Lady Gaga - Born This Way, ¿el disco de la década? ¿el peor disco de su carrera?

Mucho, muchísimo se ha hablado de Born This Way. Desde que anunciase el nombre en los VMA del 2010, el hype fue naciendo y agrandándose hasta tal punto que Gaga, en un momento de sobreexcitación, dijese en su Monster Ball Tour que iba a ser el disco de la década. El 11 de febrero de 2011 lanzaba el primer single, Born This Way, que a pesar de ser una decepción y de los rumores de plagio a Madonna con Express Yourself, tuvo un éxito agigantado. Con unos siguientes singles quizás menos exitosos que en sus anteriores trabajos, las ventas de Born This Way están entre los seis y los ocho millones, lo cual, en estos tiempos, es una barbaridad.

No tengo intención de esconder que soy un fan de Gaga. Me gusta, me gusta mucho. Pero eso no significa que vaya a alabar Born This Way como una obra maestra, sino que prometo ser objetivo en toda la review. ¿Quieres conocer mi humilde opinión sobre Born This Way?

El disco abre de la mejor forma, con Marry The Night. No solo es una forma perfecta de abrir el disco, empezando como una balada y explotando en el estribillo; sino que es una de sus mejores canciones. Una letra que consigue usar el tema de aceptación del disco sin ser demasiado directa, un tema dance que muestra que Fernando Garibay no tiene punto medio: o produce de forma excelente o hace una auténtica basura. El vídeo tiene su parte buena y su parte mala: es una vuelta a los grandes vídeos de Gaga, e incluso se coloca como uno de los mejores, pero a la Germanotta se le fue la pinza con la duración.Y aviso que, en Born This Way, hay muchas idas de pinza. 10/10.
El segundo tema es el primer single, Born This Way, un tema que ha brillado por la polémica a su alrededor. Personalmente, sé reconocer el parecido entre Gaga y Madonna, pero dudo que Born This Way haya sido un plagio hacia Express Yourself. Se parecen, pero hay cientos de canciones parecidas a ambas, y Gaga no es tonta, sabe que sería un suicidio plagiar a Madge. Respecto a la canción, a mí siempre me pareció una decepción, resultándome un tema sencillo y muy inferior a cualquier cosa anterior de Gaga. Además, el vídeo no fue un punto a su favor, ya que, si vas a sacar un vídeo futurista, intenta no sacarlo a la vez que Katy Perry lanza tal obra maestra como fue su vídeo de E.T. 6,5/10.
Government Hooker sería un tema de diez absoluto, si no fuese por otra de esas idas de pinza: cuando Gaga intenta imitar ¿el canto de ópera?. Aún así, el tema suena oscuro, machacón, muy Gaga; uno de los puntos fuertes del álbum. 7/10.
El segundo single de Gaga, Judas, siempre ha levantado pasiones y odio en partes iguales. Por mi parte, considero que es un buen tema, y que aunque no le llegue ni a los pies al soberbio Bad Romance -tampoco veo un gran parecido-, tiene su encanto. Sin ser un flop, bien es cierto que por lo poco comercial que es el tema o por cualquier otra razón, no tuvo el éxito que sus anteriores temas. El vídeo prometía, y sin ser malo, los fallos en iluminación y el ridículo vestuario -lo extrafalario de su vestimenta parece perder el sentido inicial en Judas, donde aparenta buscar únicamente la atención y la provocación-, hicieron que los fans nos preguntásemos si Gaga había perdido su esencia. 8/10.
Aunque a Gaga se le vaya la pinza muchas veces a lo largo de Born This Way, a veces ésto le sale bien. Americano es el inicio de lo que muchos críticos han aclamado y otros muchos han criticado: la cantidad de temática del disco. En Americano, los ritmos hispanos se unen a beats machacones, el inglés de Gaga se une a un ridículo -y divertido- español en el que la Germanotta dice cosas como "In the mountains, las campanas están sonando. Todos los chicos (chicas), y los chicos (chicas) se están besando." Americano pertenece a esa rama del pop que experimenta, y lo hace bien, resultando un tema muy interesante. 7/10.

