo. El otro día, en la noticia de ROAR de Katy Perry, el usuario mario y yo hablábamos sobre qué buscaba la industria musical en estos momentos. Él decía que el dubstep y el dance estaban en su punto más alto, pero yo discrepaba. En un año en el que temas tranquilos e indie como Hey Ho o Let Her Go son números uno, ¿sigue habiendo cabida para el electropop y el dance? Por supuesto, no dudo que Gaga es Gaga y tendrá éxito, por lo menos con este comeback, pero, ¿cuánto le durará el chollo? ¿Tendremos con el segundo single de ARTPOP un flop de dimensiones tan épicas como el de Marry The Night? Puede que no, pero está claro que el dance está de capa caída, sobre todo ahora que acaba el verano, y quizás este tema no pegue tan fuerte como podría haberlo hecho en 2012.

Aún así, disfrutemos Applause, porque sin duda no es la decepción que fue Born This Way (single) y parece que nos hará bailar este mes de verano que queda y los primeros meses de otoño. Además, ya os digo que es un grower -gana con las escuchas- y que, por suerte, parece que hoy conoceremos el tracklist y la portada de ARTPOP, ya que hoy podrá reservarse al comprar el single.

No está mal, Gaga, pero tampoco genial.

“Give me that thing that I love, I'll turn the lights out, put your hands up, make them touch, make it real loud.”

Cinco canciones que deberías escuchar. (II)

No suelo hacer mucho esta sección, lo sé. Es porque, generalmente, soy más de discos que de canciones sueltas. Sin embargo, la sección anteriormente conocida como Mi TOP 5 de canciones ha vuelto. Desde rap hasta indie, pasando por pop, todo cabe en esta sección.

5.- Iggy Azalea - Work.
No son pocas las comparaciones de Iggy Azalea con Azealia Banks. Sus estilos son parecidos, y las dos llaman la atención. La primera, por ser mujer, blanca, rubia y rapera. La segunda, por una fuerte coleción de temazos y por no poder dejar de pelear con cualquier ser viviente. Aunque la rubia no se queda corta en temamos, este Work se te cala en los huesos.

4.- Alt-J - Fitzpleasure.
Hablé de ella el otro día al hacer la review de su disco, An Awesome Wave; pero sé que cuando no conoces a un artista/grupo, la review de cualquiera de sus disco te da un poco igual y no te paras ni a leerla. Por eso, he metido esta maravilla. Electrónica en estado puro. Emocionante.

3.- Lana Del Rey - Hit & Run.
Hacía mucho que no hablaba de la neoyorquina. Si hay algo que se critica de ella es que siempre es lo mismo: música lenta, intensa y con un toque vintage. Hit & Run puede sonarte rara, puede horrorizarte, pero, por una vez que Del Rey hace algo diferente, merece la pena oírlo.

2.- Madonna - Love Spent.
Madonna siempre ha marcado tendencia. Cada single, cada disco, significaba -en la mayoría de los casos- un cambio en el rumbo de la música pop. Ya lo dije y no me retracto, MDNA me parecía un álbum decepcionante pero con unos cuantos temazos, y Love Spent es uno de ellos. No es la primera vez que hace un tema así, rozando el folk pop, pero es un estilo que no ha calado nunca en el pop, por lo que siempre es agradable poner MDNA y sorprenderse con temazos así.

1.- Jay-Z featuring Justin Timberlake - Holy Grail.
La vuelta de Timberlake a la música fue un grito esperanzador que, sin duda, no ha dado tan buen resultado como esperábamos. The 20/20 Experience es un disco irregular, con buenos temas pero, a veces, demasiado largos y pesados. Sin embargo, la esencia Justin sigue más que presente y nos lo muestra en este tema del álbum de Jay-Z Magna Carta, Holy Grail. Este tema, más pop que hip-hop, tiene una letra y una melodía que se te va a pegar, quieras o no.

¿Qué esperar de... ARTPOP de Lady Gaga?

Vuelve mi sección ¿Qué esperar de...? con, sin duda, uno de los acontecimientos de esta segunda mitad de 2013. Aunque lo que concierne a ARTPOP es un misterio, no se deja de hablar de él estas últimas semanas. En ocho días, el primer single, Applause, saldrá a la calle, y solo hay dos opciones: que nos deje más fríos que el hielo o que nos ponga los dientes largos para el cuarto álbum de la Germanotta. Nada de Gaga deja nunca indiferente a nadie.

