Miley Cyrus - Can't Be Tamed, o cómo la chica Disney se intenta hacer la mayor y no le sale mal.

Miley Cyrus es, sin duda, una de las mayores representantes de lo que, en unos años, pasará a ser considerada como una de las eras de oro de Disney; esa que va desde Lizzie McGuire, pasando por Raven, High School Musical, Camp Rock, Hannah Montana y acabando con Los Magos De Waverly Place. Ninguna chica Disney da tanto de qué hablar como Miley; que si se droga, que si come tartas con forma fálica, que si se compromete, que si se corta el pelo y se lo tiñe de rubio... Miley no ha dejado de ser noticia en sus siete años de actividad.
Cuando el fenómeno Hannah Montana aburrió a la cantante y actriz (he de decir que es una de las mejores series que ha hecho Disney nunca), decidió que su estilo tenía que cambiar a algo más sexy y maduro, para que la tomasen en serio. Este cambio, demasiado precipitado para unos y muy poco creíble para otros, dio sus frutos en el disco Can't Be Tamed, que me dispongo a comentar ahora.

El disco se abre con un guilty pleasure inmediato, Liberty Walk. No es una canción sobresaliente, pero esa mezcla de electrónica que en cualquier momento parece que se va a convertir en uno de esos temas dance que inundan la radio (sin llegar a hacerlo), unido a la inspiración del rap del puente (perdón si algún rapero se siente ofendido) la hacen irresistible. Además, cuando los críticos decían que Lana Del Rey parecía Miley en la canción National Anthem, está claro que se referían a esto. 8/10.
El concepto "temazo" nos viene pronto con la maravillosa Who Owns My Heart?, que no solo es el segundo single del álbum sino el mejor tema del disco. Una gran forma de demostrar que se puede usar la electrónica sonando genial y sin hacer uso de los puentes dubstep. 10/10.
El primer single del disco es Can't Be Tamed, en el que demuestra que no puede ser domesticada, y que si quiere hacerse la malota por unos años, nadie la va a parar. Uno de esos temas atemporales que, si no hubiesen venido de una chica Disney, hubiesen tenido un éxito tremendo. Además, el vídeo es espectacular. 9/10.
La ex Destiny Hope Cyrus se pone melodramática y aburrida en Every Rose Has Its Thorn. Muy ¡EH, MIRADME, SOY PROFUNDA Y MADURA! Pero no le sale bien. 4/10.
Y llega Two More Lonely People. No es la mejor composición del álbum, pero al menos la producción hace que pase de un balada aburrida a un medio tiempo interesante. 7/10. 
Otra balada más. Forgiveness And Love no es mala, pero tampoco es nada del otro mundo. Next. 5/10.

Si de por sí la Cyrus tiene un tono nasal interesante, cuando abusa del autotune se vuelve bastante curioso. Permanent December es de estas canciones que te dividen; una parte la adora y la otra la ve demasiado estúpida. Y quizás es eso, por ser tan tonta, es sencillamente genial. Muy Britney. 7/10.
Si hay un Stay que me guste tanto o más que el de Rihanna es éste. Un tema suave, relajante y con el que hasta el menos sensible podría llorar. Una maravilla. 10/10.
Muy en la línea del disco llega Scars. La verdad es que suena muy bien, pero tampoco destaca. 7/10.
Take Me Along es tan parecida a Two More Lonely People que sientes que has entrado en un bucle. Parece que Miley se estanca. 6/10.
Parece que algo diferente se asoma con Robot. Aunque, eso sí, no tiene que ver con la composición, que sigue la línea de todo el disco, sino con la producción, que parece ser algo diferente al resto de temas. No pasará a la historia, pero llega en el momento adecuado. 8/10.
My Heart Beats For Love pone la guinda a un disco irregular. La producción es muy bonita, culminándolo como un gran tema. 9/10.

En definitiva, Can't Be Tamed  es un disco que, a pesar de sus fallos, resulta bastante maduro y bien hecho, mucho más de lo que se esperaba de ella. Una buena forma de demostrar que merece la pena. Personalmente, espero que en su próximo disco sepa cómo reinventarse, mejorando y sin caer en las garras del quemado dubstep, o si lo hace, que sea al menos innovando, que últimamente todo suena igual.


"And I feel you comin' throught my veins. Am I into you? Or is the music to blame?"

Mamá, una muestra de que el cine de terror está de capa caída.

Escribo estas líneas siendo consciente de que es la primera reseña que hago de una película, que no soy un experto en el cine y mucho menos en el de terror. En mis reviews no pongo verdades ni mentiras, solo opiniones; por tanto, no seáis muy duros.