Si en unos años, alguien pone Americano y el siguiente tema, Hair, juntos, pocos dirían que pertenecen al mismo disco. Dando un absoluto cambio de tuerca, Gaga une los ochenta al dance actual, el saxofón a los sintetizadores, el pelo a la libertad. Las continuas influencias a la música de la juventud de la madre monstruo y la sencillez de la letra, que habla de ser libre, indican que el tema sale de Gaga para cualquier adolescente que se sienta inseguro. Sin ser uno de los puntos fuertes del disco, no resulta ni de lejos una decepción. 7,5/10.
Completamente diferente de Hair es el siguiente tema, Scheiße. Inspirado en el dance europeo (¿cuántas inspiraciones llevamos ya?), aquí Gaga muestra una total conexión con sus anteriores temas. Oscuro, bailable, muy dance y con una buena letra, solo tiene como punto malo ese alemán inventado en el puente, que te hace pensar "¿está Gaga loca?". Aún así, Scheiße es uno de los temas más interesantes, que debería haber sido single. Así sí. 9/10.
Después de un subidón en el disco, llega el bajón: Bloody Mary es una de las peores canciones de Gaga. Y eso que melódicamente es un temazo automático, pero las ansias de la Germanotta de hacer algo oscuro e innovador la llevan a darse un gran batacazo. Una pena, pero si haces una letra sobre María la Sangrienta, no uses gritos y coros graves en la producción, o no se te tomará en serio. Aún así, es una de las fan-favourite. 4/10.
Relegado a la categoría de bonus, Black Jesus + Amen Fashion es un tema destacable. Quizás es por la inspiración de Madonna, o por tener menos reconocimiento del que merece, BJ+AF queda como un gran momento en Born This Way. 7/10.
Bad Kids tiene el mismo defecto que Judas: el tema suena genial durante toda la canción, pero entonces, en el estribillo, hay un bajón considerable, y se aleja mucho de la potencia del resto de la canción. En Judas era pasable, pero en Bad Kids, la canción se arruina. Una pena, porque tiene el potencial de los grandes temas de Gaga. 5/10.
De Fashion Of His Love solo voy a dar un adjetivo: basura. Ni como bonus ni como nada. Bonita, si quieres homenajear a McQueen, vuelve a usar su ropa, pero esto no. 2/10.
Totalmente épica es como suena Highway Unicorn (Road To Love). La mezcla entre el estribillo tan agudo con el verso tan grave suena magnífica. Gaga en Highway Unicorn se convierte en toda una diva, recrea los ochenta. Debería haber sido single. 9/10.

Coronado como uno de los mejores temas de Gaga, Heavy Metal Lover recuerda a temas de The Fame, pero volviéndose totalmente oscuro. Personalmente, lo considero demasiado repetitivo y monótono, pero es destacable su letra (de las mejores del disco) y su magnífica producción (Fernando Garibay). Al fin y al cabo, es la cuarta mejor canción del 2011 de MTV. 7/10.
Con mucha guitarra eléctrica es como se muestra Electric Chapel, que tiene exactamente el mismo problema que Heavy Metal Lover: su monotonía. Sin embargo, la dejadez y sexualidad de Gaga al cantar lo convierten en un buen tema, que pasa sin pena ni gloria. 6,5/10.
Confirmando que la edición bonus track solo es buena por Black Jesus + Amen Fashion y por la portada -la de la edición estándar es horrible-, llega The Queen, que es aburrido, con un cambio de ritmo inexplicable a mitad de la canción y que debería haberse quedado en descarte. Eso sí, la letra destaca. 3/10.
El primer tema que conocimos -en versión live- de Born This Way, y el cuarto single, el baladón por excelencia, Yoü And I, nace y queda como uno de los temas más interesantes. Uniendo country y rock & roll, sampleando We Will Rock You de Queen y con Brian May a la guitarra, Gaga habla de volver a por su amado, y su interpretación vocal es maravillosa. Respecto al vídeo, fue la esperanza a los fans de que Lady Gaga todavía estaba ahí. Con una historia prácticamente indescriptible (se dice que su amado intentó convertirla en robot, ella se fue, después volvió para permitir que la convirtiese en robot pero éste decidió aceptarla como era), una bonita fotografía, muchos cambios de vestuario y dos alter-egos (Yüyi la sirena y Jo Calderone), fue un gran vídeo. 8/10.
Born This Way abre con un temazo, Marry The Night, y, por suerte, cierra con otro. The Edge Of Glory es ochentera, optimista, y perfecta. Aquí, como en Hair, también hay solo de saxo, pero Gaga no intenta unirlo al dance, sino que crea su propia bomba en la que une el pop al rock, al jazz y al blues. A pesar de su terrible vídeo, The Edge Of Glory quedará en la memoria como uno de sus mejores temas, un clásico instantáneo. Bravo. 10/10.

En conclusión, Born This Way no es el disco de la década. Sin embargo, no es un mal disco, sino que une temas muy interesantes en su mayoría pero que carecen de cohesión entre ellos. Un disco demasiado experimental para ser el segundo, pero una colección de temazos, temas normales y algún que otro fracaso. Quizás en ARTPOP, Gaga deje de querer tocar todos los palos y cree otro álbum monstruoso como fue The Fame Monster. Apuesto por ello.

"We are not just art for Michelangelo, he can't rewrite the agro of my furied heart."

Florence + The Machine - Ceremonials, el disco serio de la banda.