No sabemos nada de ARTPOP en realidad. Solo conocemos una demo de Burqa/Aura -parece ser que ahora se llama Aura para jugar con la palabra awra, que los musulmanes utilizan para nombrar las partes íntimas femeninas-, pero que podría o bien cambiar muchísimo hacia la versión final o, simplemente, desaparecer del disco por haberse filtrado -no me sorprendería, conociendo a Gaga, aunque, sin duda, Aura volvería a hacerse presente de algún modo en la app-. Sin embargo, ayer conocimos algo nuevo. Un nuevo tema, llamado Popculture, se filtró en forma de snippet de 5 segundos. Después, de 7, y cuando se filtró el snippet de 11, nos quedamos de piedra al descubrir que se trataba de Applause. Me ha sido imposible encontrar el leak, aunque si alguien lo tiene y quiere subirlo, puede dejarlo en los comentarios; sin embargo, no es uno de esos temas que se olvidan fácilmente. Applause suena muy pop, la parte que se filtró era vocal pero no me extrañaría que tuviese una parte instrumental electrónica -incluso dubstep-, porque iría genial. Aunque sonaba muy pop, tenía ese toque Gaga: la voz era oscura y grave, y el beat, pesado. Sin duda, esos 11 segundos de Applause -que no son nada, realmente-, sonaban a aquella neoyorquina que ya estaba triunfando con su debut, The Fame. Y no a la parte aburrida, sino a los puntos fuertes: LoveGame, Poker Face... La letra la twitteó Gaga después de mostrar su enfado en un tweet anterior:

Pop culture was in Art now ART's in POP culture, in me! I live for the Applause!
— Lady Gaga (@ladygaga) August 11, 2013

Pero hasta ahí llega todo. No sabemos absolutamente nada, porque aunque conociésemos el single estaríamos en las mismas. No es raro en Gaga que sus singles no sean representativos del álbum -ni Just Dance representaba el sonido dark-futurista de The Fame ni Born This Way tenía nada que ver con el sonido pop-rock-pop ochentero-oscuro del álbum de mismo nombre-. Además, aunque parece que la iniciativa de Gaga de lanzar ARTPOP en dos volúmenes -el comercial y el experimental- haya quedado en meras palabras, sí que todo parece apuntar a que el disco tendrá dos partes, una con temas más pop -seguramente Applause pertenezca a ella- y otra con canciones menos comerciales. The Fame Monster y Born This Way tenían ya estas dos partes, aunque, seguramente por las críticas que recibió este último, todo parece indicar que en ARTPOP no habrá un refrito sino dos partes claramente diferenciadas.
Con toda la información que hemos recibido a cuentagotas este año y pico, -recuerdo cuando el año pasado había un rumor muy fuerte de que el primer single saldría el 6 de agosto de ¡2012!- mi intuición me dice que estamos ante un disco con letras mucho menos “profundas” que sus anteriores trabajos -de ahí que la Germanotta dijese hace meses que en ARTPOP había un gran sentido de inmadurez-, pero con una producción maravillosa, llena de matices y contrastes -el otro día, la neoyorquina pidió que escuchásemos las canciones con auriculares y no con los altavoces del ordenador porque era necesario buena calidad para apreciar la nueva música, que es “un caramelo electrónico, toda una delicia para los oídos”- y con temas para todos los gustos, con letras desde el amor hasta la fama pasando por el sexo y la marihuana -el otro día se confirmó el tema Mary Jane Holland, que Tara Savelo, maquilladora y amiga de Gaga, ya denominó como uno de los temas “más bestias escritos sobre la marihuana”-.

Tea, Ratchet, Red Flame (estas dos últimas son colaboraciones con Azealia Banks), Princess Die (versión normal y versión uptempo), Applause, Burqa/Aura, Mary Jane Holland, G.U.Y (Girl Under You), Sex Dreams..., son algunas de las canciones que Gaga confirmó que había escrito, aunque no todas es seguro que salgan en el disco.

ARTPOP es, sin duda, un disco clave en su carrera. Después de un Born This Way que maravilló a muchos y horrorizó a otros tantos, la hija de los dueños de Joanne Trattoria necesita un álbum que, como The Fame Monster, guste a todos. ¿Lo conseguirá? Es difícil, pues Gaga se ha llevado muchos haters estos años y todo parece indicar que habrá un buen conjunto de temas “raros” junto a los comerciales en ARTPOP, pero, ¿quién sabe? Talento no le falta.