¿Seríais capaces de decir la estructura de una película de terror de los últimos años? Yo sí. Los protagonistas llegan a una casa, llega la primera noche y comienzan a oír y ver cosas raras, al final es evidente que hay algo raro por la cantidad de sustos (que siempre vienen cuando está todo oscuro y la música se silencia) y así hasta el final. Y con variaciones, esto describe todas las películas de terror de los últimos tiempos. Desafortunadamente, Mamá no es una excepción.

Mamá no da miedo. Da susto, es cierto que hay momentos que, aunque te esperas dar un brinco, se te ponen los pelos de punta y sueltas un grito. Pero no da miedo. El miedo no es un espectro/monstruo apareciendo de repente, sino cuando el espectador se muerde las uñas pensando que en cualquier momento el protagonista va a morir, y no necesariamente con un susto de por medio. El miedo es tensión, y es algo que parece haber sido olvidado últimamente. 

Sin embargo, la historia es interesante. No es una simple historia de terror, sino que juega con temas como el amor y la obsesión con el hecho de que el espectro proteja a las niñas como a sus hijas. Además, la actuación en general es buena, y sobre todo destaco la de Isabelle Nélisse, actriz que hace de la niña pequeña (Lilly) y que, para su corta edad, actúa muy bien.

Otro punto a favor es la escena en la que se ve a Lilly a través de la puerta de su cuarto jugando con alguien,  quien estás seguro de que es Victoria (la niña mayor). Cuando Victoria aparece en el pasillo se te ponen los pelos de punta y te quedas totalmente estupefacto.

Aún así, esos puntos a favor no salvan una película que más que acojonarte te hace dar un par de brincos, con un espectro muy mal hecho y unos efectos especiales bastante malos. No es lo peor que se ha hecho, pero tampoco lo mejor. Simplemente, una película de terror más.

Lady Gaga - The Fame, así comenzó todo.

Ya que estamos en una época de pocos lanzamientos, he pensado que sería buena idea dejar la carrera de Lady Gaga totalmente analizada para ARTPOP, que parece que llegará pronto.
Si hablamos de Gaga, está claro que nadie tiene una idea idéntica. Algunos la recuerdan como la rebelde, extravagante y sencilla Gaga del principio, otros como la oscura, mística y exitosa Gaga de The Fame Monster y otros como la Gaga preocupada por sus fans y experimental de Born This Way. Aquí os dejo la crítica del primer disco, que a mí es el que menos me gusta.

Abrimos con Just Dance, el primer single. Aunque si bien el verdadero éxito no llegó hasta un poco después, Just Dance puso de su parte para llegar al fenómeno pop que es Gaga ahora. Bailable, divertida, sencilla, si bien no es un mal tema (es más, el pop de los siguientes años se ha basado, sobre todo, en esta canción), me parece más bien una excusa, un tema sencillo para abrirse paso y mostrar lo que Gaga tenía pensado. 7/10.
Love Game resume lo que fue Gaga en esa era: muestra sencillez, pero denota un gran trabajo por dentro. Love Game es un tema de electro-pop que suena increíblemente atemporal, un reflejo más comercial de lo que sería la música de Gaga en su próximo trabajo. 9/10.
Épico. Creo que no hay otra palabra para describir Paparazzi. Tan pop y a la vez tan diferente al resto, un tema de esos que no se componen todos los días. Sencillamente perfecto, temazo. Y si encima lo acompañas con una pedazo de actuación en los VMA 2009 y un vídeo buenísimo, queda como una de las mejores cosas que ha hecho Gaga. 10/10.
Que esté muy quemada, no significa que deje de ser un temazo. Poker Face no dejó de sonar desde que se lanzó, y con razón. Con él llego la fama, la saturación, la fiebre Gaga. Durará en el tiempo. 10/10.
Sin embargo, el bajón es inevitable. I Like It Rough suena como si hubiesen intentado repetir Poker Face sin saber cómo. Aburrida. 5/10.
Nunca he llegado a saber cómo puede gustar tanto esta canción. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) suena como si el monstruo del pop simplón y tonto se hubiese apoderado de Gaga. No sé si es porque me chirría mucho entre la oscuridad de los beats del resto de temas, pero me resulta un tema insoportable. Eso sí, el vídeo es muy resultón. 4/10.