No soy un seguidor de F+TM desde sus principios. Es más, los descubrí el verano de 2012, y al principio me daba mucha pereza escucharlos. Sin embargo, es una banda que necesita tiempo; no entra demasiado rápido, al principio incluso te parece demasiado monótona su música. Sin embargo, después de escucharlos muchas veces, te acostumbras a la peculiar -y magnífica- voz de Florence, a la música con melodías épicas y producciones de película de Tim Burton. Y ahí ya te han captado.

El primer disco, Lungs, era más desenfadado. Tenía esas letras simples que esconden conceptos más profundos, ese toque épico, etc. Pero con Ceremonials, las letras se vuelven menos divertidas y sencillas, y la música parece más seria, con un sonido menos parecido al primer disco de Marina & The Diamonds. Pero no por ello es peor, ni mucho menos.

El disco se abre con Only If For A Night. Según se cuenta, trata sobre un sueño de Florence en el que su fallecida abuela la visita, alentándola de que siga luchando. Sea como fuere, el tema representa bastante bien el contenido del disco, y es una buena forma de comenzarlo, sin una intro demasiado larga.

No tarda en llegar uno de los puntos fuertes del álbum. Con Shake It Up, la banda se marca uno de esos temazos que duran para siempre. Frenético, un clásico instantáneo, aquí Florence se quita los demonios de la espalda y se libera.

Una vez liberada, aconseja a su amor liberarse en What The Water Gave Me. "No me abandones". "Deja que el único sonido sea el de la inundación". Otro de los grandes temas del álbum, no por nada es el primer single.

En Never Let Me Go, Florence nos cuenta cómo los brazos del océano la salvaron. "Aunque la presión sea difícil de llevar, es la única forma que tengo de escapar. Parece una decisión difícil de tomar, pero ahora estoy debajo de todo". Aunque la interpretación es libre, yo creo que está claro que habla del suicidio. Lo mejor de todo es como Florence habla de morir ahogada, en la paz de las profundidades, y el coro a la vez canta "No me dejes ir". Sencillamente perfecta.

Cuando llegamos a Breaking Down, la primera canción escrita únicamente por Florence (aunque ésta sea la escritora principal de todos los temas del álbum), el sonido nos recuerda más al debut de la banda. Líricamente, sigue el toque pesimista de Never Let Me Go, comparando la soledad con 'algo' a lo que desde niña tuvo miedo, algo que trepa por las farolas y la coge de la mano en los bosques de peras. Un tema tranquilo, en cuyo estribillo una lánguida Florence suelta un 'ooooooh' con tal dejadez, que se te queda grabado en la mente.

No está claro sobre quién se habla en Lover To Lover. En el primer verso, cambia de primera persona a segunda, aunque después el resto está narrado en primera. Sea quien sea el personaje del que se habla, éste ha pasado la vida deambulando por las callas, de amante en amante, y aunque ahora es consciente de que no va a salvarse, de que no va a volver a ver el cielo entre las nubes, le da igual. Un tema tranquilo, siguiendo bastante la línea de Breaking Down aunque quizás con algo menos de gancho. Aún así, vamos a pasar al séptimo track y aún no nos hemos sentido decepcionados ni una sola vez.

Volvemos a hablar de temazo con No Light, No Light. En este tema, Florence explica que no sabe cómo contar en lo que se ha convertido a su amor. Sin embargo, en el estribillo la historia varía; ya se lo ha contado, y a pesar de ser de día, no hay luz en los ojos azules de su amante. "Porque es tan fácil contarlo delante de una multitud, pero es tan difícil, mi amor, decírtelo a ti en alto". Pasará a la historia.

El tema principal de la película Hermosas Criaturas (2013), Seven Devils, es también una de las canciones favoritas de los fans. Y no es de extrañar, la unión de esa base melódica con toques de película de terror del estribillo con la dejadez al cantar de un coro presidido por Florence es muy eficaz. No se sabe quiénes son los siete demonios de los que habla Florence. Podría ser una referencia a la película El Exorcismo De Emily Rose, en el que se habla de seis demonios: Caín, Nero, Judas, Legión, Belial y Lucifer. Sin embargo, ¿quién es el séptimo? Pues imaginamos que, según la frase "estaba muerta cuando me levanté esta mañana", el séptimo demonio sea la misma Florence. También se podría pensar que habla de los siete pecados capitales. Sea como sea, el caso es que esos demonios quieren que Florence destruya el reino de la persona a la que va dirigido el tema para salvar su alma. En definitiva, un tema desconcertante y oscuro.

Uno de mis temas favoritos del disco es Heartlines, en el que el pesimismo pasa a un segundo plano y Florence habla de fluir como el río, de seguir las líneas de la mano. Que el destino te lleve. "Tu corazón es el lugar al que llamo hogar".

El último single de Ceremonials, Spectrum, es uno de los grandes temazos que se esconden detrás de la oscura -y bonita- portada. Sea cual sea el espectro al que se refiere Florence, es uno bueno, que los llenará de luz y color. Todos necesitamos a veces que nos entre un espectro de esos.