“My ARTPOP could mean anything.”

Katy Perry - ROAR, se filtra el primer single de PRISM.

No sé a vosotros, pero a mí la época Teenage Dream se me hizo eterna. Está claro que si tu producto tiene el potencial para seguir triunfando, debes explotarlo, pero tantos singles se me hicieron pesados. Sin embargo, por fin comienza la nueva era: Katy Perry sacará el 22 de octubre su tercer álbum de estudio, PRISM -aún no tengo muy claro si es en mayúsculas, pero, por si acaso-. Aunque estaba planeado para salir el 12 de agosto -pasado mañana-, ya se ha filtrado ROAR, el primer single, y esto es lo que pienso de él.

La Perry siempre se ha caracterizado por tener temas pop pegadizos, y ROAR no es la excepción. Por una parte, no me convence, porque nos habían prometido un tema oscuro y diferente a lo que ha hecho siempre Katy, y esto es más de lo mismo. Sin embargo, por otro lado, adoro ROAR. Es pegadiza, muy pop, ese “you're gonna hear me ro-o-o-o-o-o-o-ar” es de lo más efectivo que ha escrito, y el tema cumple perfectamente su función. Será número uno, sin duda, y se lo merece, porque es un tema pop sencillo y sin demasiadas pretensiones, de esos que tan bien se le dan a la Perry.

Aún así, no es oro todo lo que reluce. El tema ya está siendo criticado por ser demasiado igual a lo que ya ha hecho, además de ser comparado con el tema Brave de Sara Bareilles -se parecen, pero no veo el plagio del que le acusan-. Sea como sea, ROAR se llevará los charts de calle, aunque ahora viene Applause de Lady Gaga, seguramente el primer single de lo próximo de Rihanna -ufff, qué pereza- y el one hit wonder de turno -a los que parece que la industria se ha acostumbrado-. Pero, no tengáis miedo Katy Cats, veo un nuevo triunfo para la mujer que besó a una chica y consiguió el éxito mundial.

“I've got the eye of the tiger.”

Rihanna - Loud, el disco que lo cambió todo.

Habían pasado 21 meses desde aquel fatídico hecho en el que Chris Brown decidió darle una paliza a Rihanna. Tras eso, la de Barbados, que había pasado a ser noticia día sí y día también por su vida personal, parecía haber dado un rumbo a su carrera con aquel oscuro y retorcido Rated R, disco que no solo le concedió la consolidación como personaje importante en el pop, sino también el afecto de millones de fans que se enamoraron perdidamente de aquel álbum lleno de baladas y temas oscuros. Parecía que quedaba lejos la cantante de temas fiesteros como Disturbia o Don't Stop The Music. Sin embargo, con una de las mejores portadas de su carrera -con permiso de la impecable carátula de Good Girl Gone Bad-, Rihanna Robyn Fenty nos presentaba Loud. Estábamos en una época en la que Lady Gaga reinaba absolutamente el pop internacional. Ese mismo verano, había lanzado Alejandro, el último single de su exitoso disco The Fame Monster, y el mercado estaba libre y deseoso de más temas electropop pegadizos, y si algo ha sabido demostrar Rihanna -o, más bien, su equipo- es que sabe cómo amoldarse a lo que pide la industria. Loud bebía de aquel Good Girl Gone Bad que tan bien le funcionó, pero también de Gaga, de la Britney de Blackout, de la Madonna de Confessions On A Dancefloor y de la Kesha de Animal. Todo eso, unido a un buen sentido de previsión respecto a lo que se pondría de moda en los futuros años, dio como fruto el quinto álbum de Rihanna, el que hizo que reinase en el pop actual -posición que, casi tres años después, aún mantiene-.