Starstruck comienza con mucha fuerza. Me recuerda mucho al Gimme More de Britney Spears, con un inicio que es totalmente épico. Sin embargo, mientras el tema de Britney se mantiene, Starstruck se desinfla cuando llega al estribillo, en el que falla totalmente la producción. Sin embargo, es un tema que se agradece después del bajón de los dos temas anteriores. 7/10.
Mi sorpresa al ver que habían catalogado Beautiful, Dirty, Rich como la peor canción de Gaga fue mayúscula. Y oye, líricamente es una basura, pero el tema es tan simple y divertido, y con un speech tan adictivo que es imposible que no te guste. 7/10.
Me encanta The Fame, la verdad. No es solo por la producción, que se sale, sino porque es un tema muy bien compuesto. Cuesta creer que lo hubiese compuesto sin saber siquiera lo que era ser famosa. 8/10.
"This beat is crazy". Seguro que el primero que dijo esa frase lo hizo escuchando Money Honey. No suena muy diferente al resto de temas del disco, pero al menos, no falla. 8/10.
Con Boys, Boys, Boys parece que el tema de la fama se le va de las manos. Lo que antes eran canciones trabajadas que emulaban a un personaje, en Boys, Boys, Boys se convierten en temas sencillos que parecen escritos tras un alarde de rebelía a los 16 años. Que temas como Glitter And Grease o Nothing On (But The Radio) se quedasen fuera y esto no, da pena. 4/10.
Paper Gangsta es sencillamente maravillosa, la joya de los fans. Un tema melancólico con una producción de infarto, ni balada, ni medio tiempo, ni tema bailable. Perfección en cuatro minutos y veintitrés segundos. 9/10.
Está claro que las grandes baladas llegaron con Speechless y Yoü And I. Y no es que Brown Eyes sea mala, es bonita, pero Gaga ha demostrado que sabe hacerlo mejor. 6/10.
El pop simplón vuelve a coger a Gaga por banda a modo de Summerboy. En fin, tonta a más no poder. 2/10.
Disco Heaven es algo mejor que Summerboy, pero sigue siendo basura. 3/10.
A modo de bonus cierra el disco Retro Dance Freak. No es una maravilla, pero al menos sí mejor que las dos anteriores. Muy mal esta última etapa del disco. 4/10.

The Fame es una gran obra si tenemos en cuenta que es un disco debut, y tiene temazos que pasarán a la historia. Personalmente, es la etapa que menos me gusta de Gaga, pero todos tenemos un comienzo.

"Give me something I wanna be, retro glamour, Hollywod yes! We live for the fame."

Sky Ferreira - Ghost (EP), ha nacido una estrella.

Hay mucho detrás de esa seguridad, de ese falso rubio, de esa actitud de Madonna ochentera y de esos labios carnosos. Es curioso que sus vídeos tengan una media de unos 300.000 visitas y solo tenga 152.637 seguidores en Twitter, porque la chica, si bien no es lo más comercial del panorama indie, tiene madera de éxito. ¿Quieres saber de qué va su EP Ghost?

Abrimos con una balada; craso error. Sad Dream no es insoportable, ni insípida. Tiene un regusto folk, incluso puede recordarte al Ride de Lana (sin la personalidad que desprende el primer single de Paradise, eso sí), pero no es nada fuera del otro mundo. Y ése es el problema de las baladas, que o eres Adele o haces algo a la altura de, por lo menos, el Masterpiece de Madonna para que no se quede como un tema que pasas a la mitad. 6/10.
Inicio potente el de Lost In My Bedroom. Una canción pop normal con una producción asombrosa. Ingeniosa, adictiva, cañera, así se hace electropop. 9/10.
Volvemos a otra balada, Ghost. Vale, no es que sea nada del otro mundo, pero es mejor que Sad Dream, y el estribillo es irresistible. "What did I do to make you so cruel?" 7/10.
2:22 minutos de caña noventera forman Red Lips. El vídeo es una pesadilla si tu aracnofobia no te permite ni ver a Toby la Tarantula (o si odias a Terry Richardson), pero el tema es simplemente genial. 8/10.
Cerramos el disco dando prácticamente gracias a la Ferreira. Everything Is Embarrassing es, paradójicamente, la canción menos comercial de su carrera y la más conocida. Ochentera, simple, hipnótica, relajante, nos cuenta como el chico de que se enamoró solo quería jugar con ella. Su voz, la ambigua producción que no hace que estemos ante una balada ni ante un tema movido, el juego de palabras entre "anything" y "everything". Temazo. "Could have been my anything, now everything's embarrassing." 10/10.

En definitiva, Sky es una de esas chicas que, a pesar de ser buena y comercial al mismo tiempo, se quedarán en la parte indie de la industria. ¿Quién sabe? A lo mejor, algún día, gente como ella o Marina & The Diamonds den el salto a lo mainstream. Y si no, que se queden como nuestros tesoros escondidos.

"And I'm lost in my head, and I'm lost in my bedroom again."