All This And Heaven Too es una sencilla canción que habla de cómo la cantante daría todo por entender el lenguaje del corazón. No es que sea una mala canción, pero entre todos los temazos que nos hemos encontrado -y los que nos faltan-, resulta un pequeño bajón, nada importante.

Otro de mis temas favoritos del disco es Leave My Body, comparando el cuerpo con una relación llena de mentiras. Es una canción que suena genial, casi como un himno, con toques de soul y la dejadez que ha marcado gran parte de los mejores temas de Ceremonials.

No sabemos qué es lo que dice Florence que la hace dejar de ser anónima, el caso es que en Remain Nameless, desea con todas sus fuerzas continuar 'sin nombre". Un tema tranquilo que, sin ser malo, no nos extraña que forme parte de la edición Deluxe.

Strangeness And Charm no es, líricamente, la mejor canción del disco. Sin ser mala (no repite "you are a stupid hoe" hasta el agotamiento), no tiene el encanto de las letras del resto del álbum, en las que Florence cuenta algo de forma tan metafórica que la interpretación se hace libre; sino que aquí está claro: le dice a su amor que sienta su rareza y su encanto. Aún así, el tema es una bomba, con mucha reminiscencia al primer álbum. No debería haberse quedado como un bonus.

A veces ocurre que tracks que podrían haber sido singles, se quedan en la edición deluxe. Es el caso de Beedroom Hymns. Es como un vídeo de Lady Gaga, Florence dice muchas cosas que parecen no tener sentido, uniéndolo todo a la religión. Sea el que sea el significado, estos himnos de dormitorio son demasiado maravillosos como para quedar relegados a la categoría de bonus.

Después de la demo de What The Water Gave Me, pasamos a un tema inédito en formato de demo, Landscape. Sea lo que sea lo que le ha pasado a la protagonista del tema, ya no puede ver el paisaje. No es un tema brillante, pero el hecho de que sea una demo le da un atractivo especial. Tras tres maravillosos acústicos (Heartlines, Shake It Out y Breaking Down), termina el disco.

En definitiva, Ceremonials es un gran disco, con muy buenas letras y música emocionante, todo ello sumado a la magnífica voz de Florence Welch. Esperemos que en su tercer disco den un ligero cambio que les haga seguir siendo interesantes.

Balance de la era MDNA, ¿ha sido una era digna para la Reina del Pop?

Suelo decir que cada canción o disco hay que interpretarlo como algo individual, sin fijarnos en los anteriores discos del artista o la música del resto, sin embargo, en el balance de una era esto no es posible.

A pesar de que no hay nada oficial que confirme que la era MDNA ha terminado -Madonna podría sacar un single en cualquier momento si quisiese-, voy a hacer un balance de la calidad del disco, los singles y el MDNA Tour.

El disco:
MDNA no es malo. Es decir, como disco individual, sin fijarnos en la competencia ni en la discografía de Madonna, resulta notable. Ésto no es una review, por tanto no voy a ir tema por tema, pero sí puedo decir que es un disco variado, con temas impresionantes (I'm Addicted, Gang Bang, Masterpiece y Love Spent); otros más normales como Some Girls, I Don't Give A o Girl Gone Wild; y otros que practicamente llevan el apelativo 'pésimo' en la espalda, como Give Me All Your Luvin', I'm A Sinner, Superstar o B'Day Song. Hay miles de discos así, con temazos y fracasos; entonces, ¿por qué el sentimiento general hacia MDNA es que es un mal disco?
Con una carrera de treinta años a las espaldas, es imposible no fijarse en lo que ha hecho. Sus discos, a parte de ese temazo impresionante que solo con escuchar sabes que es una obra maestra (Like A Prayer, Vogue, Frozen...), tenían siempre algo en común: la innovación y reinvención.
A parte de no tener ese temazo innovador e impresionante común en sus discos (Gang Bang se acerca, pero no llega), MDNA no es nada nuevo; es más, el disco se puede dividir en dos partes: los temas rompepistas exactamente iguales a los del resto de la competencia, y los temas que suenan a "Madonnas" pasadas. Y eso a otr@s se lo perdonamos; pero a Madonna, no.

Por tanto, ¿MDNA es un mal disco? No, es un álbum notable. ¿Está a la altura de Madonna? Si hablamos de la Madonna que ha creado Like A Prayer, Ray Of Light o Confessions On A Dance Floor; absolutamente no.

Los singles:
A veces, el éxito y el fracaso están unidos en un mismo álbum. Es decir, tienes temas buenos y temas malos, pero si sabes aprovechar los buenos, puedes colocarte en lo alto. Y Madonna no es tonta, es más, durante estos treinta años de carrera ha demostrado ser muy inteligente. Entonces, ¿qué ha pasado en esta etapa?