El álbum abre fuerte con los “na na na, c'mon” de S&M. Nunca ha sido la mejor canción de Rihanna, pero es uno de esos temas que son salvados por la producción. Los “oh, oh, oh, oh, oh” que canta un coro encabezado por Rihanna en las estrofas dan el toque pop, y los beats ponen el tema a la moda electropop. Cumpliendo perfectamente su cometido, el tema en el que la Fenty declara que los palos y las piedras pueden romper sus huesos pero las cadenas y los látigos la excitan es un rompepistas. Y vaya si las rompió. 8,25/10.
El pop sin complicaciones electrónicas llega junto a Drake en What's My Name. Es una pareja con química, lo demostrarían luego en Take Care, y aunque Drake aquí de uno de sus peores raps, el tema suena fresco, apto para ir abriendo el apetito. Una fórmula muy usada pero aún eficaz -esos “oh, na na” se te meten en la cabeza y no salen- y un buen resultado. 7,75/10.
Cheers (Drink To That) es uno de esos despropósitos que se hacen de vez en cuando. Ya de por sí el tema es uno de los peores que le han compuesto a Riri, pero si le añadimos un sample de aquel I'm With You de Avril Lavigne -que, a lo mejor quedaba bien en el tema de la eterna adolescente, pero aquí da dolor de cabeza- hace que tengamos un tema desechable. Y suena demasiado parecido al Last Friday Night (T.G.I.F) de Katy Perry -quien sacará single pasado mañana-. 4,75/10.
Que Rihanna siempre ha tenido influencias del R&B no es algo que cueste descubrir; con escuchar un disco de ella te das cuenta. El primer tema que no fue single es Fading, en el que el pop y el dance se alejan para dar lugar a un tema que, sin ser maravilloso, se agradece, pues, generalmente, los temas R&B en los disco de Riri suelen ser de relleno, y éste sin duda no lo es. 7,25/10.
El primer single, el temazo electropop. Only Girl (In The World) es uno de esos temas que suenan comerciales y, a la vez, nada genéricos. Uno de esos que ocurren pocas veces. Una melodía pop de la marca Rihanna unida a una producción house -la cual, por cierto, se luce más en las estrofas que en el estribillo- que forman una máquina con un éxito más que merecido. Una joyita. 9,5/10.

Un poco extraña la colocación de los temas en el disco, porque si después del medio tiempo que es Fading nos cuelan la bomba Only Girl (In The World), parece que el disco va a explotar su parte cañera y a subirnos el ánimo. Al contrario. El disco nos relaja -y, para qué negarlo, nos aburre un poco- con California King Bed, aquella balada a medio tiempo entre el R&B y el pop que, por alguna extraña razón, fue single. Ni es malo, ni es bueno, simplemente sobra un poco. 5,75/10.
Sin embargo, el bajón dura poco. No es la primera vez que hablo de Man Down ni será la última, porque esta maravilla a medio camino entre el reggae y el pop más pegajoso es, sin duda, una de las mejores canciones de la carrera de Rihanna -y eso que no faltan temazos en sus siete discos-. Melancólica y a la vez alegre, sencillamente lo mejor del álbum. 10/10.
Ya era raro que llevase tanto tiempo sin hablar de Nicki Minaj. La rapera popstar se cuela en Loud con Raining Men. Pues vale, parece que pretenden repetir la fórmula de S&M y no, no llega. Ni siquiera el rap de la Minaj es de lo mejor. Además, ¿no os recuerda muchísimo The Boys -el single que lanzó Nicki con Cassie- a este tema? 4/10.
La balada que sí que debería haber sido single. Complicated recuerda mucho a Rated R -aunque la producción busque alejarlo del todo de cualquier toque oscuro que pueda tener-. Intensa y bonita, una canción que repetiría hasta la saciedad después con otras como What Now o Fool In Love. Y, aunque en el segundo estribillo la arruinen un poco con ese beat choni, destaca bastante en el disco. 8,5/10.
Aunque pueda parecer más de lo mismo, Skin es un tema totalmente único en la carrera de Riri. Ha hecho más temas oscuros y sensuales, pero siempre tenían mucha caña. Skin suena sexy, suena oscuro, pero también es lento y retorcido. Una maravilla. 7,5/10.
Que Rihanna y Eminem tuvieron un éxito exagerado con Love The Way You Lie, es cierto, aunque el tema lo merecía porque es grandioso. Que segundas partes nunca son buenas, también lo es. Y no es que Love The Way You Lie (Part II) sea malo. Es simplemente que la idea de que Eminem rapease en las estrofas y Rihanna cantase en el estribillo era muy buena, pero aquí Riri se pasa un poco y Eminem parece, sencillamente, sobrar. No podía salir bien, estaba claro. 4/10.

Estamos acostumbrados. Los álbumes de Rihanna siempre son así: temazos y relleno. Sin embargo, en Loud, la de Barbados parece conseguir un equilibrio, con un par de temas de relleno pero muchos, muchísimos temazos -tengamos en cuenta que el disco tiene nada más que once tracks-. Un buen disco pop al que Rihanna debe de tener un cariño especial, porque es, sin duda, el que la catapultó.

“You're not easy to love.”

Christina Aguilera - Lotus, la reina con la autoestima baja.