El primer single fue Give Me All Your Luvin'. Una canción simplona y pasada de moda, exactamente como fue en su día Like A Virgin. Sin embargo, mientras Like A Virgin tenía ese toque pícaro que Madge sabía que iba a dar resultado, GMAYL ni siquiera debería haber estado en el disco. Sin embargo, aunque no fue un exitazo impresionante, era pegadiza y no le fue mal.
Los fans teníamos puestas las esperanzas en el segundo single, Girl Gone Wild. A pesar de las expectativas, el tema sonaba demasiado genérico, no solo para Madonna, sino para cualquier otra. Aunque GGW mejora mucho entre el resto de temas de MDNA, es uno de los peores singles de Madge, y debería haberse quedado como un buen album track.
Algunos piensan que con el tercer y último single, Turn Up The Radio, acertó de pleno; yo no. El tema es aburrido, es una de esas canciones que, por mucho que lo intentes, no te entra. No digo que no estuviese en el disco, pero con las opiniones tan enfrentadas que ha habido sobre TUTR, jamás debería haberlo sacado como single, y mucho menos dejándose en el tintero I'm Addicted.

El tour:
Si Madonna es la Reina es, claramente, por el espectáculo. Ya hice la reseña del MDNA Tour en el blog, pero si no os apetece leerla, os diré que el MDNA Tour es parecido al disco respecto a la escasez de innovación, es decir, cada parte del tour es un refrito de todo lo que ya ha hecho anteriormente. Sin embargo, resulta mucho más acertado que el álbum, siendo maduro y sin dejar lugar al aburrimiento. Tanto los que ya la conocen en directo como los que no la han visto nunca, van a divertirse y, sobre todo, a preguntarse cómo puede moverse el triple que Rihanna sacándole exactamente treinta años. Un tour sobresaliente.

Finalmente, la era MDNA es una era que podía -y aún puede- dar más de sí a pesar de tener errores, y aunque no se recordará como algo clave en su carrera, puede servir como un toque de atención a Madonna para demostrar con el próximo que el trono es suyo.

Katy Perry - Teenage Dream: The Complete Confection, simple y puro pop.

Con una de las portadas más emblemáticas para un disco pop, en 2010 Katy nos mostró un alter-ego distinto al de su primer álbum. Ya no tenía el estilo pin-up, no besaba mujeres ni era una de los chicos. Ahora vivía en su mundo de caramelo, se consideraba una chica explosiva al ser de california, buscaba su sueño americano, quería verle el cacahuete a un chico, lloraba por el que se fue. Toda una femme-fatale. Dos años después, con un estilo muy diferente al del inicio de su etapa Teenage Dream, nos mostraba una re-edición en la que un alter-ego más real y humano, que había ido evolucionando esos dos años, nos contaba como estaba despierta, nos enseñaba su parte de ella.

Comenzamos el disco con la canción que da título al álbum: Teenage Dream, el segundo single. Una canción pop sin demasiadas pretensiones, para cantarla, que no busca ser la mejor del álbum, sino un buen momento en tu playlist del sábado por la mañana. Una buena forma de abrirnos el sueño adolescente de la dueña de Kitty Purry.
A continuación, Last Friday Night (T.G.I.F.), que pasará a la historia por darnos ese videoclip tan divertidísimo. Es curioso, porque es una canción que habla de la fiesta sin usar el quemado dance, siendo un simple tema pop, lo cual vamos a encontrarnos a lo largo de todo el disco. Un gran punto del disco, sobre todo el solo de saxo.
Perry, en una entrevista a la Rolling Stone hace ya algunos años, dijo que el siguiente track y primer single, Califonia Gurls (con Snoop Dogg), no era su mejor canción, pero que era "jodidamente pegadiza". Y así es, sin tener un momento de explosión, consigue que la cantes sin aburrirte a lo largo de sus 3:55 minutos. Además, fue una gran forma de despedirnos del estilo pin-up que llevó Katy durante toda su primera etapa (One Of The Boys) mediante su divertidísimo videoclip.
¿Qué sería Rihanna sin We Found Love? ¿O Gaga sin Bad Romance? Pues lo mismo que Katy Perry sin el siguiente tema, Firework: nada. Y es que, si hay que marcar un momento emocionante en el disco, ése es Firework. Con un videoclip tan bueno que se me ponen los pelos de punta de solo recordarlo, pasará a la historia como uno de los mejores temas entre 2000 y 2010.
Primera canción que, por desgracia de sus fans, no fue single. Peacock lo tiene todo: una melodía cantable, un estribillo pegadizo y un afán de provocación más que extraño en una chica tan católica como Perry. Hubiese sido un número 1 fácil, pero resulta mucho más enternecedor que la guarde como la joya de sus fans.
Circle The Rain es una de esas muestras de pop/rock que más que buscar el éxito, quiere ser un tema del álbum, que le de más consistencia, un toque personal. Es algo flojilla, pero me parece tan guay que la meta que no voy a decir que sobra.
Si tengo que hablar del temazo del disco, del que sobresale, no dudo en decir que es The One That Got Away. Ese medio tiempo con toques de balada, con uno de los mejores vídeos de su carrera, pegadizo y melancólico. No llegó al 1, ni falta que hizo. Suerte que no fue the one that got away del disco. Gracias, Katy.
E.T., la versión de Katy sola, es adictiva, agresiva, un tema fuerte y oscuro que pasará a la historia por el mejor vídeo de Katy Perry, y de los mejores del pop. Esa estética, ese cuidado del detalle, esa historia. Sencillamente impresionante.
Who Am I Living For, en composición, tiene madera de temazo. Sin embargo, a pesar del aura oscura que rodea al tema, la voz de Perry suena demasiado chirriante y la producción muy simple. Una pena, siempre será un "pudo haber sido".
Pearl comienza como un medio tiempo oscuro e hipotizante, algo que parece estar en todos los album tracks del disco, sin embargo, en el estribillo, sin dejar de sonar tranquila, se vuelve algo más pop, dejando de ser tan oscura para pasar a ser la típica canción que pega con los días de lluvia. Así sí.
Hummingbird Heartbeat es pop, es muy Katy Perry, te obliga a cantarla. Puede que no sea uno de los mejores temas de la intérprete de I Kissed A Girl, pero es muy de su rollo y no suena nada a relleno.
Not Like The Movies es absolutamente perfecta para cerrar la primera edición del disco. Una balada preciosa que nos dice que no existen los cuentos de hadas, que el sueño adolescente es solo de las películas.

La re-edición, The Complete Confection, se abre con un acústico de The One That Got Away. Me gusta, no es Florence Welch, pero canta bien.
Part Of Me, el sencillo más exitoso de la cantante (debutó como número 1 en el Billboard Hot 100) es como un The One That Got Away vitaminado, un E.T. menos oscuro. Y suena muy bien, muy cantable y con una voz por parte de Perry tranquila pero conservando su intensidad y timbre característico.
Wide Awake, el que fuera el último single del sueño adolescente de la popstar católica que se operó las tetas, es bonito, muy pop, y bastante diferente del resto de sus canciones, sin perder su esencia. Eso sí, a mi parecer, su vídeo es horroroso.
Cerramos el disco (porque después hay un megamix y un par de remezclas con raperos de dos de sus singles, lo cual ni voy a comentar) con el que iba a ser el segundo y último single de la re-edición -le sustituyó Wide Awake-, Dressin' Up. Es sexy, oscuro, muy del estilo de Pearl o Circle The Rain pero con un estribillo que le hubiese garantizado un buen puesto en las listas. A mí, particularmente, por su letra y su melodía, me gusta más que Wide Awake, pero no se puede tener todo.

En definitiva, está claro que Teenage Dream y su correspondiente re-edición han sido muy bien exprimidos por Perry, y te das cuenta de que, aunque el disco no tenga ni un solo tema al que llamar "malo" -quizás Circle The Drain y, sobre todo, Who Am I Living For, flaqueen un poco-, lo verdaderamente bueno lo has escuchado ya por la radio y tiene su correspondiente vídeo, salvo un par de excepciones (Peacock y Dressin' Up). Un gran segundo álbum que le garantiza una longeva carrera en el pop, aunque quizás siempre a la sombra de las grandes (¿quién sabe? eso se decía de Rihanna y mírala ahora). Espero que su próximo disco tenga este estilo y no se pase al dubstep.

Rihanna - Unapologetic

Séptimo disco. Parece mentira, si hace poquísimo estaba llegando a la fama con ese conocidísimo Umbrella (que, a mi gusto, nunca ha sido una gran canción) Pero tras escándalos, singles, vídeos, colaboraciones, y más escándalos, hemos llegado al séptimo disco de Rihanna Robyn Fenty. La verdad es que su fórmula es sencilla: cada año un nuevo disco, con un estilo totalmente diferente, con un par de tipos de canción que se repiten cada disco (la canción dance trallazo, la reggae, la balada, el tema cañero y sexy...) y con un toque final distinto al del disco anterior. Por ahora, le funciona, y no parece que sus escritores se hayan saturado. ¿Merece la pena Unapologetic?