Fue uno de los acontecimientos más comentados del 2012. Christina Aguilera, junto con un ejército de quince productores, volvía a la música después de ese sonado fracaso que fue Bionic (aunque no tanto como nos han hecho creer), convertida en una flor de loto. Con una extraña portada (que, aunque fuese muy criticada, a mí me parece de las mejores de un catálogo que no se caracteriza precisamente por tener unas carátulas demasiado buenas), la artista anteriormente conocida como Xtina nos ofrecía esas dieciséis canciones que conformaban su quinto álbum.

Si el otro día alababa la intro de los Alt-J, aquí repito. Lotus Intro no es necesariamente característica del disco, no nos presenta el sonido. Sin embargo, nos muestra el concepto del álbum. Christina renace, este es su principio, ella es una flor de loto y los baches del pasado no son más que eso, baches del pasado. Con una mezcla de sonidos que funciona en la mayor parte del track y una voz retocada -y no porque lo necesite, dejémoslo claro- que da un toque fácilmente reconocible, la reina de los interludios se nos marca uno de los mejores temas del disco -y en forma de intro, que no todas pueden hacerlo-. Un speech algo cursi en el final y comienza verdaderamente Lotus. 9/10.
La Aguilera nos prometió que el segundo track, Army Of Me, era como un Fighter 2.0. Sin embargo, no consigue tocar ni la suela de los zapatos a aquel temazo perteneciente al gran Stripped. Aún así, Army Of Me resulta notable en un mundo pop en el que la electrónica baña hasta la más íntima balada. Noventera, muy rollo I Will Survive, muy himno, quizás algo hortera, pero bastante eficaz. 7,75/10.
Parece que añadir gritos a las bases está de moda. Lana Del Rey ya lo hizo, repitiendo el mismo grito en hasta cuatro tracks de su Born To Die, y Christina no podía ser menos. Red Hot Kinda Love recuerda mucho a Can't Hold Us Down, con ese estilo de último tema en un musical que se ambienta en las calles y tiene como protagonistas a cuatro adolescentes sin hogar. Bromas a parte, la electrónica se une a un tema de baile y, aún así, el tema no suena como una canción dance sino como un tema con la reconocible marca Christina Aguilera, y solo por eso ya es notable. 8/10.
Algo más dance se muestran la Aguilera y Cee-Lo Green en Make The World Move. Ambos tienen buenas voces y, sobre todo, estas dan la misma sensación, por lo que la colaboración tiene una química impecable. Muy parecida a la anterior, pero tan animada que es imposible que no te guste. Eso sí, es casi un pecado que sus voces se muestren tan retocadas. 8,25/10.
El primer y único single de Lotus por el momento. Fuck/Love Your Body suena genérico, suena a tema de Katy Perry, suena radio-friendly y suena a discoteca. Con más promoción hubiese sido mucho más hitazo, pero tampoco nos podemos quejar. Quizás sea el tema que menos pega con el resto del disco, pero aún así, es inexplicable que haya gente a la que no le guste. Se nota que no es uno de esos temas que han salido tan bien que se hacen single, sino que su carácter comercial está más que planeado, pero aún así, es una maravilla. La voz de la Aguilera está en su mejor momento, juntándose vozarrón y electrónica en una mezcla adictiva que te puede hacer bailar toda la tarde. Además, su letra puede ir más allá de lo que parece, pudiendo ser una crítica a la excesiva importancia que se le da al cuerpo del cantante en el pop. Sea como sea, Your Body cumple su función perfectamente, un más que digno tema, con uno de los vídeos más divertidos e interesantes de su carrera. 8,75/10.
Otro de esos temas totalmente calculados para ser comerciales. Let There Be Love tiene una base tan genérica que parece un copia y pega de cualquier otra canción (a mí me recuerda a Girl Gone Wild de Madonna). Un tema que sería prescindible si no fuese porque tiene uno de los mejores estribillos del disco -con una producción adecuada, éste podría haber sido el Fighter 2.0-. Si hubiese un single que podría sacar a flote de nuevo la carrera de Xtina, éste es Let There Be Love. 7,5/10.