Comenzamos el disco con Presh Off The Runaway, el cual cuesta imaginarse qué hace como primer tema, porque no es para nada representativo del disco. Sin embargo, eso no hace que no sea un temazo inmediato. Y es que es uno de esos temas cañeros típicos de Rihanna, solo que con una diferencia; puede que sea por ser la única de este estilo, o por ser mucho más divertida, pero no se hace tan pesada como Roc Me Out o Red Lipstick, que si bien eran escuchables, al final acababas pasándolas. En definitiva, así sí se hace un tema de este tipo.
Diamonds, segundo corte del disco, es también el primer single, y, tras casi dos meses, no deja de ser una completa maravilla. Suena a balada sin aburrir, a tema pegadizo sin sobrecargar, relajante pero, a la vez, motivador. Se nota la mano de Sia en él.
Numb (con Eminem) sin ser malo, sí que tiene un poco del defecto de Talk That Talk: busca ser cañero, oscurillo, rebelde; y al final se queda en un tema simplón, algo aburridillo, y que desmerece totalmente del temazo Love The Way You Lie, en el que el rapero más vendido de la historia (después, claro, de Nicki Minaj) formaba un gran equipo junto a Ri. Una pena, porque podían haber hecho algo mejor que este tema, que recuerda mucho al álbum Watch The Throne, de Kanye West y Jay-Z.
Pour It Up suena increíble. Aunque bien es cierto que no tiene su diversión, el estribillo suena tan pegadizo como el de Cockiness (Love It). Y esos estribillos pegadizos se dan bastante a lo largo del álbum, prueba de ello es Diamonds y su 'shine bright like a diamond'. Puntazo para Unapologetic.
Mira que he oído muchas veces que Loveeeeeee Song es un temazo, pero a mí me parece un relleno impresionante, una forma de meter a Future con calzador. Así no.
Jump no va a cambiar el rumbo de la música, pero sí que es cierto que es una buena forma de usar el dubstep sin hacer una canción trallera. Noventera y a la vez muy actual, con gancho, sin llegar a ser un single pero sí un buen album track.
Nadie dudaba que algún tema como Right Now (con David Guetta) iba a aparecer en Unapologetic. La chica con la mayor cara de mala hostia en la portada de un disco nos mete un poco a calzador un tema que recuerda bastante a I Can Only Imagine (Guetta con Chris Brown y Lil' Wayne), pero que en un disco con tanta variedad no queda nada mal. Me gustaría que no fuese single, o por lo menos no sin haber lanzado algunos temas del disco que valen más la pena y son más innovadores.
What Now es un medio tiempo con tintes de balada, de esos que te gusta escuchar, que tienen su gracia, un estribillo pegadizo que acabas cantando a todas horas y una producción muy del 'cajón de bases de Rihanna'. No sobra, pero tampoco es Cold Case Love.
Con Stay vuelven esas baladas grandes, el Cold Case Love de Unapologetic (y eso que no se parecen en nada, pero emocionar, emocionan igual), el Unfaithful que tanta falta le hacía a Rihanna. No hay nada más genial que la forma en la que canta el primer 'something in the way you move'. Temazo.
Y si esas dos baladas te han dejado un poco demasiado relajado, ahora viene Rihanna con Chris Brown para traerte una canción movida pero sin tener el contraste que tendrían Video Games de Lana Del Rey y We Found Love, Nobody's Bussiness. Y es que, sampleando el The Way You Make Me Feel de Michael Jackson, no puede haber tema mejor en este disco. Toques R&B, noventero, ultra pegadizo, con un puente con mucho estilo. Que sea el próximo single, por favor.
Imaginad que en el 21 de Adele, hubiese aparecido un tema dance de esos que ponen los pelos de punta, de los que emocionan y se vuelven épicos. Hubiese sido raro, pero a la vez hubiésemos muerto de gusto. Algo parecido ocurre a Love Without Tragedy / Mother Mary, una canción compuesta por dos partes. Todo hay que decirlo, la música recuerda a veces a Coldplay, y la letra a Lana Del Rey, pero para mí oír esto en un disco de Rihanna me parece algo increíble. La primera parte es buena, pero Mother Mary es sencillamente perfecta. "Mother Mary, I swear I wanna change".
Get It Over With es a Unapologetic lo que The Queen fue a Born This Way; un tema aburrido, que con una producción más trabajada hubiese podido ser un album track más que digno. Sinceramente, es en este tema cuando se nota que un año no es suficiente para un disco.
¿Recordáis aquel maravilloso Man Down? Pues parece que los escritores se han dado cuenta de que You Da One no convenció a nadie, y fruto de la necesidad de sacar un buen tema reggae, ha aparecido No Love Allowed. Puede que no vaya a ser single, quizá no llega a ser Man Down, pero en este disco queda más que bien, y tiene un estilazo que ya quisiesen muchos.
Lost In Paradise cierro el disco, y aún sin ser mala, creo que quedaría muchísimo mejor abriéndolo. Medio tiempo con toques de balada, a medio tiempo entre What Now y Diamonds, que no tiene el potencial de cerrar el álbum, pero que tampoco se puede considerar el relleno del disco.

Unapologetic es lo que debería haber sido Talk That Talk, ese disco con dos temas sobresalientes y trece canciones de relleno. Estilo urban, R&B, en un término medio entre relajar y motivar, con auténticos temazos, y, por fin, con solo dos o tres temas de relleno. Una recopilación de temas con un claro objetivo: reinventar otra vez a Rihanna; y que, por mi parte, está totalmente recomendado. Demos gracias de que no nos haya metido un tema corto a lo Mad House. Eso sí, Unapologetic en mayo hubiese madurado hasta ser realmente un disco de 10. Una pena.

Lana Del Rey - Paradise Edition, cuando emocionar es la única (y mejor) opción.

Desde ayer, lunes 12, ya tenemos de manera oficial la re-edición del disco debut de Lana Del Rey (y tercero de Lizzy Grant), Born To Die - The Paradise Editon. Un EP con nueve canciones, que se añade a aquel maravilloso disco, Born To Die. ¿Quieres saber qué me ha parecido?

El álbum (aunque no es propiamente un disco) comienza con Ride, primer single. Y es que puede que comenzar los discos con el primer sencillo sea un error, pero en este caso, Ride abre perfectamente el EP. Ya hablamos de él cuando salió, es soberbio, épico, bonito, con un vídeo 10 y de las mejores canciones de Lana. Ride también sirve como una muestra al concepto del álbum: la libertad; porque, ¿qué es más paradisiaco que conducir, bailar, amar sin que nadie te pare?

Seguimos con American, otro baladón que simplemente se te mete en la cabeza y no sale (en dos días estarás todo el rato cantando ese "you make me crazy, you make me wild" del estribillo. Me cuesta elegir cuál es el mejor tema, pero American es uno de los candidatos. Atención a cuando cada vez prolonga más el "wild" del estribillo.

Cola es una de esas canciones que adoras por muy estúpidas que te parezcan, por mucho que chirríen entre el resto de temas. Y no hablo de la música, sino de ese "my pussy tastes like Pepsi Cola". Que vale, que te puede saber el tema a lo que quieras, pero tampoco es plan de que le dediques una canción. Aún así, el tema se te mete en la cabeza, resultando una mezcla de las baladas de Born To Die y sus leaks más sensuales. Atentos al momento en que canta en falsete, el cuál estoy deseando ver cómo maneja en directo.

Con Body Electric llega uno de esos momentos raros; puede que las anteriores te hayan gustado más o menos, pero lo normal es que ésta la ames o la odies. Y no es para menos, porque el tema lo conocemos desde que lo cantó en el Sónar de Barcelona, y algunos preferirán una versión y otros otra. Puede que elijas el directo, tan soberbio y casi mágico. Por el contrario, quizá prefieras la versión del álbum, en la que la voz de Lana suena menos oscura, y por tanto no destaca tanto entre el resto de canciones. En mi opinión, creo que la canción es un temazo lo veas como lo veas, y aunque la versión del álbum no me acaba de convencer, supongo que es cuestión de acostumbrarse. Eso sí, el concepto "nacidos para morir" vuelve a aparecer aquí, con una letra depresiva y que merece la pena leer. Seguramente, esto tendría que haber estado en el disco, no en la re-edición, pero el caso es que lo tenemos.

Blue Velvet siempre será un gran tema, pero en la voz de Lana sí que parece acercarte al verdadero paraíso. Un gran punto eso de hacerla tan corta, como ya dije en uno de mis Top 5, te deja con ganas de más.

Gods & Monsters realmente es un pequeño cambio en la música de Del Rey. Si bien no es She's Not Me (Ride Or Die), esa percusión, esos "ruidos" del inicio y esa letra tan explícita dan la impresión de estar escuchando algo totalmente nuevo de Lana, y eso se agradece. Para entendernos, temazo.

Todos conocíamos Yayo, el tema estrella de su segundo disco (Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant), y en esta versión sigue sonando bonita, adictiva, mágica y depresiva. Me alegro que los que no hayan tenido oportunidad de escuchar el disco del que Yayo proviene escuchen el tema ahora, porque realmente merece la pena.

La verdad es que con Bel Air sí que pega un bajón considerable el disco, porque Yayo se puede hacer aburridilla y con ésta lo remata. Es escuchable, tiene una letra preciosa y muy buena, pero conociendo gran parte de los leaks de Lana, como Serial Killer, me cuesta entender qué hace aquí. Y eso que es una de las que más me gustaban en los snippets.

Burning Desire es sensual, pero quizás bastante lenta. Aún así, no se hace demasiado pesada, y resulta una buena forma de terminar el disco.

En definitiva, Lana ha conseguido plasmar el concepto contrario al de Born To Die con un EP formidable y canciones para el recuerdo. Si además lo une a buenos vídeos y a sus grandes -a la vez que sencillos- conciertos en directo, tenemos una mezcla perfecta. Bravo.

Nuevo diseño.

Actualizo la página con un diseño más colorido y retro, espero que os guste tanto como a mí.