Comienzan las baladas. Sing For Me suena demasiado a la típica balada pop que mete el artista para hacerse el intenso. Pero con esa voz, la neoyorquina no necesita baladones. Necesita temazos, y esto -sin ser malo- no lo es. 6,75/10.
Caso a parte es Blank Page. Piano y vozarrón, ¿qué más se puede pedir? Ha sido comparada con Beautiful, y aunque no llega a serlo, sí que es una buena nueva versión de aquella preciosa Hurt. En Blank Page, Christina consigue sonar a esa joven que buscaba triunfar en aquel lejano año 2000. Preciosa, muy íntima. 10/10.
Con inspiraciones tribales suena el inicio de Cease Fire. En el track nueve, la intérprete de Dirrty demuestra que no solo es llamada “la Voz de la generación” por su timbre, su rango vocal y su potencia, sino también por la facilidad con la que da matices a su voz. En Cease Fire, más que cantar, parece que esté rogando. Y, si atiendes a la letra, te das cuenta de que no va lejos de ahí la cosa. Xtina está cansada de luchar sola. Aún así, el tema es uno más, ni muy bueno ni muy malo. 6,75/10.
Un bajón se produce con Around The World. Como queriendo imitar Red Hot Kinda Love, la Aguilera nos muestra un tema que parece a medio acabar. Sin gracia, sin chicha, una prescindible canción que no se salva ni con las referencias a Lady Marmalade. 5,5/10.
Mezclando el toque de pop de princesita disney con un matiz indie, llega Circles. Vuelve a jugar con las voces retocadas y le vuelve a salir bien. Y ya, lo juntas a la letra -que es tan de choni poligonera que te hace reír un rato-, y tienes un tema divertido, pegadizo y notable. 8,5/10.
No le valía con la tediosa Sing For Me y la maravillosa Blank Page, tenía que añadir Best Of Me. No es ni preciosa ni maravillosa, pero se salva por la percusión de fondo. 7,25/10.
¿Se nos ha colado Why Am I The One de fun. en medio del disco? Al principio parece que sí. Luego, Just A Fool va cogiendo personalidad, y pasa de tener un toque R&B a un tono de pop rock. Suena un poco a telenovela, pero Christina se atreve con otra balada y, ya sea porque tiene más personalidad que cualquier disco de Rihanna o porque la salva con una colaboración con Blake Shelton, le sale bien la jugada, y acaba la versión estándar de Lotus. 8/10.

Por fin, parecía que no llegaría nunca, hemos tenido que esperar a los bonus pero al fin llega el tema en el que Madam X se decide a potenciar su vozarrón en un tema que no es una balada. Light Up The Sky es un medio tiempo tranquilo, que suena mucho mejor en las estrofas que en el estribillo, pero que sin duda, demuestra madurez. 8/10.
¡Y otra! La quinta balada. Que sí, que Lotus es un disco muy íntimo, pero que ya vas perdiendo la gracia, preciosa. Empty Words suena tan idéntica a Blank Page -sin llegar, sin duda, a su nivel- que casi sería mejor que se la hubiese quedado Rihanna -además, suena mucho a Rated R-. 5/10.
El toque indie divertido de Circles vuelve mucho mejor en Shut Up. Sencillamente imposible no enamorarse de esta canción. Ese "you, you, you, you, you, you, you you", ese coro. Ay, si te hubieses dejado de tanta balada y hubieses metido más temas como éste. Con Shut Up, Christina sorprende y consigue acabar su quinto álbum de estudio de una manera más que digna. Y eso que es un bonus track. 9/10.

Parecía que la Voz había vuelto, que se iba a volver a coronar en lo más alto. ¿No tiene el nivel Lotus? Por supuesto que sí. Es un disco en el que la mujer con más cambios de peso del pop -hay que ver lo guapa que está ahora- ha demostrado que puede hacer música dance, himnos y baladas sin sonar a quinceañera (como sí le pasa a veces a su compañera la Spears en su último disco), sino a mujer que ha sabido evolucionar. Un disco con errores, pero más que digno y que podría haber sido su renacimiento. Entonces, ¿cuál es el problema? Pues está claro, ya sea por vagueza o porque que Your Body no haya sido el hit que ella esperaba la haya herido demasiado, Christina Aguilera ha decidido dejar de lado este disco -como hizo con Bionic- después del primer single, y centrarse más en promocionar esa aberración que es Feel This Moment con Pitbull. Un error fatal que sus fans no deberían perdonar nunca, porque Lotus no solo está lleno de material que podría revivir su carrera, sino que tiene el potencial necesario para dar un giro en el rumbo del pop. Christina, déjate de temas chonis y fíjate en la gran obra que tienes.

“And now, the lotus rises. We are never dyin', forever flyin', and always survivin'.”